Bildende Kunst

Müssen alle Museen gleich aussehen?

Alle Museen sehen NICHT alle gleich aus. Architekten schaffen einige ihrer innovativsten Werke bei der Gestaltung von Museen, Kunstgalerien und Ausstellungszentren. Die Gebäude in dieser Fotogalerie beherbergen nicht nur Kunst, sondern Kunst.

 

Suzhou Museum, China

2006 von IM Pei, Architekt Gartenansicht des Suzhou Museums in Suzhou, Jiangsu, Volksrepublik China. IM Pei Architect mit Pei Partnership Architects. Fertiggestellt im Jahr 2006. Foto von Kerun Ip für American Masters, „IM Pei: Building China Modern“

Der chinesisch-amerikanische Architekt Ieoh Ming Pei bezog traditionelle asiatische Ideen ein, als er ein Museum für alte chinesische Kunst entwarf.

Das Suzhou Museum in Suzhou, Jiangsu, Volksrepublik China, ist dem Herrenhaus von Prinz Zhong nachempfunden. Der Architekt IM Pei verwendete die traditionellen weiß getünchten Putzwände und das dunkelgraue Lehmdach.

Obwohl das Museum das Aussehen einer alten chinesischen Struktur hat, verwendet es haltbare moderne Materialien wie Stahldachbalken.

Das Suzhou Museum ist in der PBS American Masters TV-Dokumentation IM Pei: Building China Modern zu sehen

 

Eli und Edythe Broad Art Museum

2012 von Zaha Hadid, Architekt Eli und Edythe Broad Art Museum, entworfen von Zaha Hadid. Pressefoto von Paul Warchol. Resnicow Schroeder Associates, Inc. (RSA). Alle Rechte vorbehalten.

Die mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnete Architektin Zaha Hadid entwarf ein dramatisches neues Kunstmuseum für die Michigan State University in East Lansing.

Zaha Hadids Entwurf für das Eli and Edythe Broad Art Museum ist erstaunlich dekonstruktivistisch. Mutige, eckige Formen aus Glas und Aluminium – manchmal sieht das Gebäude wie ein Hai mit offenem Mund aus – bilden eine unkonventionelle Ergänzung des Campus der Michigan State University (MSU) in East Lansing. Das Museum wurde am 10. November 2012 eröffnet.

 

Solomon R. Guggenheim Museum in New York City

1959 von Frank Lloyd Wright, Architekt Solomon R. Guggenheim Museum, New York, eröffnet am 21. Oktober 1959. Foto © Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

Das Guggenheim Museum in New York City ist ein Beispiel für Frank Lloyd Wrights Verwendung des Hemicycle-Stils.

Wright schuf das Guggenheim Museum als eine Reihe organischer Formen. Kreisformen drehen sich wie das Innere einer Nautilusschale nach unten. Die Besucher des Museums beginnen auf der oberen Ebene und folgen einer abfallenden Rampe durch verbundene Ausstellungsräume nach unten. Im Kern bietet eine offene Rotunde Ansichten von Kunstwerken auf mehreren Ebenen.

Frank Lloyd Wright. der für seine Selbstsicherheit bekannt war, sagte, sein Ziel sei es, „das Gebäude und das Gemälde zu einer ununterbrochenen, schönen Symphonie zu machen, wie sie es in der Welt der Kunst noch nie gegeben hat“.

 

Das Guggenheim malen

In Frank Lloyd Wrights frühesten Zeichnungen des Guggenheims waren die Außenwände aus rotem oder orangefarbenem Marmor mit Grünspan-Kupferstreifen oben und unten. Als das Museum gebaut wurde, war die Farbe ein subtileres bräunliches Gelb. Im Laufe der Jahre wurden die Wände in einem fast weißen Grauton neu gestrichen. Bei den jüngsten Restaurierungen haben Denkmalpfleger gefragt, welche Farben am besten geeignet sind.

