Bildende Kunst

Leben und Werk von Piet Mondrian, niederländischer abstrakter Maler

Pieter Cornelis „Piet“ Mondriaan, der 1906 (7. März 1872 – 1. Februar 1944) in Mondrian umgewandelt wurde , ist für seine charakteristischen geometrischen Gemälde bekannt. Sie sind vollständig abstrakt und weisen hauptsächlich schwarze Linien mit roten, weißen, blauen und weißen Blöcken auf, die in einer asymmetrischen Anordnung ausgeführt werden. Seine Arbeit war ein wesentlicher Einfluss auf die zukünftige Entwicklung der Moderne und des Minimalismus in der Kunst.

Schnelle Fakten: Piet Mondrian

  • Beruf:  Künstler
  • Geboren:  7. März 1872 in Amersfoort, Niederlande
  • Gestorben:  1. Februar 1944 in New York City, New York, USA
  • Ausbildung:  Rijksakademie van beeldende kunsten
  • Ausgewählte Werke:  Komposition II in Rot, Blau und Gelb  (1930) , Komposition C  (1935),  Broadway Boogie Woogie  (1942-1943)
  • Schlüsselerreichung : Mitbegründer der künstlerischen Bewegung De Stijl
  • Berühmtes Zitat:  „Kunst ist der Weg, spirituell zu sein.“

 

Frühes Leben und Karriere

Mit freundlicher Genehmigung des Gemeentemuseums, Den Haag, Niederlande

Piet Mondrian wurde in Amersfoort, Niederlande, als Sohn eines Lehrers an der örtlichen Grundschule geboren. Sein Onkel war Maler und sein Vater wurde zum Zeichnen unterrichtet. Sie ermutigten Mondrian, schon in jungen Jahren Kunst zu schaffen. Ab 1892 besuchte er die Akademie der bildenden Künste in Amsterdam.

Piet Mondrians früheste Gemälde sind Landschaften, die stark vom niederländischen impressionistischen Stil beeinflusst sind. Anfang des 20. Jahrhunderts begann er, sich in seinen Gemälden mit den leuchtenden Farben des Postimpressionismus vom Realismus zu entfernen . Sein Gemälde Evening (Avond) von 1908 enthält die Grundfarben Rot, Gelb und Blau als größten Teil seiner Palette.

 

Kubistische Zeit

Grauer Baum (1911). Mit freundlicher Genehmigung des Gemeentemuseums, Den Haag, Niederlande

Im Jahr 1911 besuchte Mondrian die Moderne Kunstkring Cubist Ausstellung in Amsterdam. Es hatte einen starken Einfluss auf die Entwicklung seiner Malerei. Später im Jahr zog Piet Mondrian nach Paris, Frankreich, und schloss sich den Pariser Avantgarde-Künstlerkreisen an. Seine Bilder zeigten sofort den Einfluss der kubistischen Arbeit von Pablo Picasso und Georges Braque. Das Gemälde von 1911, Grey Tree, ist immer noch gegenständlich, aber im Hintergrund sind kubistische Formen zu erkennen.

In den nächsten Jahren versuchte Piet Mondrian, seine Malerei mit seinen spirituellen Ideen in Einklang zu bringen. Diese Arbeit half, seine Malerei dauerhaft über die gegenständliche Arbeit hinaus zu bewegen. Während Mondrian 1914 Verwandte in den Niederlanden besuchte, begann der Erste Weltkrieg und er blieb für den Rest des Krieges in den Niederlanden.

 

De Stijl

Zusammensetzung: Schachbrett, dunkle Farben (1919). Mit freundlicher Genehmigung des Gemeentemuseums, Den Haag, Niederlande

Während des Krieges traf Piet Mondrian die niederländischen Künstlerkollegen Bart van der Leck und Theo van Doesburg. Sie fingen beide an, die Abstraktion zu erforschen. Van der Lecks Verwendung von Primärfarben hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Mondrians Arbeit. Mit Theo van Doesburg gründete er De Stijl („The Style“), eine Gruppe von Künstlern und Architekten, die eine gleichnamige Zeitschrift herausgaben.

De Stijl war auch als Neoplastizismus bekannt. Die Gruppe befürwortete eine reine Abstraktion, die in Kunstwerken von naturalistischen Themen getrennt war. Sie glaubten auch, dass Kompositionen auf vertikale und horizontale Linien und Formen reduziert werden sollten, wobei nur Schwarz-, Weiß- und Primärfarben verwendet wurden. Der Architekt Mies van der Rohe wurde stark von De Stijl beeinflusst. Piet Mondrian blieb in der Gruppe bis 1924, als Van Doesburg vorschlug, dass eine diagonale Linie wichtiger sei als horizontale oder vertikale.

