Bildende Kunst

Definition von Sfumato: Kunsthistorisches Glossar

Sfumato (ausgesprochen sfoo · mah · toe) ist das Wort, mit dem Kunsthistoriker eine Maltechnik beschreiben, die der italienische Renaissance- Polymath Leonardo da Vinci in schwindelerregende Höhen treibt . Das visuelle Ergebnis der Technik ist, dass keine scharfen Umrisse vorhanden sind (wie in einem Malbuch). Stattdessen verschmelzen dunkle und helle Bereiche durch winzige Pinselstriche miteinander, was zu einer eher verschwommenen, wenn auch realistischeren Darstellung von Licht und Farbe führt.

Das Wort sfumato bedeutet schattiert und ist das Partizip Perfekt des italienischen Verbs „sfumare“ oder „Schatten“. „Fumare“ bedeutet auf Italienisch „Rauch“, und die Kombination von Rauch und Schatten beschreibt perfekt die kaum wahrnehmbare Abstufung von Tönen und Farben der Technik von hell nach dunkel, insbesondere in Fleischtönen. Ein frühes, wunderbares Beispiel für Sfumato ist in Leonardos Mona Lisa zu sehen .

 

Die Technik erfinden

Laut dem Kunsthistoriker Giorgio Vasari (1511–1574) wurde die Technik zuerst von der primitiven flämischen Schule erfunden, darunter vielleicht Jan Van Eyck und Rogier Van Der Weyden. Da Vincis erstes Werk mit Sfumato ist als Madonna of the Rocks bekannt , ein Triptychon, das für die Kapelle in San Francesco Grande entworfen wurde und zwischen 1483 und 1485 gemalt wurde.

Madonna of the Rocks wurde von der Franziskanischen Bruderschaft der Unbefleckten Empfängnis in Auftrag gegeben, die zu dieser Zeit noch Gegenstand einiger Kontroversen war. Die Franziskaner glaubten, dass die Jungfrau Maria makellos (ohne Geschlecht) gezeugt wurde; Die Dominikaner argumentierten, dies würde die Notwendigkeit der universellen Erlösung der Menschheit durch Christus leugnen. Das kontrahierte Gemälde musste Maria als „im lebendigen Licht gekrönt“ und „frei von Schatten“ zeigen, was die Fülle der Gnade widerspiegelte, während die Menschheit „in der Umlaufbahn des Schattens“ funktionierte.

Das endgültige Gemälde enthielt eine Höhlenkulisse, die laut Kunsthistoriker Edward Olszewski dazu beigetragen hat, Marys Makellosigkeit zu definieren und zu bezeichnen – ausgedrückt durch die Sfumato-Technik, die auf ihr Gesicht angewendet wird, als würde sie aus dem Schatten der Sünde hervorgehen.

 

Schichten und Schichten von Glasuren

Kunsthistoriker haben vorgeschlagen, dass die Technik durch das sorgfältige Aufbringen mehrerer durchscheinender Schichten von Farbschichten geschaffen wurde. 2008 verwendeten die Physiker Mady Elias und Pascal Cotte eine Spektraltechnik, um die dicke Lackschicht von der Mona Lisa (virtuell) zu entfernen . Unter Verwendung einer Multispektralkamera stellten sie fest, dass der Sfumato-Effekt durch Schichten eines einzelnen Pigments erzeugt wurde, das 1 Prozent Zinnoberrot und 99 Prozent Bleiweiß kombinierte.

Quantitative Untersuchungen wurden von de Viguerie und Kollegen (2010) unter Verwendung der nicht-invasiven fortgeschrittenen Röntgenfluoreszenzspektrometrie an neun Gesichtern durchgeführt, die von da Vinci gemalt oder ihm zugeschrieben wurden. Ihre Ergebnisse deuten darauf hin, dass er die Technik ständig überarbeitete und verbesserte und in der Mona Lisa gipfelte . In seinen späteren Gemälden entwickelte da Vinci durchscheinende Glasuren aus einem organischen Medium und legte sie in sehr dünnen Filmen auf die Leinwände, von denen einige nur einen Mikrometer-Maßstab hatten.

Direkte optische Mikroskopie hat gezeigt, dass da Vinci durch Überlagerung von vier Schichten Fleischtöne erzielt: eine Grundierungsschicht aus Bleiweiß. eine rosa Schicht aus gemischtem Bleiweiß, Zinnoberrot und Erde; eine Schattenschicht aus einer durchscheinenden Glasur mit einer undurchsichtigen Farbe mit dunklen Pigmenten; und ein Lack. Es wurde gefunden, dass die Dicke jeder farbigen Schicht zwischen 10 und 50 Mikrometer lag.

 

Eine geduldige Kunst

Die Studie von de Viguerie identifizierte diese Glasuren auf den Gesichtern von vier Gemälden von Leonardo: Mona Lisa, Johannes der Täufer, Bacchus und Heilige Anne, die Jungfrau und das Kind . Die Glasurdicken auf den Flächen steigen von einigen Mikrometern in den hellen Bereichen auf 30 bis 55 Mikrometer in den dunklen Bereichen, die aus bis zu 20 bis 30 verschiedenen Schichten bestehen. Die Dicke der Farbe auf da Vincis Leinwänden – ohne den Lack – beträgt nie mehr als 80 Mikrometer. Das auf St. John the Baptist ist unter 50.

Aber diese Schichten müssen langsam und absichtlich abgelegt worden sein. Die Trocknungszeit zwischen den Schichten kann je nach Menge des in der Glasur verwendeten Harzes und Öls mehrere Tage bis mehrere Monate betragen haben. Das könnte gut erklären, warum Mona Lisa von da Vinci vier Jahre dauerte und sie bei Da Vincis Tod im Jahr 1915 noch nicht fertiggestellt war.

 

Quellen

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