Literatur

Top-Songs in John Hughes Films

John Hughes Filme stützen sich stark auf Popmusik, um Geschichten zu erzählen, die Komödie und Drama wohl miteinander verbinden, sowie jeden anderen Hollywood-Soundtrack. Aber Hughes war kein One-Trick-Pony und setzte Musik auf unterschiedliche Weise ein, um jedes Kinoerlebnis frisch zu machen. Der vorzeitige Tod des Filmemachers im August 2009 machte viele Bewunderer traurig, erinnerte aber auch an die Beständigkeit von Hughes ‚Werken, insbesondere wenn Musik und Handlung als Team zusammenarbeiteten. Hier ist ein chronologischer Blick auf einige der Songs, die dazu beigetragen haben, dass so viele dieser Filme unvergesslich wurden.

01 von 10

„Holiday Road“ von Lindsey Buckingham aus „National Lampoon’s Vacation“

Universal Music Group

 

Hughes hatte zum ersten Mal großen Erfolg als Drehbuchautor mit einer breiten und schrulligen Komödie, die durch den kurzen und frechen Solotrack des langjährigen Fleetwood Mac- Leadgitarristen recht gut dargestellt wird . „Holiday Road“ ist eine hüpfende, temperamentvolle Melodie, die den unbeschwerten, spaßorientierten Ton des Films widerspiegelt. Sie enthält Buckinghams charakteristisch erfinderische Gitarre und schafft es, sowohl als eigenständiger Popsong als auch als ansprechendes Soundtrack-Thema erfolgreich zu sein. Obwohl Hughes in seinen späteren Filmen – insbesondere in den von ihm inszenierten und geschriebenen – eine viel komplexere Verbindung von Popmusik und Filmerzählung bot, zeigt dieses frühe Beispiel die reibungslose, kooperative Beziehung zwischen Musik und Kino, die seine Arbeit oft befeuerte.

02 von 10

„Wenn du hier wärst“ von den Thompson Twins aus „Sixteen Candles“

 MCA Records

 

Innerhalb weniger Jahre nach „Vacation“ perfektionierte Hughes sein Markenzeichen: unvergesslichen Synth-Pop und New-Wave- Melodien in entscheidenden Szenen an romantischen Höhepunkten seiner Filme. Dieses unheimliche Gefühl der Selektivität macht sich erst in einer Szene am Ende seines Regiedebüts „Sixteen Candles“ bemerkbar, als die Hauptdarstellerin Samantha (gespielt von Hughes Muse Molly Ringwald) zum ersten Mal erkennt, dass sie tatsächlich die bekommen könnte unerreichbarer Kerl, nach dem sie sich sehnt, Jake Ryan. Während dies unabhängig vom Soundtrack ein denkwürdiger Moment wäre, verleiht Hughes der Szene mehr Schwung, indem er den atmosphärischen Pop von „If You Were Here“ verwendet, um das fragile Gleichgewicht des Films gekonnt aufrechtzuerhalten, das jugendliche Angst und romantische Wachstumsschmerzen mit Elementen verbindet der Screwball-Komödie.

03 von 10

„Vergiss mich nicht“ von Simple Minds aus „The Breakfast Club“

A & M.

 

Dieser ikonische Bop ist ein Grundnahrungsmittel jeder Wiedergabeliste der 80er Jahre und kann in dieser Liste nicht ausgelassen werden. Als vorgefertigte Soundtrack-Melodie, die von einem Künstler aufgeführt wurde, der nicht gerade begeistert von der Aufnahme eines anderen Songs war, wurde diese Melodie zum Nr. 1-Pop-Hit und zu einem der meistgehörten Songs des Jahres 1985. Sie bildet eine solide thematische Grundlage als instrumentelles Leitmotiv in mehreren Szenen vor Judd Nelsons berühmter Walk-Off-Szene, die den Film abschließt. „Don’t You Forget About Me“ wurde speziell für „The Breakfast Club“ geschrieben und passt organisch zu den universellen Coming-of-Age-Themen und Hughes ‚charakteristischer Mischung aus Comedy und inspirierendem Drama.

04 von 10

„Eighties“ von Killing Joke aus „Weird Science“

 Geffen

 

Hughes hielt sein persönliches Leben unter Verschluss und entschloss sich stattdessen, sich durch seine Film- und Musikauswahl zu offenbaren. Während er möglicherweise nicht über die Vorzüge von Post-Punk und früher alternativer Musik nachdenkt, sprechen Selektionen wie „Eighties“ Bände über seinen Einfluss sowohl auf die Eindrücke der Filmbesucher von Musik als auch auf den Geschmack von Musikliebhabern im Kino. Als faszinierendes Gitarrennugget setzt dieses faszinierende, ruckelige Dokument der Zeit nicht die Szene oder die Stimmung ein, wie es bei anderen Hughes-Angeboten der Fall ist, aber seine Präsenz in den wichtigsten Retro-Wiedergabelisten der Epoche verdankt es der Dankbarkeit der Popkultur, in “ Weird. zu erscheinen Wissenschaft. “

05 von 10

„Pretty in Pink“ von den Psychedelic Furs aus „Pretty in Pink“

A & M.

