Bildende Kunst

Dada-Kunst: Geschichte des Dadaismus (1916–1923)

Dada war eine philosophische und künstlerische Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die von einer Gruppe europäischer Schriftsteller, Künstler und Intellektueller aus Protest gegen einen sinnlosen Krieg – den Ersten Weltkrieg. praktiziert wurde. Die Dadaisten benutzten Absurdität als Angriffswaffe gegen die herrschende Elite, die sie als Beitrag zum Krieg betrachteten.

Aber für seine Praktizierenden war Dada keine Bewegung, seine Künstler keine Künstler und seine Kunst keine Kunst.

Wichtige Imbissbuden: Dada

  • Die Dada-Bewegung begann Mitte der 1910er Jahre in Zürich und wurde von Flüchtlingskünstlern und Intellektuellen aus europäischen Hauptstädten erfunden, die vom Ersten Weltkrieg heimgesucht wurden.
  • Dada wurde von Kubismus, Expressionismus und Futurismus beeinflusst, entstand jedoch aus Wut über das, was seine Praktizierenden als ungerechten und sinnlosen Krieg empfanden.
  • Zu den Dada-Kunstwerken gehörten Musik, Literatur, Gemälde, Skulpturen, Performancekunst, Fotografie und Puppenspiel, die die künstlerische und politische Elite provozieren und beleidigen sollten.

 

Die Geburt von Dada

Dada wurde in Europa zu einer Zeit geboren, als der Schrecken des Ersten Weltkriegs in den Vorgärten der Bürger ausgetragen wurde. Aus den Städten Paris, München und St. Petersburg vertrieben, versammelten sich eine Reihe von Künstlern, Schriftstellern und Intellektuellen in der Zuflucht, die Zürich (in der neutralen Schweiz) bot.

Mitte 1917 waren Genf und Zürich in den Köpfen der Avantgarde-Bewegung überflutet, darunter Hans Arp, Hugo Ball, Stefan Zweig, Tristan Tzara, Else Lasker-Schuler und Emil Ludwig. Sie erfanden, was Dada laut der Schriftstellerin und Journalistin Claire Goll werden würde, aus literarischen und künstlerischen Diskussionen über Expressionismus. Kubismus und Futurismus, die in Schweizer Kaffeehäusern stattfanden. Der Name, den sie für ihre Bewegung gewählt haben, „Dada“, kann auf Französisch „Steckenpferd“ bedeuten oder ist einfach Unsinnssilben, ein passender Name für eine explizit unsinnige Kunst.

Diese Schriftsteller und Künstler schlossen sich zu einer lockeren Gruppe zusammen und nutzten jedes öffentliche Forum, um Nationalismus, Rationalismus, Materialismus und jeden anderen -ismus herauszufordern, von dem sie glaubten, dass er zu einem sinnlosen Krieg beigetragen hatte. Wenn die Gesellschaft in diese Richtung gehen würde, würden sie keinen Teil davon oder seiner Traditionen haben, insbesondere keine künstlerischen Traditionen. Wir, die wir keine Künstler sind, werden keine Kunst schaffen, da Kunst (und alles andere auf der Welt) sowieso keine Bedeutung hat.

 

Die Ideen des Dadaismus

Drei Ideen waren grundlegend für die Dada-Bewegung – Spontanität, Negation und Absurdität – und diese drei Ideen drückten sich in einer Vielzahl kreativer Chaos aus.

Spontanität war ein Appell an die Individualität und ein heftiger Schrei gegen das System. Selbst die beste Kunst ist eine Nachahmung; Selbst die besten Künstler seien von anderen abhängig, sagten sie. Der rumänische Dichter und Performancekünstler Tristan Tzara (1896–1963) schrieb, dass Literatur niemals schön ist, weil Schönheit tot ist. Es sollte eine private Angelegenheit zwischen dem Schriftsteller und sich selbst sein. Nur wenn Kunst spontan ist, kann es sich lohnen, und dann nur für den Künstler.

Für einen Dadaisten bedeutete Negation , das Kunstinstitut zu fegen und zu säubern, indem Demoralisierung verbreitet wurde. Die Moral, sagten sie, hat uns Nächstenliebe und Mitleid gegeben; Moral ist eine Injektion von Schokolade in die Adern aller. Gut ist nicht besser als schlecht; Eine Zigarettenkippe und ein Regenschirm sind so erhaben wie Gott. Alles hat illusorische Bedeutung; der Mensch ist nichts, alles ist gleich unwichtig; alles ist irrelevant, nichts ist relevant.

