Bildende Kunst

Einführung in die Architektur der Beaux Arts

Beaux Arts ist eine opulente Untergruppe der neoklassizistischen und griechischen Wiederbelebungsstile. Beaux Arts, ein dominierendes Design während des Goldenen Zeitalters. war eine beliebte, aber kurzlebige Bewegung in den Vereinigten Staaten, die von ungefähr 1885 bis 1925 dauerte.

Beaux Arts, auch bekannt als Beaux-Arts-Klassizismus, akademischer Klassizismus oder klassische Wiederbelebung, ist eine späte und vielseitige Form des Neoklassizismus. Es kombiniert klassische Architektur aus dem antiken Griechenland und Rom mit Ideen der Renaissance. Die Architektur der Beaux-Arts wurde Teil der amerikanischen Renaissance-Bewegung des späten 19. Jahrhunderts.

Beaux Arts zeichnet sich durch Ordnung, Symmetrie, formales Design, Grandiosität und aufwändige Ornamentik aus. Zu den architektonischen Merkmalen zählen Balustraden. Balkone, Säulen, Gesimse, Pilaster und dreieckige Giebel. Steinaußenseiten sind massiv und grandios in ihrer Symmetrie; Die Innenräume sind in der Regel poliert und aufwendig mit Skulpturen, Beute, Medaillons, Blumen und Schildern dekoriert. Innenräume haben oft eine große Treppe und einen opulenten Ballsaal. Große Bögen konkurrieren mit den alten römischen Bögen. Laut der Louisiana Division of Historic Preservation „ist es die auffällige, fast operative Art und Weise, in der diese Elemente zusammengesetzt sind, die dem Stil seinen charakteristischen Geschmack verleiht.“

In den Vereinigten Staaten führte der Beaux-Arts-Stil zu geplanten Stadtteilen mit großen, prunkvollen Häusern, breiten Boulevards und riesigen Parks. Aufgrund der Größe und Größe der Gebäude wird der Beaux-Arts-Stil am häufigsten für öffentliche Gebäude wie Museen, Bahnhöfe, Bibliotheken, Banken, Gerichtsgebäude und Regierungsgebäude verwendet.

 

Beispiele und Architekten

In den USA wurde Beaux Arts in einigen öffentlichen Architekturen in Washington, DC, verwendet, insbesondere in der Union Station des Architekten Daniel H. Burnham und des Thomas Jefferson-Gebäudes der Library of Congress (LOC) auf dem Capitol Hill. In Newport, Rhode Island, stechen das Vanderbilt Marble House und das Rosecliff Mansion als großartige Beaux-Arts-Cottages hervor. In New York City drücken das Grand Central Terminal, die Carnegie Hall, das Waldorf und die New York Public Library die Größe der Beaux-Arts aus. In San Francisco wurden der Palast der Schönen Künste und das ehemalige Haus der Hauptbibliothek (in der sich heute das Asian Art Museum befindet) mit Reichtum aus dem Goldrausch in Kalifornien erbaut .

Neben Burnham sind Richard Morris Hunt (1827–1895), Henry Hobson Richardson (1838–1886), Charles Follen McKim (1847–1909), Raymond Hood (1881–1934) und George B. Post weitere mit dem Stil verbundene Architekten (1837–1913).

Die Popularität des Beaux-Arts-Stils ließ in den 1920er Jahren nach, und innerhalb von 25 Jahren galten die Gebäude als knallig.

Heutzutage wird der Ausdruck “ Beaux Arts“ von englischsprachigen Menschen verwendet, um dem Gewöhnlichen eine Würde oder manchmal eine Frivolität zu verleihen, wie beispielsweise der freiwilligen Spendengruppe “ Beaux Arts“ in Miami, Florida. Es wurde verwendet, um Luxus und Raffinesse zu suggerieren, wie die Marriott Hotelkette mit ihrem Hotel Beaux Arts Miami ausdrückt.

 

Französisch im Ursprung

Im Französischen bedeutet der Begriff Beaux Arts (ausgesprochen BOZE-ar) bildende Kunst oder schöne Kunst . Der „Stil“ der Beaux-Arts stammt aus Frankreich und basiert auf Ideen, die an der legendären L’École des Beaux Arts (Schule der Schönen Künste), einer der ältesten und angesehensten Schulen für Architektur und Design in Paris, gelehrt wurden.

Die Zeit zwischen dem späten 19. Jahrhundert und der Wende zum 20. Jahrhundert war eine Zeit großen industriellen Wachstums auf der ganzen Welt. In dieser Zeit nach dem amerikanischen Bürgerkrieg wurden die Vereinigten Staaten zur Weltmacht. Auch in dieser Zeit entwickelte sich die Architektur in den USA zu einem lizenzierten Beruf, der eine Schulausbildung erfordert. Französische Schönheitsideen wurden von amerikanischen Architekten in die USA gebracht, die das Glück hatten, an der einzigen international bekannten Architekturschule, der L’École des Beaux Arts, studiert zu haben.

Die europäische Ästhetik breitete sich auf die neuen wohlhabenden Gebiete auf der ganzen Welt aus. Es kommt hauptsächlich in städtischen Gebieten vor, wo es eine öffentlichere Erklärung des Wohlstands oder eine Verlegenheit des Reichtums abgeben kann.

In Frankreich war Beaux-Arts-Design während der sogenannten Belle Époque oder „der
schönen Zeit“ am beliebtesten . Das vielleicht wichtigste und bekannteste Beispiel für diese französische Opulenz innerhalb eines logischen Entwurfs ist das Pariser Opéra-Haus des französischen Architekten Charles Garnier.

 

Zu trennen oder nicht

Wenn Beaux Arts  alleine verwendet wird, werden die Wörter im Allgemeinen  nicht getrennt. Wenn die Wörter zusammen als Adjektiv zur Beschreibung eines Stils oder einer Architektur verwendet werden, werden sie häufig getrennt. Einige englische Wörterbücher trennen diese nicht englischen Wörter immer mit einem Bindestrich.

 

Quellen

  • Drexler, Arthur. Die Architektur der Ecole Des Beaux-Arts. Museum of Modern Art, 1977
  • Fricker, Jonathan und Donna. „Der Beaux-Arts-Stil.“ Dokument erstellt für die Louisiana Division of Historic Preservation, 2010, (PDF) .
  • Hunt, Richard Morris. Beaux-Arts Architectural Drawings, das Octagon Museum (Acht hochwertige, farbige Reproduktionen) . Granatapfel-Veröffentlichungen, 1996.

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