Italienisch

Was Sie über Commedia Dell’Arte wissen müssen

Commedia dell’arte , auch bekannt als „italienische Komödie“, war eine humorvolle Theaterpräsentation von professionellen Schauspielern, die im 16. Jahrhundert in Truppen durch Italien reisten.

Die Aufführungen fanden auf temporären Bühnen statt, meist auf Stadtstraßen, gelegentlich aber auch vor Gericht. Die besseren Truppen. insbesondere Gelosi, Confidenti und Fedeli – traten in Palästen auf und wurden international bekannt, sobald sie ins Ausland reisten.

Musik, Tanz, witzige Dialoge und alle Arten von Tricks trugen zu den Comic-Effekten bei. In der Folge verbreitete sich die Kunstform in ganz Europa, wobei viele ihrer Elemente bis ins moderne Theater hinein Bestand hatten.

Wie würde sich ein Reiseveranstalter angesichts der Vielzahl italienischer Dialekte verständlich machen?

Anscheinend wurde kein Versuch unternommen, den Dialekt der Aufführung von Region zu Region zu ändern.

Selbst wenn ein lokales Unternehmen auftrat, wäre ein Großteil des Dialogs nicht verstanden worden. Unabhängig von der Region hätte der häufig verwendete Charakter  il Capitano  auf Spanisch,  il Dottore  auf Bolognese und  l’Arlecchino  auf Kauderwelsch gesprochen. Der Fokus lag eher auf dem physischen Geschäft als auf gesprochenem Text.

 

Beeinflussen

Der Einfluss der  Commedia dell’arte  auf das europäische Drama ist in der französischen Pantomime und der englischen Harlekinade zu sehen. Die Ensemblekompanien traten in der Regel in Italien auf, obwohl  1661 in Paris eine Kompanie namens  comédie-italienne gegründet wurde. Die  Commedia dell’arte  überlebte das frühe 18. Jahrhundert nur durch ihren großen Einfluss auf geschriebene dramatische Formen.

 

Requisiten

Es gab keine ausgefeilten Sets in  Commedia . Die Inszenierung war zum Beispiel minimalistisch, mit selten mehr als einer Markt- oder Straßenszene, und die Bühnen waren häufig temporäre Außenstrukturen. Stattdessen wurden Requisiten wie Tiere, Lebensmittel, Möbel, Bewässerungsgeräte und Waffen in großem Umfang verwendet. Der Charakter  Arlecchino  trug zwei zusammengebundene Stöcke, die beim Aufprall ein lautes Geräusch machten. Dies brachte das Wort „Slapstick“ hervor.

 

Improvisation

Trotz ihres äußerlich anarchischen Geistes war die Commedia dell’arte  eine hochdisziplinierte Kunst, die sowohl Virtuosität als auch ein starkes Gespür für Ensemblespiel erfordert. Das einzigartige Talent von  Commedia-  Schauspielern bestand darin, Comedy in einem vorher festgelegten Szenario zu improvisieren. Während des gesamten Aktes reagierten sie aufeinander oder auf die Reaktion des Publikums und verwendeten  Lazzi (spezielle Probenroutinen,  die an geeigneten Stellen in die Stücke eingefügt werden konnten, um die Komödie zu verbessern), Musiknummern und spontane Dialoge, um das zu variieren Ereignisse auf der Bühne.

 

Physisches Theater

Masken zwangen die Schauspieler, die Emotionen ihrer Charaktere durch den Körper zu projizieren. Springt, Stürze, Lager Gags ( burle  und  lazzi ), obszöne Gesten und Slapstick – Eskapaden wurden in ihre Handlungen einbezogen.

 

Stock Charaktere

Die Akteure der  Commedia  vertraten feste soziale Typen. Zu diesen Typen gehörten  Tipi Fissi , zum Beispiel dumme alte Männer, hinterhältige Diener oder Militäroffiziere voller falscher Tapferkeit. Charaktere wie Pantalone ( der geizige venezianische Kaufmann), Dottore Gratiano (der Pedant aus Bologna) oder Arlecchino (der schelmische Diener aus Bergamo) begannen als Satiren auf italienischen „Typen“ und wurden zu Archetypen vieler der Lieblingsfiguren des 17. Jahrhunderts – und europäisches Theater des 18. Jahrhunderts.

