Bildende Kunst

Arshile Gorki, Maler des Abstrakten Expressionismus

Arshile Gorky (geb. 1904-1948 in Vostanik Manoug Adoian) war ein armenisch-amerikanischer Künstler, der die Entwicklung des abstrakten Expressionismus maßgeblich beeinflusste. Er ist eng mit seinem Freund Willem de Kooning und der New York School of Painters verbunden.

Schnelle Fakten: Arshile Gorki

  • Voller Name: Vostanik Manoug Adoian
  • Beruf : Maler
  • Stil: Abstrakter Expressionismus
  • Geboren : 15. April 1904 in Khorgom, Osmanisches Reich
  • Gestorben : 21. Juli 1948 in Sherman, Connecticut
  • Ehepartner: Agnes Magruder
  • Kinder: Maro, Yalda
  • Ausbildung: New School of Design, Boston
  • Ausgewählte Werke : „Organisation“ (1933-1936), „Die Leber ist der Kamm des Hahns“ (1944), „Agony“ (1947)

Frühes Leben und Umzug nach Amerika

Arshile Gorky wurde im Dorf Khorgom am Ufer des Van-Sees im Osmanischen Reich (heute Teil der Türkei) geboren und gehörte zu einer Familie armenischer Abstammung. Sein Vater verließ seine Familie 1908, um in die USA auszuwandern und dem militärischen Entwurf des Osmanischen Reiches zu entkommen. 1915 floh Gorki mit seiner Mutter und drei Schwestern während des Völkermords an den Armeniern aus dem Gebiet des Van-Sees. Sie flohen in russisch kontrolliertes Gebiet. Nachdem seine Mutter 1919 verhungert war, reiste Arshile Gorky 1920 in die USA und vereinigte sich wieder mit seinem Vater, aber sie standen sich nie nahe.

Schul-und Berufsbildung

Arshile Gorky war ein selbst ausgebildeter Künstler, als er in die USA kam. Er schrieb sich an der New School of Design in Boston ein und studierte dort von 1922 bis 1924. Dort begegnete er zum ersten Mal Arbeiten einiger der weltbesten Künstler der Moderne. Besonders einflussreich fand er den postimpressionistischen Maler Paul Cezanne. Gorkys frühe Landschaften und Stillleben zeigen diese Wirkung.

„Landschaft“ (1927-1928). Wikimedia Commons / Public Domain

1925 zog Gorki nach New York. Dort erkundete er die innovative Arbeit von Pablo Picasso und dem spanischen Surrealisten Joan Miro. Er entwickelte auch Freundschaften mit anderen aufstrebenden Künstlern wie Stuart Davis und Willem de Kooning. Kubismus. Expressionismus und die farbenfrohe Arbeit der Fauves wirkten sich auf Gorkys Arbeit aus.

In New York änderte der junge Künstler seinen Namen vom armenischen Vostanik Adoian in Arshile Gorky. Es wurde berechnet, um dem negativen Ruf armenischer Flüchtlinge zu entkommen. Manchmal behauptete Arshile sogar, ein Verwandter des russischen Schriftstellers Maxim Gorki zu sein.

Anstieg der öffentlichen Statur

Arshile Gorky gehörte zu den Künstlern, die 1930 in der renommierten Gruppenausstellung aufstrebender Künstler des Museum of Modern Art vertreten waren. Im folgenden Jahr fand seine erste Einzelausstellung in Philadelphia statt. Von 1935 bis 1941 arbeitete er zusammen mit Willem de Kooning für die Works Progress Administration (WPA) des Federal Art Project. Unter den Arbeiten befand sich eine Reihe von Wandgemälden für den Flughafen Newark, New Jersey. Leider existieren nur noch zwei von zehn Panels.

Eine Ausstellung des Whitney Museum of American Art von 1935 mit dem Titel „Abstract Painting in America“ ​​beinhaltete Gorki. Mitte der 1930er Jahre zeigt Gorkys Gemälde Einflüsse sowohl aus Picassos synthetischem Kubismus als auch aus Joan Miros organischen Formen. Das Gemälde „Organisation“ ist eine eindrucksvolle Darstellung dieser Phase von Gorkys Arbeit.

„Organisation“ (1933-1936). Wikimedia Commons / Public Domain

Arshile Gorkys reifer Stil entstand in den frühen 1940er Jahren. Es wurde sowohl von surrealistischen Malern als auch von Künstlern des abstrakten Expressionismus aus Europa beeinflusst. Zu den Neuankömmlingen, die aus Nazideutschland flüchteten, gehörten Josef Albers und Hans Hofmann .

Spätere Jahre

1941 heiratete Arshile Gorki die 20 Jahre jüngere Agnes Magruder. Sie hatten zwei Töchter, aber die Beziehung war letztendlich tragisch. 1946 brannte Gorkys Atelier in Connecticut nieder. Es zerstörte den größten Teil seiner Arbeit. Einen Monat später erhielt er eine Krebsdiagnose.

Während er gegen Krebs kämpfte, fand Gorki heraus, dass seine Frau eine Affäre mit seinem Künstlerkollegen Roberto Matta hatte. Das Paar trennte sich und der Künstler war in einen Autounfall verwickelt, der seine körperliche Verschlechterung beschleunigte. Am 21. Juli 1948 beging Arshile Gorki Selbstmord.

Trotz der schrecklichen Umstände seines persönlichen Lebens sind die Gemälde aus Gorkys letzten Jahren kraftvoll. Sein Gemälde von 1944 „Die Leber ist der Kamm des Hahns“ ist vielleicht sein am weitesten entwickeltes Werk. Es fasst alle seine Einflüsse zu einem eigenen Stil des abstrakten Expressionismus zusammen. Das Gemälde „Agony“ von 1947 spiegelt die persönlichen Tragödien in auffälligen, kraftvollen Formen wider.

„Die Leber ist der Kamm des Hahns“ (1944). Wikimedia Commons / Public Domain

Erbe

Während er am häufigsten als Maler des abstrakten Expressionismus aufgeführt wird, zeigt eine genauere Analyse, dass Arshile Gorki Einflüsse aus einer Vielzahl von Malbewegungen des 20. Jahrhunderts aufgenommen hat. Seine frühen Arbeiten beschäftigen sich mit postimpressionistischen Themen, für die sich Paul Cezanne einsetzt. In seinem Bestreben, die Abstraktion zu vervollständigen, greift Gorki surrealistische Ideen und den Einfluss des Kubismus auf.

Shaun Curry / Getty Images

Gorkys Vermächtnis zeigt sich auch in den Beziehungen, die er zu anderen Künstlern aufgebaut hat. Willem de Koonings Verwendung persönlicher Elemente in seiner Arbeit wird oft seiner Freundschaft mit Arshile Gorki zugeschrieben. Der energiegeladene Stil von Gorkys Gemälde spiegelt sich in Jackson Pollocks Tropfgemälden der 1950er Jahre wider.

Quelle

  • Herrera, Hayden. Arshile Gorki: Sein Leben und Werk . Farrar, Straus und Giroux, 2005.

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