Bildende Kunst

5 Themen in den Werken von John Ruskin

Wir leben in interessanten technologischen Zeiten. Als das 20. Jahrhundert zum 21. Jahrhundert wurde, setzte das Informationszeitalter ein. Digitales parametrisches Design hat das Gesicht der Architektur verändert. Hergestellte Baumaterialien sind oft synthetisch. Einige der heutigen Kritiker warnen vor der allgegenwärtigen Maschine von heute, dass computergestütztes Design zu computergesteuertem Design geworden ist. Ist künstliche Intelligenz zu weit gegangen?

Der in London geborene John Ruskin (1819 bis 1900) ging zu seiner Zeit auf ähnliche Fragen ein. Ruskin wurde erwachsen, als Großbritannien die sogenannte industrielle Revolution beherrschte . Dampfbetriebene Maschinen schufen schnell und systematisch Produkte, die einst von Hand gehauen wurden. Hochheizöfen machten handgehämmertes Schmiedeeisen für ein neues Gusseisen irrelevant und konnten ohne die Notwendigkeit des einzelnen Künstlers leicht in jede Form gebracht werden. Künstliche Perfektion, die als gusseiserne Architektur bezeichnet wird, wurde vorgefertigt und in die ganze Welt verschickt.

Ruskins warnende Kritik des 19. Jahrhunderts gilt für die heutige Welt des 21. Jahrhunderts. Erforschen Sie auf den folgenden Seiten einige Gedanken dieses Künstlers und Sozialkritikers in seinen eigenen Worten. Obwohl John Ruskin kein Architekt ist, hat er eine Generation von Designern beeinflusst und steht weiterhin auf den Must-Read-Listen der heutigen Architekturstudenten.

Zwei der bekanntesten Abhandlungen in der Architektur wurden von John Ruskin, Die sieben Lampen der Architektur , 1849, und Die Steine ​​von Venedig , 1851, geschrieben.

 

Ruskins Themen

Getty Images von John Freeman (Sammlung Lonely Planet Images), Bildbibliothek De Agostini (Bildbibliothek De Agostini), Culture Club (Archivsammlung Hulton) und W. Jeffrey / Otto Herschan (Archivsammlung Hulton)

Ruskin studierte die Architektur Norditaliens. Er beobachtete Veronas San Fermo, dessen Bogen „aus feinem Stein gefertigt war, mit einem Band aus eingelegtem rotem Backstein, das Ganze gemeißelt und mit exquisiter Präzision ausgestattet“. * Ruskin bemerkte eine Gleichheit in den gotischen Palästen von Venedig, aber es war eine Gleichheit mit einem Unterschied. Im Gegensatz zu den heutigen Cape Cods in Suburbia wurden in der von ihm entworfenen mittelalterlichen Stadt keine architektonischen Details hergestellt oder vorgefertigt . Ruskin sagte:

„… die Formen und die Art der Dekoration aller Merkmale waren allgemein gleich; nicht unterwürfig gleich, sondern brüderlich; nicht mit der Gleichheit von Münzen, die aus einer Form gegossen wurden, sondern mit der Ähnlichkeit der Mitglieder einer Familie.“ – Abschnitt XLVI, Kapitel VII Gotische Paläste, Die Steine ​​von Venedig, Band II

* Abschnitt XXXVI, Kapitel VII

 

Wut gegen die Maschine

Während seines ganzen Lebens verglich Ruskin die industrialisierte englische Landschaft mit der großen gotischen Architektur mittelalterlicher Städte. Man kann sich nur vorstellen, was Ruskin über das heutige Holz- oder Vinyl-Abstellgleis sagen würde. Ruskin sagte:

„Es ist nur gut für Gott, ohne Mühe zu schaffen; das, was der Mensch ohne Mühe schaffen kann, ist wertlos: Maschinenschmuck ist überhaupt kein Schmuck.“ – Anhang 17, Die Steine ​​von Venedig, Band I.

 

Entmenschlichung des Menschen im Industriezeitalter

Wer wird heute zum Nachdenken angeregt? Ruskin räumte ein, dass ein Mann darin geschult werden kann, perfekte, schnell hergestellte Produkte herzustellen, genau wie es eine Maschine kann. Aber wollen wir, dass die Menschheit zu mechanischen Wesen wird? Wie gefährlich ist das Denken in unserem heutigen Handel und in unserer Industrie? Ruskin sagte:

„Verstehe das klar: Du kannst einem Mann beibringen, eine gerade Linie zu zeichnen und eine zu schneiden, eine gekrümmte Linie zu schlagen und sie zu schnitzen und eine beliebige Anzahl gegebener Linien oder Formen mit bewundernswerter Geschwindigkeit und Perfektion zu kopieren und zu schnitzen Präzision, und Sie finden seine Arbeit perfekt von dieser Art: aber wenn Sie ihn bitten, über eine dieser Formen nachzudenken, um zu überlegen, ob er in seinem eigenen Kopf nichts Besseres finden kann, hört er auf, seine Hinrichtung wird zögernd, denkt er und Zehn zu Eins denkt er falsch, Zehn zu Eins macht er einen Fehler bei der ersten Berührung, die er seiner Arbeit als denkendes Wesen gibt. Aber Sie haben aus all dem einen Mann aus ihm gemacht. Er war vorher nur eine Maschine, ein animiertes Werkzeug . “ – Abschnitt XI, Kapitel VI – Die Natur der Gotik, Die Steine ​​von Venedig, Band II

 

Was ist Architektur?

