Literatur

Klassische Gedichte über Seeleute und das Meer

Das Meer hat seit Äonen gelockt und verzaubert, und es war von seinen Anfängen an in Homers “ Ilias. und “ Odyssee. bis heute eine starke, unvermeidliche Präsenz in der Poesie . Es ist eine Figur, ein Gott, eine Kulisse für Erforschung und Krieg, ein Bild, das alle menschlichen Sinne berührt, eine Metapher für die unsichtbare Welt jenseits der Sinne.

Meeresgeschichten sind oft allegorisch, voller fantastischer mythischer Wesen und mit spitzen moralischen Aussagen. Auch Seedichtungen tendieren oft zur Allegorie und eignen sich natürlich für Elegie, da sie sich mit dem metaphorischen Übergang von dieser Welt zur nächsten befassen, wie mit jeder tatsächlichen Reise über die Ozeane der Erde.

Hier sind acht Gedichte über das Meer von Dichtern wie Samuel Taylor Coleridge, Walt Whitman. Matthew Arnold und Langston Hughes.

 

Langston Hughes: „Sea Calm“

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Langston Hughes. der von den 1920er bis 1960er Jahren schrieb, ist als Dichter der Harlem Renaissance bekannt und erzählt die Geschichten seines Volkes auf bodenständige Weise im Gegensatz zur esoterischen Sprache. Als junger Mann arbeitete er viele Gelegenheitsjobs, einer davon war ein Seemann, der ihn nach Afrika und Europa führte. Vielleicht hat dieses Wissen über den Ozean dieses Gedicht aus seiner 1926 veröffentlichten Sammlung „The Weary Blues“ beeinflusst.

„Wie still,
wie seltsam still
das Wasser heute ist,
es ist nicht gut, wenn das
Wasser
so still ist.“

 

Alfred, Lord Tennyson: „Crossing the Bar“

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Die enorme natürliche Kraft des Meeres und die allgegenwärtige Gefahr für Menschen, die sich über das Meer wagen, halten die Grenze zwischen Leben und Tod immer sichtbar. In Alfred, Lord Tennysons „Crossing the Bar“ (1889), steht der nautische Begriff „Crossing the Bar“ (Segeln über die Sandbank am Eingang eines Hafens, Aufbruch zur See) für Sterben und für „die grenzenlose Tiefe“. ” Tennyson schrieb dieses Gedicht nur wenige Jahre vor seinem Tod, und auf seine Bitte hin erscheint es traditionell als letztes in jeder Sammlung seiner Werke. Dies sind die letzten beiden Strophen des Gedichts:

„Twilight und Abendglocke,
! Und danach die Dunkelheit
Und kann es keine Traurigkeit des Abschieds sein,
wenn ich beginne,
Denn wenn aus ihnen unsere bourne von Ort und Zeit
Die Flut mich weit tragen kann,
ich hoffe , dass mein Piloten sehen Gesicht Gesicht
Wenn ich die Bar überquert habe. „

 

John Masefield: „Seefieber“

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Der Ruf des Meeres, der Kontrast zwischen dem Leben an Land und auf See, zwischen Heimat und Unbekanntem, sind Noten, die oft in den Melodien der Seepoesie geläutet werden, wie in John Masefields oft rezitierter Sehnsucht in diesen bekannten Worten aus „Sea Fever ”(1902):

„Ich muss wieder zu den Meeren hinuntergehen, zum einsamen Meer und zum Himmel,
und alles, was ich bitte, ist ein großes Schiff und ein Stern, um sie zu steuern;
Und der Tritt des Rades und das Lied des Windes und das Zittern des weißen Segels,
Und a grauer Nebel auf dem Gesicht des Meeres und eine graue Morgendämmerung bricht an. „

 

Emily Dickinson: „Als ob sich das Meer trennen sollte“

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Emily Dickinson. die als eine der größten amerikanischen Dichterinnen des 19. Jahrhunderts gilt, hat ihr Werk zu Lebzeiten nicht veröffentlicht. Es wurde der Öffentlichkeit erst nach dem Tod des zurückgezogen lebenden Dichters im Jahr 1886 bekannt. Ihre Gedichte sind in der Regel kurz und voller Metaphern. Hier benutzt sie das Meer als Metapher für die Ewigkeit.

