Bildende Kunst

Biographie von Willem de Kooning, Abstrakter Expressionist

Biographie von Willem de Kooning, Abstrakter Expressionist

Willem de Kooning (24. April 1904 – 19. März 1997) war ein niederländisch-amerikanischer Künstler, der als Führer der Bewegung des Abstrakten Expressionismus der 1950er Jahre bekannt war. Er war bekannt dafür, die Einflüsse des Kubismus. Expressionismus und Surrealismus zu einem eigenwilligen Stil zu verbinden.

Schnelle Fakten: Willem de Kooning

  • Geboren : 24. April 1904 in Rotterdam, Niederlande
  • Gestorben : 19. März 1997 in East Hampton, New York
  • Ehepartner: Elaine Fried (m. 1943)
  • Künstlerische Bewegung : Abstrakter Expressionismus
  • Ausgewählte Werke : „Frau III“ (1953), „4. Juli (1957),“ Clamdigger „(1976)
  • Schlüsselerreichung : Presidential Medal of Freedom (1964)
  • Interessante Tatsache: Er wurde 1962 US-amerikanischer Staatsbürger
  • Bemerkenswertes Zitat : „Ich male nicht, um zu leben. Ich lebe, um zu malen.“

 

Frühes Leben und Karriere

Willem de Kooning wurde in Rotterdam, Niederlande, geboren und ist dort aufgewachsen. Seine Eltern ließen sich scheiden, als er 3 Jahre alt war. Er verließ die Schule im Alter von 12 Jahren und wurde Lehrling für kommerzielle Künstler. Während der nächsten acht Jahre schrieb er sich in Abendkursen an der Akademie der bildenden Künste und angewandten Wissenschaften von Rotterdam ein, die seitdem in Willem de Kooning Academie umbenannt wurde.

Henry Bowden / Getty Images

Als er 21 Jahre alt war, reiste de Kooning als blinder Passagier mit dem britischen Frachter Shelley nach Amerika . Sein Ziel war Buenos Aires, Argentinien, aber de Kooning verließ das Schiff, als es in Newport News, Virginia, anlegte. Er fand seinen Weg nach Norden in Richtung New York City und lebte vorübergehend im niederländischen Seemannsheim in Hoboken, New Jersey.

Kurze Zeit später, im Jahr 1927, eröffnete Willem de Kooning sein erstes Studio in Manhattan und unterstützte seine Kunst durch externe Anstellung in der kommerziellen Kunst wie Schaufenstergestaltung und Werbung. 1928 trat er einer Künstlerkolonie in Woodstock, New York, bei und lernte einige der modernsten Maler der damaligen Zeit kennen, darunter Arshile Gorky.

 

Führer des abstrakten Expressionismus

Mitte der 1940er Jahre begann Willem de Kooning mit der Arbeit an einer Reihe abstrakter Schwarz-Weiß-Gemälde, weil er sich die teuren Pigmente, die für die Arbeit in Farben benötigt wurden, nicht leisten konnte. Sie waren der Großteil seiner ersten Einzelausstellung in der Charles Egan Gallery im Jahr 1948. Ende des Jahrzehnts, als einer der aufstrebendsten Künstler Manhattans, begann de Kooning, seiner Arbeit Farbe zu verleihen.

Willem De Koonings Untitled XXI (ca. 25-35 Mio. USD) aus der Sammlung von A. Alfred Taubman wird im Rahmen der Ausstellung der Frieze-Woche bei Sotheby’s am 10. Oktober 2015 in London, England, ausgestellt. Tristan Fewings / Getty Images

Das Gemälde „Frau I“, das de Kooning 1950 begann, 1952 fertigstellte und 1953 in der Sidney Janis Gallery ausstellte, wurde zu seinem Durchbruch. Das New Yorker Museum of Modern Art kaufte das Stück, das seinen Ruf bestätigte. Als de Kooning als Anführer der Bewegung des abstrakten Expressionismus angesehen wurde, zeichnete sich sein Stil dadurch aus, dass er die Repräsentation nie ganz aufgab, indem er Frauen zu einem seiner häufigsten Themen machte.

