Bildende Kunst

Biografie von René Magritte, belgischer Surrealist

Biografie von René Magritte, belgischer Surrealist

René Magritte (1898-1967) war ein berühmter belgischer Künstler des 20. Jahrhunderts, der für seine einzigartigen  surrealistischen Werke bekannt war. Surrealisten erforschten den menschlichen Zustand durch unrealistische Bilder, die oft aus Träumen und dem Unterbewusstsein stammten. Magrittes Bilder kamen aus der realen Welt, aber er benutzte sie auf unerwartete Weise. Sein Ziel als Künstler war es, die Annahmen des Betrachters durch seltsame und überraschende Nebeneinanderstellungen bekannter Objekte wie Melone, Pfeife und schwebender Steine ​​in Frage zu stellen. Er änderte die Größe einiger Objekte, schloss andere absichtlich aus und spielte mit Worten und Bedeutungen. Eines seiner berühmtesten Gemälde, The Treachery of Images (1929), ist ein Gemälde einer Pfeife, unter der „Ceci n’est pas une pipe“ steht. (Englische Übersetzung: „Dies ist keine Pfeife.“)

Magritte starb am 15. August 1967 in Schaerbeek, Brüssel, Belgien, an Bauchspeicheldrüsenkrebs. Er wurde auf dem Schaarbeek Cemetery beigesetzt.

 

Frühes Leben und Training

René François Ghislain Magritte (ausgesprochen mag · Reet ) wurde geboren 21. November 1898, in Lessines, Hainaut, Belgien. Er war der älteste von drei Söhnen, die Léopold (1870-1928) und Régina (geb. Bertinchamps; 1871-1912) Magritte geboren hatten.

Abgesehen von einigen Fakten ist fast nichts über Magrittes Kindheit bekannt. Wir wissen, dass die finanzielle Situation der Familie angenehm war, weil Léopold, angeblich Schneider, mit seinen Investitionen in Speiseöle und Brühwürfel beachtliche Gewinne erzielte.

Wir wissen auch, dass der junge René schon früh skizzierte und malte und 1910 mit dem Zeichnen begann – im selben Jahr, in dem er sein erstes Ölgemälde produzierte. Anekdotisch wurde gesagt, er sei ein glanzloser Schüler in der Schule. Der Künstler selbst hatte wenig über seine Kindheit zu sagen, abgesehen von ein paar lebendigen Erinnerungen, die seine Sichtweise prägten.

Vielleicht wurde diese relative Stille über sein frühes Leben geboren, als seine Mutter 1912 Selbstmord beging. Régina litt seit einigen Jahren ohne Papiere an Depressionen und war so stark betroffen, dass sie normalerweise in einem verschlossenen Raum festgehalten wurde. In der Nacht ihrer Flucht ging sie sofort zur nächsten Brücke und warf sich in den Fluss Sambre, der hinter dem Grundstück der Magrittes floss. Régina wurde tagelang vermisst, bevor ihr Körper etwa eine Meile flussabwärts entdeckt wurde.

Der Legende nach hatte sich Réginas Nachthemd um ihren Kopf gewickelt, als ihre Leiche geborgen wurde, und ein Bekannter von René begann später die Geschichte, dass er anwesend war, als seine Mutter aus dem Fluss gezogen wurde. Er war bestimmt nicht da. Der einzige öffentliche Kommentar, den er jemals zu diesem Thema machte, war, dass er sich schuldig gefühlt hatte, sowohl in der Schule als auch in seiner Nachbarschaft der Mittelpunkt der Sensation und des Mitgefühls zu sein. Schleier, Vorhänge, gesichtslose Menschen sowie kopflose Gesichter und Oberkörper wurden  jedoch  zu wiederkehrenden Themen in seinen Gemälden.

1916 schrieb sich Magritte an der  Academie des Beaux-Arts  in Brüssel ein, um Inspiration und einen sicheren Abstand zur deutschen Invasion im Ersten Weltkrieg zu suchen. Er fand keinen der ersteren, aber einer seiner Klassenkameraden an der Akademie führte ihn in  Kubismus. Futurismus und Purismus ein, drei Sätze, die er aufregend fand und die den Stil seiner Arbeit erheblich veränderten.

 

Werdegang

Magritte ging aus der  Akademie hervor  , die für kommerzielle Kunst qualifiziert war. Nach einem obligatorischen Militärdienstjahr 1921 kehrte Magritte nach Hause zurück und fand Arbeit als Zeichner in einer Tapetenfabrik. Er arbeitete freiberuflich in der Werbung, um die Rechnungen zu bezahlen, während er weiter malte. Während dieser Zeit sah er ein Gemälde  des italienischen Surrealisten Giorgio de Chirico mit dem Titel „Das Lied der Liebe“, das seine eigene Kunst stark beeinflusste.

Magritte schuf 1926 sein erstes surreales Gemälde „Le Jockey Perdu “  (Der verlorene Jockey) und hatte 1927 seine erste Einzelausstellung in Brüssel in der Galerie de Centaure. Die Show wurde jedoch kritisch bewertet, und Magritte zog deprimiert nach Paris, wo er sich mit Andre Breton anfreundete und sich dort den Surrealisten anschloss – Salvador Dalí. Joan Miro und Max Ernst. In dieser Zeit produzierte er eine Reihe wichtiger Werke wie „The Lovers“, „The False Mirror“ und „Treachery of Images“. Nach drei Jahren kehrte er nach Brüssel und zu seiner Arbeit in der Werbung zurück und gründete mit seinem Bruder Paul eine Firma. Dies gab ihm Geld zum Leben, während er weiter malte.

