Bildende Kunst

Zeit des Postimpressionismus in der Kunstgeschichte

Der Begriff „Postimpressionismus“ wurde vom englischen Maler und Kritiker Roger Fry erfunden, als er sich 1910 auf eine Ausstellung in der Grafton Gallery in London vorbereitete. Die Ausstellung vom 8. November 1910 bis 15. Januar 1911 hieß „Manet“ und die Postimpressionisten „, ein schlauer Marketingtrick, der einen Markennamen (Édouard Manet) mit jüngeren französischen Künstlern zusammenbrachte, deren Werk auf der anderen Seite des Ärmelkanals nicht bekannt war.

Zu den Nachwuchskräften der Ausstellung gehörten die Maler Vincent van Gogh. Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat. André Derain, Maurice de Vlaminck und Othon Friesz sowie der Bildhauer Aristide Maillol. Wie der Kunstkritiker und Historiker Robert Rosenblum erklärte: „Postimpressionisten … hatten das Bedürfnis, private Bildwelten auf den Grundlagen des Impressionismus zu konstruieren.“

In jeder Hinsicht ist es richtig, die Fauves zu den Postimpressionisten zu zählen. Der Fauvismus. am besten als Bewegung innerhalb einer Bewegung beschrieben, war geprägt von Künstlern, die in ihren Gemälden Farben, vereinfachte Formen und gewöhnliche Gegenstände verwendeten. Schließlich entwickelte sich der Fauvismus zum Expressionismus.

 

Rezeption

Als Gruppe und einzeln haben die postimpressionistischen Künstler die Ideen der Impressionisten in neue Richtungen getrieben. Das Wort „Postimpressionismus“ zeigte sowohl ihre Verbindung zu den ursprünglichen impressionistischen Ideen als auch ihre Abkehr von diesen Ideen an – eine modernistische Reise von der Vergangenheit in die Zukunft.

Die postimpressionistische Bewegung war nicht langwierig. Die meisten Gelehrten setzen den Postimpressionismus von Mitte bis Ende der 1880er bis Anfang des 20. Jahrhunderts ein. Frys Ausstellung und ein Follow-up, das 1912 erschien, wurden von Kritikern und Publikum gleichermaßen als nichts weniger als Anarchie aufgenommen – aber die Empörung war kurz. Bis 1924, der Schriftsteller Virginia Woolf kommentierte , dass die Post-Impressionisten menschliches Bewusstsein verändert hatten, zwang Schriftsteller und Maler in weniger sicher, experimentellen Bemühungen.

 

Die Schlüsselmerkmale des Postimpressionismus

Die Postimpressionisten waren eine eklektische Gruppe von Individuen, daher gab es keine breiten, einheitlichen Merkmale. Jeder Künstler nahm einen Aspekt des Impressionismus auf und übertrieb ihn.

Zum Beispiel intensivierte Vincent van Gogh während der postimpressionistischen Bewegung die bereits lebendigen Farben des Impressionismus und malte sie dick auf die Leinwand (eine Technik, die als  pastos bekannt ist ). Van Goghs energische Pinselstriche drückten emotionale Qualitäten aus. Während es schwierig ist, einen Künstler so einzigartig und unkonventionell wie van Gogh zu charakterisieren, betrachten Kunsthistoriker seine früheren Werke im Allgemeinen als repräsentativ für den Impressionismus und seine späteren Werke als Beispiele für Expressionismus (Kunst voller geladener emotionaler Inhalte).

In anderen Beispielen nahm Georges Seurat den schnellen, „gebrochenen“ Pinselstrich des Impressionismus und entwickelte ihn zu Millionen farbiger Punkte, die den Pointillismus erzeugen, während Paul Cézanne die Farbtrennung des Impressionismus in Trennungen ganzer Farbebenen erhöhte.

 

Cezanne und Postimpressionismus

Es ist wichtig, die Rolle von Paul Cézanne sowohl im Postimpressionismus als auch in seinem späteren Einfluss auf die Moderne nicht zu unterschätzen. Cezannes Gemälde enthielten viele verschiedene Themen, aber alle enthielten seine typischen Farbtechniken. Er malte Landschaften französischer Städte, darunter die Provence, Porträts mit „The Card Players“, ist aber unter modernen Kunstliebhabern am bekanntesten für seine Stilllebenbilder von Früchten.

Cezanne wurde ein wichtiger Einfluss auf Modernisten wie Pablo Picasso und Henri Matisse, die beide den französischen Meister als „Vater“ verehrten.

Die folgende Liste kombiniert die führenden Künstler mit ihren jeweiligen postimpressionistischen Bewegungen.

 

Bekannteste Künstler

  • Vincent van Gogh – Expressionismus
  • Paul Cézanne – Konstruktiver Pictorialismus
  • Paul Gauguin. Symbolist, Cloisonnismus, Pont-Aven
  • Georges Seurat – Pointillismus (auch bekannt als Divisionismus oder Neoimpressionismus)
  • Aristide Maillol – Die Nabis
  • Édouard Vuillard und Pierre Bonnard – Intimist
  • André Derain, Maurice de Vlaminck und Othon Friesz – Fauvismus

 

Quellen

Similar Posts

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.