Die Beantwortung der Frage “ Was ist Architektur?. Ist keine leichte Aufgabe. John Ruskin verbrachte ein Leben lang damit, seine eigene Meinung zu äußern und die gebaute Umwelt in menschlichen Begriffen zu definieren. Ruskin sagte:

„Architektur ist die Kunst, die die vom Menschen für jeden Zweck errichteten Gebäude so entsorgt und schmückt, dass ihr Anblick zu seiner geistigen Gesundheit, Kraft und seinem Vergnügen beiträgt.“ – Abschnitt I, Kapitel I Die Opferlampe, Die sieben Architekturlampen

 

Respektieren der Umwelt, der natürlichen Formen und der lokalen Materialien

Die heutige grüne Architektur und das grüne Design sind für einige Entwickler ein nachträglicher Gedanke. Für John Ruskin sind natürliche Formen alles, was sein sollte. Ruskin sagte:

„… denn was auch immer in der Architektur schön oder schön ist, wird von natürlichen Formen nachgeahmt … Ein Architekt sollte in Städten so wenig leben wie ein Maler. Schicken Sie ihn in unsere Hügel und lassen Sie ihn dort studieren, was die Natur unter a versteht Stützpfeiler, und was durch eine Kuppel. “ – Abschnitte II und XXIV, Kapitel III Die Lampe der Kraft, Die sieben Lampen der Architektur

 

Ruskin in Verona: Kunstfertigkeit und Ehrlichkeit der Handgefertigten

Foto von De Agostini Bildbibliothek / De Agostini Bildbibliothek Sammlung / Getty Images

Als junger Mann schimpfte Ruskin 1849 im Kapitel „Lampe der Wahrheit“ eines seiner wichtigsten Bücher, Die sieben Lampen der Architektur , gegen gusseiserne Ornamente. Wie kam Ruskin zu diesen Überzeugungen?

Als Jugendlicher reiste John Ruskin mit seiner Familie auf das europäische Festland, ein Brauch, den er während seines gesamten Erwachsenenlebens fortsetzte. Reisen war eine Zeit, um Architektur zu beobachten, zu skizzieren und zu malen und weiter zu schreiben. Als Ruskin die norditalienischen Städte Venedig und Verona studierte, stellte er fest, dass die Schönheit, die er in der Architektur sah, von Menschenhand geschaffen wurde. Ruskin sagte:

„Das Eisen wird immer geschmiedet, nicht gegossen, zuerst in dünne Blätter geschlagen und dann entweder in zwei oder drei Zoll breite Streifen oder Bänder geschnitten, die in verschiedene Kurven gebogen werden, um die Seiten des Balkons zu bilden, oder in tatsächliche Blätter , weitläufig und frei, wie die Blätter der Natur, mit denen es reich verziert ist. Der Vielfalt des Designs sind keine Grenzen gesetzt, der Leichtigkeit und dem Fluss der Formen, die der Arbeiter aus dem damit behandelten Eisen herstellen kann, sind keine Grenzen gesetzt und es ist fast so unmöglich, dass Metallarbeiten, die so gehandhabt werden, schlecht oder unedel sind, wie es für gegossene Metallarbeiten anders ist. “ – Abschnitt XXII, Kapitel VII Gotische Paläste, Die Steine ​​von Venedig Band II

Ruskins Lob für die Handarbeit beeinflusste nicht nur die Arts & Crafts-Bewegung, sondern machte auch Häuser und Möbel im Craftsman-Stil wie Stickley weiterhin populär .

 

Ruskins Wut gegen die Maschine

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John Ruskin lebte und schrieb während der explosiven Popularität der gusseisernen Architektur. einer von ihm verachteten Welt. Als Junge hatte er die hier gezeigte Piazza delle Erbe in Verona entworfen und sich an die Schönheit des Schmiedeeisens und der geschnitzten Steinbalkone erinnert. Die Steinbalustrade und die gemeißelten Götter auf dem Palazzo Maffei waren für Ruskin Details, Architektur und Ornamente, die vom Menschen und nicht von der Maschine hergestellt wurden.