Seine Malerei durchlief in den letzten Jahren des Zweiten Weltkriegs verschiedene Stile als Reaktion auf den Pessimismus seiner früheren Arbeiten. Von 1947 bis 1948 nahm er für kurze Zeit einen ähnlichen Stil wie die Fauves an und unterstützte sich auch bei Kopien von Gemälden von Pablo Picasso. Georges Braque und de Chirico. Magritte beschäftigte sich mit Kommunismus, und ob die Fälschungen aus rein finanziellen Gründen stattfanden oder „die Denkgewohnheiten des westlichen bürgerlichen Kapitalismus stören“ sollten, ist umstritten.

 

Magritte und Surrealismus

Magritte hatte einen witzigen Sinn für Humor, der sich in seiner Arbeit und in seinem Thema zeigt. Er freute sich, die paradoxe Natur der Realität in seinen Gemälden darzustellen und den Betrachter in Frage zu stellen, was „Realität“ wirklich ist. Anstatt fantastische Kreaturen in fiktiven Landschaften darzustellen, malte er gewöhnliche Objekte und Menschen in realistischen Umgebungen. Bemerkenswerte Merkmale seiner Arbeit sind die folgenden:

  • Seine Arrangements waren nach den Gesetzen der Physik oft unmöglich.
  • Das Ausmaß dieser weltlichen Elemente war häufig (und absichtlich) „falsch“.
  • Wenn Wörter gemalt wurden – wie in regelmäßigen Abständen -, waren sie normalerweise eine Art Witz, wie in dem oben erwähnten Gemälde „Der Verrat der Bilder“, auf das er malte: „Ceci n’est pas une pipe“. („Dies ist keine Pfeife.“) Obwohl der Betrachter deutlich sehen kann, dass es sich bei dem Gemälde tatsächlich um eine Pfeife handelt, ist Magrittes Punkt genau das – dass es nur ein  Bild  einer Pfeife ist. Sie können es nicht mit Tabak verpacken, anzünden und rauchen. Der Witz ist auf den Betrachter gerichtet, und Magritte weist auf die Missverständnisse hin, die der Sprache innewohnen.
  • Gewöhnliche Objekte wurden auf ungewöhnliche Weise und in unorthodoxen Gegenüberstellungen gemalt, um ein Geheimnis hervorzurufen. Er ist dafür bekannt, Männer in Melone zu malen, vielleicht autobiografisch, aber vielleicht nur eine Requisite für seine visuellen Spiele.

 

Berühmte Zitate

Magritte sprach in diesen und anderen Zitaten über die Bedeutung, Zweideutigkeit und das Geheimnis seiner Arbeit und gab den Zuschauern Hinweise, wie sie seine Kunst interpretieren sollten:

  • Mein Gemälde sind sichtbare Bilder, die nichts verbergen; Sie rufen ein Geheimnis hervor, und wenn man eines meiner Bilder sieht, stellt man sich die einfache Frage: „Was bedeutet das?“ Es bedeutet nichts, weil Geheimnis nichts bedeutet, es ist nicht erkennbar.
  • Alles, was wir sehen, verbirgt eine andere Sache, wir wollen immer sehen, was durch das, was wir sehen, verborgen ist.
  • Kunst evoziert das Geheimnis, ohne das die Welt nicht existieren würde.

 

Wichtige Werke:

  • „Der bedrohte Attentäter“, 1927
  • „Der Verrat der Bilder“, 1928-29
  • „Der Schlüssel der Träume“, 1930
  • „The Human Condition“, 1934
  • „Nicht reproduzierbar“, 1937
  • „Time Transfixed“, 1938
  • „The Listening Room“, 1952
  • „Golconda“, 1953

Weitere Arbeiten von René Magritte sind in der Sonderausstellungsgalerie “ René Magritte: Das Prinzip des Vergnügens. zu sehen.

 

Erbe

Magrittes Kunst hatte einen bedeutenden Einfluss auf die folgenden Bewegungen der Pop- und Konzeptkunst, und auf dem Weg dorthin haben wir heute surrealistische Kunst gesehen, verstanden und akzeptiert. Insbesondere seine wiederholte Verwendung alltäglicher Gegenstände, der kommerzielle Stil seiner Arbeit und die Bedeutung des Technikkonzepts inspirierten Andy Warhol und andere. Seine Arbeit hat unsere Kultur so stark infiltriert, dass sie fast unsichtbar geworden ist. Künstler und andere leihen sich weiterhin Magrittes ikonische Bilder für Labels und Werbung aus, was Magritte zweifellos sehr gefallen würde.

Ressourcen und weiterführende Literatur

Calvocoressi, Richard. Magritte. London: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. Magritte. New York: Thames & Hudson, 2000.

Paquet, Marcel. Rene Magritte, 1898-1967: Gedanken sichtbar gemacht. New York: Taschen America LLC, 2000.

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