 

Geometrische Malerei

Komposition II in Rot, Blau und Gelb (1930). Mit freundlicher Genehmigung des Museum of Modern Art, New York City

Am Ende des Ersten Weltkrieges kehrte Piet Mondrian nach Paris zurück und begann, alles in einem völlig abstrakten Stil zu malen. Bis 1921 erreichte seine Markenmethode ihre ausgereifte Form. Er benutzte dicke schwarze Linien, um Farbblöcke oder Weiß zu trennen. Er verwendete die Grundfarben Rot, Gelb und Blau. Obwohl sein Werk für den Rest seines Lebens leicht als Mondrian zu identifizieren war, entwickelte sich der Künstler weiter.

Auf den ersten Blick scheinen die geometrischen Gemälde aus flachen Farben zusammengesetzt zu sein. Wenn sich der Betrachter nähert,
stellen Sie jedoch fest, dass die meisten Farbblöcke mit diskreten Pinselstrichen in eine Richtung gemalt werden. Im Gegensatz zu den Farbbereichen werden die weißen Blöcke in Schichten mit Pinselstrichen in verschiedene Richtungen gemalt.

Piet Mondrians geometrische Gemälde hatten ursprünglich Linien, die vor dem Rand der Leinwand endeten. Während sich seine Arbeit entwickelte, malte er klar an den Seiten der Leinwand. Der Effekt war oft einer, bei dem das Gemälde wie ein Teil eines größeren Stücks aussah.

Mitte der 1920er Jahre begann Mondrian mit der Produktion der sogenannten „Raute“ -Gemälde. Sie sind auf quadratischen Leinwänden gemalt, die in einem 45-Grad-Winkel geneigt sind, um eine Diamantform zu erzeugen. Die Linien bleiben parallel und senkrecht zum Boden.

In den 1930er Jahren begann Piet Mondrian häufiger, doppelte Linien zu verwenden, und seine Farbblöcke waren normalerweise kleiner. Er war begeistert von den doppelten Linien, weil er dachte, dass sie seine Arbeit noch dynamischer machten.

 

Später Arbeit und Tod

Broadway Boogie Woogie (1942-1943). Mit freundlicher Genehmigung des Museum of Modern Art, New York City

Im September 1938, als Nazideutschland begann, den Rest Europas zu bedrohen, verließ Piet Mondrian Paris nach London. Nachdem Deutschland sowohl in die Niederlande als auch nach Frankreich eingedrungen war, überquerte er den Atlantik, um nach New York City zu ziehen, wo er für den Rest seines Lebens leben würde.

Die letzten Arbeiten, die Mondrian schuf, sind visuell viel komplizierter als seine frühen geometrischen Arbeiten. Sie fingen fast an, wie Karten auszusehen. Piet Mondrians endgültiges Gemälde Broadway Boogie Woogie erschien 1943 Es ist sehr hell, optimistisch und beschäftigt im Vergleich zu Mondrians Arbeit in den 1930er Jahren. Die kräftigen Farben machen schwarze Linien überflüssig. Das Stück spiegelt die Musik wider, die das Gemälde und New York City selbst inspiriert hat.

Mondrian hinterließ den unvollständigen Victory Boogie Woogie . Im Gegensatz zum Broadway Boogie Woogie handelt es sich um ein Rautenbild. Kunsthistoriker glauben, dass die letzten beiden Gemälde die bedeutendste Veränderung in Mondrians Stil seit mehr als zwei Jahrzehnten darstellten.

Am 1. Februar 1944 starb Piet Mondrian an einer Lungenentzündung. Er wurde auf dem Cypress Hills Cemetery in Brooklyn beigesetzt. Mondrians Gedenkgottesdienst wurde von fast 200 Personen besucht, darunter renommierte Künstler wie Marc Chagall. Marcel Duchamp, Fernand Leger und Alexander Calder.

 

Erbe

Sammlung Yves Saint Laurent 1965. Erich Koch / Anefo – Nationaal Archief

Piet Mondrians reifer Arbeitsstil mit bunten abstrakten geometrischen Figuren beeinflusste die Entwicklung der Moderne und des Minimalismus in der Kunst. Es hatte auch einen erheblichen Einfluss weit über die Kunstwelt hinaus.

1965 dekorierte Yves Saint Laurent für seine Herbstkollektion Etuikleider mit dicken schwarzen Linien und Farbblöcken im Mondrian-Stil. Die Kleider waren sehr beliebt und inspirierten Designs im Mondrian-Stil auf einer Vielzahl anderer Kleidungsstücke.

Designs im Mondrian-Stil wurden in mehrere Albumcover aufgenommen und in Musikvideos gezeigt. 1985 eröffnete das Hotel Le Mondrian in Los Angeles mit einem neunstöckigen Gemälde auf einer Seite des Gebäudes, das von der Arbeit von Piet Mondrian inspiriert wurde.

 

Quellen und weiterführende Literatur

  • Deicher, Susanne. Mondrian . Taschen, 2015.
  • Jaffe, Hans LC  Piet Mondrian (Meister der Kunst) . Harry N. Abrams, 1985.

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