„Denn es ist nicht das Material, sondern das Fehlen menschlicher Arbeit, das das Ding wertlos macht“, schrieb Ruskin in „Die Lampe der Wahrheit“. Seine häufigsten Beispiele waren:

 

Ruskin auf Gusseisen

„Aber ich glaube, kein Grund, aktiver an der Verschlechterung unseres natürlichen Gefühls für Schönheit beteiligt zu sein, als die ständige Verwendung von Ornamenten aus Gusseisen. Die übliche Eisenarbeit des Mittelalters war so einfach wie effektiv und bestand aus Blattschnitt flach aus Eisenblech und nach dem Willen des Arbeiters verdreht. Keine Verzierungen sind im Gegenteil so kalt, ungeschickt und vulgär, so im Wesentlichen unfähig zu einer feinen Linie oder einem Schatten wie die von Gusseisen … dort ist keine Hoffnung auf den Fortschritt der Künste einer Nation, die sich diesen vulgären und billigen Ersatzstoffen für echte Dekoration hingibt. “ – Abschnitt XX, Kapitel II Die Lampe der Wahrheit, Die sieben Lampen der Architektur

 

Ruskin auf Glas

„Unser modernes Glas ist in seiner Substanz außerordentlich klar, in seiner Form wahr, in seinem Schneiden genau. Wir sind stolz darauf. Wir sollten uns dafür schämen. Das alte venezianische Glas war schlammig, in all seinen Formen ungenau und ungeschickt Schnitt, wenn überhaupt. Und der alte Venezianer war zu Recht stolz darauf. Denn es gibt diesen Unterschied zwischen dem englischen und dem venezianischen Arbeiter, dass der erstere nur daran denkt, seine Muster genau aufeinander abzustimmen und seine Kurven perfekt wahr und seine Kanten perfekt scharf zu machen und wird zu einer bloßen Maschine zum Abrunden von Kurven und Schärfen von Kanten, während es dem alten Venezianer egal war, ob seine Kanten scharf waren oder nicht, aber er erfand ein neues Design für jedes Glas, das er herstellte, und formte niemals einen Griff oder eine Lippe und ohne eine neue Fantasie. Und deshalb, obwohl ein venezianisches Glas hässlich und ungeschickt genug ist, wenn es von ungeschickten und nicht erfinderischen Arbeitern hergestellt wird, ist anderes venezianisches Glas in seiner Form so schön, dass kein Preis dafür zu hoch ist, und wir sehen es nie die gleiche Form darin zweimal. Jetzt können Sie das Finish und die abwechslungsreiche Form nicht mehr haben. Wenn der Arbeiter über seine Kanten nachdenkt, kann er nicht an sein Design denken; Wenn er an sein Design denkt, kann er nicht an seine Kanten denken. Wählen Sie, ob Sie für die schöne Form oder das perfekte Finish bezahlen möchten, und wählen Sie gleichzeitig, ob Sie den Arbeiter zum Mann oder zum Schleifstein machen möchten. „- Abschnitt XX, Kapitel VI Die Natur der Gotik, Die Steine ​​von Venedig Band II

 

Entmenschlichung des Menschen im Industriezeitalter

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Die Schriften des Kritikers John Ruskin beeinflussten die Sozial- und Arbeiterbewegung des 19. und 20. Jahrhunderts. Ruskin erlebte Henry Fords Fließband nicht mehr, sagte jedoch voraus, dass eine ungebundene Mechanisierung zu einer Spezialisierung der Arbeitskräfte führen würde. In unserer Zeit fragen wir uns, ob die Kreativität und der Einfallsreichtum eines Architekten darunter leiden würden, wenn er nur eine digitale Aufgabe ausführen müsste, sei es in einem Studio mit einem Computer oder auf einem Projektgelände mit einem Laserstrahl. Ruskin sagte:

„Wir haben in letzter Zeit die große zivilisierte Erfindung der Arbeitsteilung viel studiert und perfektioniert; nur wir geben ihr einen falschen Namen. Es ist nicht wirklich die Arbeit, die geteilt wird; sondern die Männer: – Aufgeteilt in bloße Segmente von Männern – zerbrochen in kleine Fragmente und Krümel des Lebens, so dass all das kleine Stück Intelligenz, das in einem Mann übrig bleibt, nicht ausreicht, um eine Nadel oder einen Nagel zu machen, sondern sich erschöpft, um die Spitze einer Nadel zu machen oder der Kopf eines Nagels. Jetzt ist es wirklich eine gute und wünschenswerte Sache, an einem Tag viele Stifte herzustellen, aber wenn wir nur sehen könnten, mit welchem ​​Kristallsand ihre Spitzen poliert wurden – Sand der menschlichen Seele, viel zu sein vergrößert, bevor es als das erkannt werden kann, was es ist – wir sollten denken, dass es auch einen Verlust geben könnte. Und der große Schrei, der aus all unseren Fertigungsstädten kommt, lauter als ihre Ofenexplosion, ist alles in der Tat dafür – das Wir stellen dort alles her, außer Männer, wir blanchieren Baumwolle und verstärken Stahl und raffinieren Zucker und sha pe Keramik; Aber zu erhellen, zu stärken, zu verfeinern oder einen einzigen lebendigen Geist zu bilden, geht niemals in unsere Einschätzung der Vorteile ein. „- Abschnitt XVI, Kapitel VI Die Natur der Gotik, Die Steine ​​von Venedig, Band II