    • Arlecchino  war der berühmteste. Er war ein Akrobat, ein Witz, kindlich und verliebt. Er trug eine katzenartige Maske und bunte Kleidung und trug eine Fledermaus oder ein Holzschwert.
    • Brighella  war Arlecchinos Kumpel. Er war schelmischer und raffinierter, ein feiger Bösewicht, der alles für Geld tun würde.
    • Il Capitano  (der Kapitän) war eine Karikatur des Berufssoldaten – mutig, prahlerisch und feige.
    • Il Dottore  (der Arzt) war eine Karikatur des Lernens, die pompös und betrügerisch war.
    • Pantalone  war eine Karikatur des venezianischen Kaufmanns, reich und im Ruhestand, gemein und geizig, mit einer jungen Frau oder einer abenteuerlustigen Tochter.
    • Pedrolino  war ein weißgesichtiger, mondgeschlagener Träumer und der Vorläufer des modernen Clowns.
    • Pulcinella war , wie in den Shows von English Punch und Judy zu sehen, ein zwergartiger Buckel mit einer krummen Nase. Er war ein grausamer Junggeselle, der hübsche Mädchen jagte.
    • Scarramuccia , schwarz gekleidet und mit einem spitzen Schwert tragend, war der Robin Hood seiner Zeit.
    • Der hübsche  Inamorato  (der Liebhaber) hatte viele Namen. Er trug keine Maske und musste eloquent sein, um Liebesreden zu halten .

 

  • Der  Inamorata  war sein weibliches Gegenstück; Isabella Andreini war die berühmteste. Ihr Diener, gewöhnlich  Columbina genannt , war der Geliebte von Harlekin. Witzig, hell und fasziniert, entwickelte sie sich zu Charakteren wie Harlequine und Pierrette.
  • La Ruffiana  war eine alte Frau, entweder die Mutter oder ein Dorfklatsch, der die Liebenden vereitelte.
  • Cantarina  und  Ballerina nahmen  oft an der Komödie teil, aber zum größten Teil bestand ihre Aufgabe darin, zu singen, zu tanzen oder Musik zu spielen.

Es gab viele andere Nebenfiguren, von denen einige mit einer bestimmten Region Italiens verbunden waren, wie  Peppe Nappa  ( Sizilien ),  Gianduia  (Turin),  Stenterello  (Toskana),  Rugantino  (Rom) und  Meneghino  (Mailand).

 

Kostüme

Das Publikum war in der Lage, die Art der Person zu erfassen, die die Schauspieler durch die Kleidung der einzelnen Charaktere repräsentierten. Bei der Ausarbeitung wechselten sich locker sitzende Kleidungsstücke mit sehr engen und auffälligen Farbkontrasten gegenüber monochromen Outfits ab. Mit Ausnahme des Inamorato identifizierten sich Männer mit charakterspezifischen Kostümen und Halbmasken. Der  Zanni  (Vorläufer des Clowns), wie zum Beispiel Arlecchino , wäre aufgrund seiner schwarzen Maske und seines Patchwork-Kostüms sofort erkennbar.

Während die Inamorato und die weiblichen Charaktere weder Masken noch Kostüme trugen, die für diese Person einzigartig waren, konnten bestimmte Informationen immer noch aus ihrer Kleidung abgeleitet werden. Das Publikum wusste, was Mitglieder der verschiedenen sozialen Schichten normalerweise trugen, und erwartete auch, dass bestimmte Farben bestimmte emotionale Zustände repräsentieren.

 

Masken

Alle festen Charaktertypen, die Figuren des Spaßes oder der Satire. trugen farbige Ledermasken. Ihre Gegensätze, typischerweise Paare junger Liebhaber, um die sich die Geschichten drehten, brauchten solche Geräte nicht. Im modernen italienischen handgefertigten Theater werden Masken immer noch in der alten Tradition der  Carnacialesca hergestellt .

 

Musik

Die Einbeziehung von Musik und Tanz in die  Commedia-  Performance erforderte, dass alle Schauspieler über diese Fähigkeiten verfügen. Häufig beteiligte sich am Ende eines Stücks sogar das Publikum an der Fröhlichkeit.

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