Ein Mitarbeiter posiert am 20. September 2016 neben Gemälden des niederländisch-amerikanischen Künstlers Willem de Kooning mit den Titeln „Frau“ (L), „Frau II“ (C) und „Frau als Landschaft“ (R) an der Royal Academy of Arts in London, England. Carl Court / Getty Images

„Frau III“ (1953) wird für die Darstellung einer Frau als aggressiv und hocherotisch gefeiert. Willem de Kooning malte sie als Antwort auf idealisierte Frauenporträts in der Vergangenheit. Spätere Beobachter beklagten sich darüber, dass de Koonings Gemälde manchmal die Grenze zur Frauenfeindlichkeit überschritten.

De Kooning hatte eine enge persönliche und berufliche Beziehung zu Franz Kline. Der Einfluss von Klines kühnen Strichen ist in vielen Arbeiten von Willem de Kooning zu sehen. Ende der 1950er Jahre begann de Kooning mit der Arbeit an einer Reihe von Landschaften, die in seinem eigenwilligen Stil ausgeführt wurden. Bemerkenswerte Stücke wie „4th July“ (1957) zeigen deutlich Klines Wirkung. Der Einfluss war keine Einwegtransaktion. In den späten 1950er Jahren begann Kline, seiner Arbeit Farbe zu verleihen, vielleicht als Teil seiner Beziehung zu de Kooning.

Mitarbeiter posieren mit ‚Untitled XIX‘ 1982 von Willem De Kooning (geschätzte 6 bis 8 Millionen US-Dollar) während eines Fototermins für die Kunstsammlung Peggy und David Rockefeller im Auktionshaus Christies am 20. Februar 2018 in London, England. Jack Taylor / Getty Images

 

Ehe und Privatleben

Willem de Kooning lernte 1938 die junge Künstlerin Elaine Fried kennen und nahm sie bald als Lehrling auf. Sie heirateten 1943. Sie wurde selbst eine versierte Künstlerin des abstrakten Expressionismus, aber ihre Arbeit wurde oft von ihren Bemühungen überschattet, die Arbeit ihres Mannes zu fördern. Sie hatten eine stürmische Ehe mit jedem von ihnen, die offen dafür war, mit anderen Geschäfte zu machen. Sie trennten sich Ende der 1950er Jahre, ließen sich jedoch 1976 nie scheiden und wiedervereinigen und blieben bis zu Willem de Koonings Tod 1997 zusammen. De Kooning hatte ein Kind, Lisa, durch eine Affäre mit Joan Ward nach seiner Trennung von Elaine.

Willem de Kooning mit Tochter Lisa. Bilder Drücken Sie / Getty Images

 

Späteres Leben und Vermächtnis

De Kooning wandte seinen Stil in den 1970er Jahren auf die Schaffung von Skulpturen an. Zu den bekanntesten gehört „Clamdigger“ (1976). Seine spätmalige Malerei zeichnete sich durch kühne, farbenfrohe abstrakte Arbeiten aus. Die Entwürfe sind einfacher als seine früheren Arbeiten. Eine Entdeckung in den 1990er Jahren, dass de Kooning seit mehreren Jahren an Alzheimer leidet, führte einige dazu, seine Rolle bei der Schaffung der Gemälde der Spätkarriere in Frage zu stellen.

Willem de Kooning ist bekannt für seine kühne Verschmelzung von Kubismus, Expressionismus und Surrealismus. Seine Arbeit ist eine Brücke zwischen den formalen Themen der Abstraktionsexperimente von Künstlern wie Pablo Picasso und der vollständigen Abstraktion eines Künstlers wie Jackson Pollock .

 

Quellen

  • Stevens, Mark und Annalynn Swan. de Kooning: Ein amerikanischer Meister . Alfred A. Knopf, 2006.

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