 

So wie eine Wickelrebe von einem stabilen Zweig abhängt, stellt die Erzählung eines Films sicher eine starke symbolische Verbindung zu einem Popsong her, wenn sie einen Titel teilen. Weder der exzellente, launische Signature-Track „Pretty in Pink“ von Psychedelic Furs noch der stilvolle und romantische Film hätten die gleiche Wirkung gehabt, ohne dass Hughes ‚ruhige Hand sie kombiniert hätte. Ringwald spielt wieder die Hauptdarstellerin, und die genrewidrigen Pelze passen perfekt zur Individualität ihres mehrdimensionalen, schrulligen und sehr menschlichen Charakters mit einem Lied, das geschickt Hörner mit Richard Butlers schattigem Gesang mischt.

06 von 10

„If You Leave“ von Orchestermanövern im Dunkeln Von „Pretty in Pink“

Virgin Records

 

Synth-Pop-Kritiker argumentieren häufig, dass es unter einem übermechanisierten und leidenschaftslosen Ansatz leidet. Hughes verband jedoch erfolgreich die zentrale romantische Szene von „Pretty in Pink“ mit einem zutiefst emotionalen und optimal kommerziellen Song von OMD, einem der wichtigsten kreativen Einflüsse von Synth-Pop. Diese Melodie wurde aus vielen Gründen zu einem Pop-Hit, wie ihrer tadellosen Melodie und der Beeinflussung der Gesangsleistung, aber als Hintergrund für die Auflösung des Duckie / Andi / Blane-Liebesdreiecks beim Abschlussball wird „If You Leave“ transzendent. Hughes ‚blöde Vorstellung, dass wahre Liebe Klassenkämpfe neutralisieren kann, wird für die Klänge von OMD aufrichtiger.

07 von 10

Yello – „Oh Yeah“ von Yello aus „Ferris Bueller’s Day Off“

EU-Import

 

Ein albernes Neuheitslied kann von der sorgfältigen Aufnahme durch einen Filmemacher profitieren, und Hughes verwandelt diese alberne musikalische Kleinigkeit in einen soliden filmischen Kommentar zu Material und fleischlichem Übermaß. Als „Oh Yeah“ dazu beitrug, den unerreichbaren und gefährlichen Blitz des begehrten Ferrari von Camerons Vater einzuführen, wurde er sofort zum Lehrbuch der Ära für jeden Film, der laszive oder hedonistische Begleitung erforderte. Obwohl es nicht einfach ist, im Wald der Popkultur immergrün zu werden, pflanzte Hughes mehrere dauerhafte Setzlinge, deren Popmusik nachdenklich erhöht wurde, wenn sie in seine Handlungen einbezogen wurde.

08 von 10

„Brilliant Mind“ von Furniture aus „Some Kind of Wonderful“

Steife Aufzeichnungen

 

Obwohl der Klassiker „Some Kind of Wonderful“ von 1987 nicht inszeniert wurde, gehören der Film und seine musikalische Auswahl zu Hughes ‚außergewöhnlichsten filmischen Errungenschaften. Die Magie des Filmemachers – seine musikalischen Berührungen und sein geschicktes Schreiben – verleiht dem klassischen Liebesdreieck eine neue Wendung. Während seines Höhepunkts war er ein vollwertiger Verfechter des Britpop der 80er Jahre, und „Brilliant Mind“ wird in einer relativ ruhigen Szene verwendet, in der der bösartige Hardy involviert ist. Es trägt unermesslich zum ernsthaften und fehlgeleiteten Sehnsuchtsgefühl der Geschichte bei. Eric Stoltz und Mary Stuart Masterson nehmen selbstbewusst ihren Platz unter den besten romantischen Helden von Hughes ein.

09 von 10

„She Loves Me“ von Stephen Duffy aus „Some Kind of Wonderful“

Geffen

 

Alle Teenie-Filme von Hughes bis zu diesem Punkt liefen ziemlich unschuldig um die Idee des Sex herum, aber Watts, der Keith durch einen Generalprobe-Kuss führt, um sich auf sein Date mit Amanda Jones vorzubereiten, zeigt eine Menge hitziger Leidenschaft, die weit über das bloße Emotionale hinausgeht. Obwohl die Szene von der Chemie zwischen den Schauspielern abhängt, profitiert sie von der Hintergrundmusik des instrumentalen, subtilen „She Loves Me“. Die Musik zahlt sich aus, wenn Watts während des Übungskusses ihre Beine um Keith legt. Der Moment wird stärker, wenn dieses Juwel eines Songs in voller Lautstärke eingeht. Wach jetzt jederzeit auf, Keith!

10 von 10

„This Woman’s Work“ von Kate Bush aus „Sie hat ein Baby“

IRS-Aufzeichnungen

 

Viele, die in Teenie-Filmen der 80er Jahre aufgewachsen sind, haben gemischte Gefühle gegenüber Hughes ‚Versuchen, mehr erwachsene Themen zu untersuchen, als das Jahrzehnt zu Ende ging. Doch als Autor und Regisseur von 1988 hat sie erneut ihr einzigartiges Talent bewiesen, Szenen mit Musik zu verschmelzen. Begleitend zu den Augenblicken, die Jake (Kevin Bacon) vor seinen Augen blitzt, wartet Bush (Kevin Bacon) auf die Nachricht von der heiklen Lieferung seiner Frau. Bushs starkes „This Woman’s Work“, das für dieses Feature geschrieben wurde, vermittelt perfekt die ergreifende Hilflosigkeit der Erfahrung des Charakters. Hughes ‚Hinwendung zum Ernsthaften konnte sich letztendlich nicht mit einem größeren Publikum verbinden, aber die Musik trifft trotzdem jeden emotionalen Schlag.

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