Geschichte & Kultur

Rotfigurige Keramik in der griechischen Kunst

Rotfigurige Keramik in der griechischen Kunst

 

Einführung in die rotfigurige Keramik

Panathenaic Preis Amphore. Pankratisten des Berliner Malers. 490 v. Chr. Staatliche Museen, Berlin. Schwarze Figur. [www.flickr.com/photos/pankration/46308484/ weibliches Pankration Research Institute

Gegen Ende des sechsten Jahrhunderts v. Chr. Fand in Athen eine Revolution in der Vasenmaltechnik statt. Anstatt die Figuren schwarz ( siehe nebenstehendes Foto von Pankratisten ) auf orangeroten Ton zu malen, ließen die neuen Vasenmaler die Figuren rot und malten den Hintergrund um die roten Figuren schwarz. Wenn Künstler mit schwarzen Figuren Details durch das Schwarz gravierten, um die darunter liegende rötliche Grundfarbe zu erkennen ( siehe die Linien, die die Muskeln auf dem Foto der Pankratisten abgrenzen ), würde diese Technik bei roten Figuren auf Keramik keinen Zweck erfüllen, da das darunter liegende Material identisch rötlich gefärbt war Lehm. Stattdessen haben Künstler, die den neuen Stil verwenden, ihre Figuren mit schwarzen, weißen oder wirklich roten Linien aufgewertet.

Diese Form der Keramik, benannt nach der Grundfarbe der Figuren, wird als rote Figur bezeichnet.

Der Malstil entwickelte sich weiter. Euphronios ist einer der wichtigsten Maler der frühen rotfigurigen Zeit. Der einfache Stil stand an erster Stelle und konzentrierte sich oft auf Dionysos. Es wurde komplexer, als es weiter verbreitet wurde, und Techniken verbreiteten sich in der ganzen griechischen Welt.

Tipp: Von den beiden stand die schwarze Figur an erster Stelle, aber wenn Sie sich eine große Sammlung in einem Museum ansehen, ist es leicht zu vergessen. Denken Sie daran, dass die Vase unabhängig von ihrer Farbe immer noch Ton ist und daher rötlich: Ton=rot. Es ist offensichtlicher, schwarze Figuren auf ein rotes Substrat zu malen, als einen negativen Raum zu malen, so dass sich die roten Figuren weiterentwickeln. Normalerweise vergesse ich es sowieso, also überprüfe ich einfach die Daten eines Paares und gehe von dort aus.

Weitere Informationen finden Sie unter: „Attic Red-Figured and White-Ground Pottery“, Mary B. Moore. Die Athener Agora , Vol. 30 (1997).

 

Berliner Maler

Dionysos hält eine Tasse. Rotfigurige Amphore des Berliner Malers, c. 490-480 v. Chr. Bibi Saint-Pol, Wikipedia

Er wurde als Berliner Maler (ca. 500-475 v. Chr.) Zur Identifizierung einer Amphore in einer Antikensammlung Berlin bezeichnet und war einer der frühen oder Pioniere einflussreicher rotfiguriger Vasenmaler. Der Berliner Maler malte mehr als 200 Vasen, die sich oft auf einzelne Figuren aus dem täglichen Leben oder der Mythologie konzentrierten, wie diese Amphore von Dionysos, die einen Kantharos (Trinkbecher) auf einem glänzenden schwarzen Hintergrund hält. Er malte auch panathenische Amphoren (wie auf dem vorherigen Bild). Der Berliner Maler beseitigte die Musterbänder und ließ mehr Raum, um sich auf die wichtige gemalte Figur zu konzentrieren.

In Magna Graecia wurde Keramik des Berliner Malers gefunden .

Quelle: archaeological-artifacts.suite101.com/article.cfm/the_berlin_painter „Suite 101 The Berlin Painter“

 

Euphronios Maler

Satyr verfolgt eine Maenade, Tondo einer rotfigurigen attischen Tasse, c. 510 v. Chr. – 500 v. Chr. Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons

Euphronios (ca. 520-470 v. Chr.) War wie der Berliner Maler einer der athenischen Pioniere der rotfigurigen Malerei. Euphronios war auch ein Töpfer. Er signierte seinen Namen auf 18 Vasen, 12 Mal als Töpfer und 6 Mal als Maler. Euphronios verwendete Techniken der Verkürzung und Überlappung, um die dritte Dimension zu zeigen. Er malte Szenen aus dem täglichen Leben und der Mythologie. Auf diesem Foto eines Tondos (kreisförmiges Gemälde) im Louvre verfolgt ein Satyr eine Maenade.

Quelle: Getty Museum

 

Pan Painter

Idas und Marpessa werden von Zeus getrennt. Attischer rotfiguriger Psykter, c. 480 v. Chr. Vom Pan Painter. Public Domain. Mit freundlicher Genehmigung von Bibi Saint-Pol bei Wikipedia

Der Attic Pan Painter (ca. 480 – ca. 450 v. Chr.) Verdiente seinen Namen einem Krater (Rührschüssel, der für Wein und Wasser verwendet wird), auf dem Pan einen Hirten verfolgt. Dieses Foto zeigt einen Ausschnitt aus dem Psykter des Pan Painter (Vase zum Kühlen von Wein), der den rechten Teil der Hauptszene der Vergewaltigung von Marpessa zeigt, wobei Zeus, Marpessa und Idas sichtbar sind. Die Keramik befindet sich in den Staatlichen Antikensammlungen in München.

Der Stil des Pan Painter wird als Manierist beschrieben .

Quelle: www.beazley.ox.ac.uk/pottery/painters/keypieces/redfigure/pan.htm Das Beazley-Archiv

 

Apulischer Eumenides-Maler

Apulischer rotfiguriger Glockenkrater von 380-370 v. Chr. Vom Eumenides-Maler, der Clytemnestra im Louvre zeigt, wie er versucht, die Erinyes zu erwecken. Public Domain. Mit freundlicher Genehmigung von Bibi Saint-Pol bei Wikipedia Commons.

Töpfermaler im griechisch kolonisierten Süditalien folgten dem rotfigurigen attischen Töpfermodell und erweiterten es ab Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr. Der „Eumenides-Maler“ wurde nach seinem Thema, der Oresteia, so benannt . Dies ist ein Foto von einem rotfigurige Glocke kratern (380-370), die zeigen , Klytämnestra versuchen , die zu wecken Erinnyen. Ein Glockenkrater ist eine der Formen des Kraters, eines Keramikgefäßes mit glasiertem Inneren, das zum Mischen von Wein und Wasser verwendet wird. Neben der Glockenform gibt es Säulen-, Kelch- und Spiralkrater. Dieser Glockenkrater befindet sich im Louvre.

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