Und am Ende ist alles absurd. Alles ist paradox; alles widerspricht der Harmonie. Tzaras „Dada Manifesto 1918“ war ein durchschlagender Ausdruck davon.

„Ich schreibe ein Manifest und ich will nichts, aber ich sage bestimmte Dinge und bin im Prinzip gegen Manifeste, wie ich gegen Prinzipien bin. Ich schreibe dieses Manifest, um zu zeigen, dass Menschen gemeinsam gegensätzliche Handlungen ausführen können, während sie einen frischen Schluck Luft nehmen. Ich bin gegen das Handeln: Für ständigen Widerspruch, auch für die Bestätigung bin ich weder dafür noch dagegen und ich erkläre es nicht, weil ich den gesunden Menschenverstand hasse. Wie alles andere ist Dada nutzlos. „

 

Dada Künstler

Wichtige Dada-Künstler sind Marcel Duchamp (1887–1968, zu dessen „Ready-Made“ ein Flaschenregal und eine billige Reproduktion der Mona Lisa mit Schnurrbart und Spitzbart gehörten); Jean oder Hans Arp (1886–1966; Hemdfront und Gabel ); Hugo Ball (1886–1947, Karawane , das „Dada-Manifest“ und Praktiker der „Klangpoesie“); Emmy Hennings (1885–1948, Wanderdichter und Kabarett-Chanteuse); Tzara (Dichter, Maler, Performancekünstler); Marcel Janco (1895–1984, Theaterkostüm des Bischofs ); Sophie Taeuber (1889–1943, Ovale Komposition mit abstrakten Motiven ); und Francis Picabia (1879–1952, Ici, c’est ici Stieglitz, foi et amour ).

Dada-Künstler sind schwer in ein Genre einzuteilen, weil viele von ihnen viele Dinge getan haben: Musik, Literatur. Skulptur, Malerei, Puppenspiel, Fotografie. Körperkunst und Performancekunst. Zum Beispiel war Alexander Sacharoff (1886–1963) Tänzer, Maler und Choreograf; Emmy Hennings war Kabarettist und Dichter; Sophie Taeuber war Tänzerin, Choreografin, Möbel- und Textildesignerin und Puppenspielerin. Marcel Duchamp machte Gemälde, Skulpturen und Filme und war ein Performancekünstler, der mit den Konzepten der Sexualität spielte. Francis Picabia (1879–1963) war ein Musiker, Dichter und Künstler, der mit seinem Namen spielte (als „nicht Picasso“) und Bilder seines Namens produzierte, Kunst mit seinem Namen, signiert mit seinem Namen.

 

Kunststile der Dada-Künstler

Ready-mades (gefundene Objekte, die als Kunst neu objektiviert wurden), Fotomontagen, Kunstcollagen aus einer Vielzahl von Materialien: All dies waren neue Kunstformen, die von Dadais
ten entwickelt wurden, um ältere Formen zu erforschen und zu explodieren und gleichzeitig das Gefundene zu betonen -Kunstaspekte. Die Dadaisten haben milde Obszönitäten, skatologischen Humor, visuelle Wortspiele und Alltagsgegenstände (umbenannt in „Kunst“) in die Öffentlichkeit gerückt. Marcel Duchamp führte die bemerkenswertesten Verbrechen aus, indem er einen Schnurrbart auf eine Kopie der Mona Lisa malte (und eine Obszönität darunter kritzelte) und The Fountain bewarb , ein Urinal mit der Unterschrift R. Mutt, das möglicherweise überhaupt nicht seine Arbeit war.

Das Publikum und die Kunstkritiker waren empört – was die Dadaisten als äußerst ermutigend empfanden. Die Begeisterung war ansteckend, so dass sich die (Nicht-) Bewegung von Zürich in andere Teile Europas und nach New York City ausbreitete. Und genau wie Mainstream-Künstler ernsthaft darüber nachdachten, löste sich Dada (formtreu) in den frühen 1920er Jahren auf.

Interessanterweise ist diese Kunst des Protests – basierend auf einem ernsthaften Grundprinzip – entzückend. Der Unsinnfaktor klingt wahr. Dada-Kunst ist skurril, farbenfroh, witzig sarkastisch und manchmal geradezu albern. Wenn man sich nicht bewusst wäre, dass es tatsächlich eine Begründung für den Dadaismus gibt, würde es Spaß machen, darüber zu spekulieren, was diese Herren vorhatten, als sie diese Stücke schufen.

 

Quellen

Similar Posts

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.