Als John Ruskin in den Fünfzigern und Sechzigern war, setzte er seine sozialen Schriften in monatlichen Newslettern fort, die gemeinsam Fors Clavigera genannt wurden: Briefe an die Arbeiter und Arbeiter Großbritanniens . In den Nachrichten der Ruskin Library können Sie eine PDF-Datei mit den umfangreichen Broschüren von Ruskin herunterladen, die zwischen 1871 und 1884 verfasst wurden. In dieser Zeit gründete Ruskin auch die Guild of St George. eine experimentelle utopische Gesellschaft, die den amerikanischen Gemeinden ähnelt, die im 19. Jahrhundert von den Transzendentalisten gegründet wurden. Diese „Alternative zum industriellen Kapitalismus“ könnte heute als „Hippie-Kommune“ bekannt sein.

Quelle: Hintergrund. Website der Guild of St George [abgerufen am 9. Februar 2015]

 

Was ist Architektur: Ruskins Erinnerungslampe

PPhoto von Culture Club / Getty Images © 2013 Culture Club

Bauen wir in der heutigen Wegwerfgesellschaft Gebäude für eine lange Lebensdauer oder sind die Kosten zu hoch? Können wir dauerhafte Designs kreieren und mit natürlichen Materialien bauen, die zukünftige Generationen genießen werden? Ist die heutige Blob-Architektur wunderschön gestaltete digitale Kunst oder wird sie in Jahren einfach zu albern erscheinen?

John Ruskin hat in seinen Schriften immer wieder Architektur definiert. Insbesondere schrieb er, dass wir uns ohne sie nicht daran erinnern können, dass Architektur Erinnerung ist. Ruskin sagte:

„Denn in der Tat liegt die größte Herrlichkeit eines Gebäudes nicht in seinen Steinen oder in seinem Gold. Seine Herrlichkeit liegt in seiner Zeit und in diesem tiefen Gefühl der Stimmgewalt, des strengen Beobachtens, des mysteriösen Mitgefühls, ja sogar der Zustimmung oder Verurteilung, die wir in Mauern fühlen, die lange Zeit von den vorbeiziehenden Wellen der Menschheit gespült wurden … In diesem goldenen Fleck der Zeit sollen wir nach dem wirklichen Licht, der Farbe und der Kostbarkeit der Architektur suchen. … „- Abschnitt X, Die Lampe der Erinnerung, Die sieben Lampen der Architektur

 

John Ruskins Vermächtnis

Foto von Keith Wood / Großbritannien On View Collection / Getty Images

Während der heutige Architekt an seiner Computermaschine sitzt und Designlinien so einfach wie (oder einfacher als) das Überspringen von Steinen auf dem britischen Coniston Water zieht und ablegt, lassen uns die Schriften von John Ruskin aus dem 19. Jahrhundert innehalten und nachdenken – ist das Designarchitektur? Und wenn ein Kritiker-Philosoph uns erlaubt, am menschlichen Privileg des Denkens teilzunehmen, ist sein Erbe begründet. Ruskin lebt weiter.

 

Ruskins Vermächtnis

  • Neues Interesse an der Wiederbelebung der gotischen Architektur geweckt
  • Beeinflusst die Arts & Crafts Bewegung und die handgefertigte Verarbeitung
  • Das Interesse an sozialen Reformen und Arbeiterbewegungen wurde durch seine Schriften zur Entmenschlichung des Menschen im Industriezeitalter begründet

John Ruskin verbrachte seine letzten 28 Jahre in Brantwood mit Blick auf den Coniston des Lake District. Einige sagen, er sei verrückt geworden oder in Demenz gefallen; Viele sagen, dass seine späteren Schriften Anzeichen eines besorgten Mannes zeigen. Während sein persönliches Leben einige Filmbesucher des 21. Jahrhunderts begeistert hat, hat sein Genie seit mehr als einem Jahrhundert die ernsthafteren Menschen beeinflusst. Ruskin starb 1900 in seinem Haus, das heute ein Museum für Besucher von Cumbria ist .

Wenn John Ruskins Schriften kein modernes Publikum ansprechen, tut dies sicherlich sein persönliches Leben. Sein Charakter erscheint in einem Film über den britischen Maler JMW Turner und in einem Film über seine Frau Effie Gray.

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