„Als ob sich das Meer
trennen
und ein weiteres Meer zeigen sollte – und das – ein weiteres – und die drei,
aber eine Vermutung sein –
von Perioden der Meere –
unbesucht von Ufern –
selbst der Rand der Meere zu sein –
Ewigkeit – sind diejenigen -„

 

Samuel Taylor Coleridge: „Raureif des alten Seefahrers“

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Samuel Taylor Coleridges „The Rime of the Ancient Mariner“ (1798) ist eine Parabel, die Respekt vor Gottes Schöpfungen fordert, allen großen und kleinen Kreaturen, und auch vor dem Gebot des Geschichtenerzählers, der Dringlichkeit des Dichters, der Notwendigkeit, sich mit einem Publikum zu verbinden. Coleridges längstes Gedicht beginnt:

„Es ist ein alter Seefahrer,
und er stoppt einen von drei.
‚Durch Ihren langen grauen Bart und das glitzernde Auge,
warum stoppen Sie mich jetzt?“

 

Robert Louis Stevenson: „Requiem“

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Tennyson schrieb seine eigene Elegie, und Robert Louis Stevenson schrieb sein eigenes Epitaph in „Requiem“ (1887), dessen Zeilen später von AE Housman in seinem eigenen Gedenkgedicht für Stevenson „RLS“ zitiert wurden. Diese berühmten Zeilen sind vielen und oft bekannt zitiert.

„Unter dem weiten und sternenklaren Himmel
Grabe das Grab und lass mich liegen.
Ich bin froh, dass ich gelebt habe und gerne gestorben
bin , und ich habe mich mit einem Willen niedergelegt.
Dies ist der Vers, den du für mich gräbst.
“ Hier liegt er, wo er sich sehnte ,
Heimat ist der Seemann, die Heimat vom Meer,
und der Jäger nach Hause aus dem Hügel.“

 

Walt Whitman: „O Kapitän! Mein Kapitän!“

Kongressbibliothek

Walt Whitmans berühmte Elegie für den ermordeten  Präsidenten Abraham Lincoln  (1865) trägt all seine Trauer in Metaphern von Seeleuten und Segelschiffen – Lincoln ist der Kapitän, die Vereinigten Staaten von Amerika sind sein Schiff, und seine furchtbare Reise ist der gerade zu Ende gegangene Bürgerkrieg in „O Kapitän! Mein Kapitän!“ Dies ist ein ungewöhnlich konventionelles Gedicht für Whitman.

„O Kapitän! Mein Kapitän! Unsere furchtbare Reise ist beendet;
Das Schiff hat jedes Gestell überstanden, der Preis, den wir gesucht haben, ist gewonnen;
Der Hafen ist in der Nähe, die Glocken, die ich höre, die Menschen, die alle jubeln,
während Sie den Augen folgen, dem stetigen Kiel , das Schiff grimmig und gewagt:
Aber o Herz! Herz! Herz!
O die blutenden roten Tropfen,
wo auf dem Deck mein Kapitän liegt,
kalt und tot gefallen. „

 

Matthew Arnold: „Dover Beach“

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Der „Dover Beach“ des Lyrikers Matthew Arnold (1867) wurde unterschiedlich interpretiert. Es beginnt mit einer lyrischen Beschreibung des Meeres in Dover mit Blick über den Ärmelkanal nach Frankreich. Aber anstatt eine romantische Ode an das Meer zu sein, ist sie voller Metaphern für den menschlichen Zustand und endet mit Arnolds pessimistischer Sicht auf seine Zeit. Sowohl die erste Strophe als auch die letzten drei Zeilen sind berühmt.

„Das Meer ist heute Nacht ruhig.
Die Flut ist voll, der Mond liegt schön
auf der Meerenge; an der französischen Küste
schimmert das Licht und ist verschwunden; die Klippen Englands stehen
schimmernd und weit draußen in der ruhigen Bucht …
Ah, Liebe, lasst uns
einander treu sein ! Für die Welt, die
wie ein Land der Träume vor uns zu liegen scheint.
So verschieden, so schön, so neu.
Hat wirklich weder Freude noch Liebe noch Licht
noch Gewissheit , noch Frieden, noch Hilfe gegen Schmerz;
Und wir sind hier wie in einer dunklen Ebene, die
von verwirrten Alarmen des Kampfes und der Flucht
durchzogen ist , wo unwissende Armeen bei Nacht zusammenstoßen.

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