Bis zu elf Farbschichten wurden abgestreift, und Wissenschaftler verwendeten Elektronenmikroskope und Infrarotspektroskope, um jede Schicht zu analysieren. Schließlich beschloss die New Yorker Denkmalschutzkommission, das Museum weiß zu halten. Kritiker beklagten sich darüber, dass Frank Lloyd Wright kühnere Farbtöne gewählt hätte und der Prozess des Malens des Museums heftige Kontroversen hervorrief.

 

Das Jüdische Museum in Berlin

1999 (2001 eröffnet) von Daniel Libeskind, Architekt Das Jüdische Museum in Berlin. Pressefoto von Günter Schneider © Jüdisches Museum Berlin

Das verzinkte Zick-Zack-Jüdische Museum ist eines der bekanntesten Wahrzeichen Berlins und hat dem Architekten Daniel Libeskind internationalen Ruhm eingebracht .

Das Jüdische Museum in Berlin war Libeskinds erstes Bauprojekt und brachte ihm weltweite Anerkennung. Seit dieser Zeit hat der in Polen geborene Architekt viele preisgekrönte Strukturen entworfen und viele Wettbewerbe gewonnen, darunter den Masterplan für Ground Zero am Standort des World Trade Centers in New York City.

 

Statement von Daniel Libeskind:

Ein Gebäude kann als unvollendete Reise erlebt werden. Es kann unsere Wünsche wecken, imaginäre Schlussfolgerungen vorschlagen. Es geht nicht um Form, Bild oder Text, sondern um die Erfahrung, die nicht simuliert werden soll. Ein Gebäude kann uns zu der Tatsache erwecken, dass es nie mehr als ein großes Fragezeichen war … Ich glaube, dass dieses Projekt Architektur mit Fragen verbindet, die jetzt für alle Menschen relevant sind.

 

Kommentar von Professor Bernd Nicolai, Universität Trier:

Das Jüdische Museum Berlin von Daniel Libeskind ist eines der auffälligsten architektonischen Wahrzeichen der Stadt Berlin. In der südlichen Friedrichstadt, die nach dem Abriss der Nachkriegszeit im Krieg schwer und bis zur Unkenntlichkeit beschädigt wurde, entwarf Libeskind ein Gebäude, das Erinnerung, Melancholie und Abgang verkörpert. Durch seinen Designer ist es zu einem architektonischen Symbol in einem spezifischen jüdischen Diskurs geworden, dessen Kern die deutsche Geschichte und die Geschichte der Stadt nach 1933 ist, die „in einer totalen Katastrophe“ endete.

Libeskinds Absicht war es, die Linien und Risse der Stadt in architektonischer Form kaleidoskopisch auszudrücken. Die Konfrontation des jüdischen Museumsgebäudes von Libeskind mit dem angrenzenden klassischen Gebäude des Berliner Stadtarchitekten Mendelsohn definiert nicht nur zwei Höhepunkte der Architektur des 20. Jahrhunderts, sondern zeigt auch die Stratigraphie einer historischen Landschaft – beispielhafte Darstellung des Verhältnisses von Juden und Deutschen in dieser Stadt .

 

Zusätzliche Projekte:

2007 baute Libeskind ein Glasdach für den Innenhof des Alten Gebäudes, eine architektonische Verschmelzung des Barockkollegienhauses von 1735 mit dem postmodernen Libeskind-Gebäude aus dem 20. Jahrhundert. Der Glashof ist eine freistehende Struktur, die von vier baumartigen Säulen getragen wird. 2012 hat Libeskind ein weiteres Gebäude im Museumskomplex fertiggestellt – die Akademie des Jüdischen Museums Berlin im Eric F. Ross-Gebäude.

 

Das Herbert F. Johnson Kunstmuseum an der Cornell University

1973 von Pei Cobb Freed & Partners, Architekten IM Pei, Architekt – Herbert F. Johnson Kunstmuseum an der Cornell University. Foto © Jackie Craven

Die massive Betonplatte des Herbert F. Johnson Kunstmuseums der Cornell University befindet sich an einem 300 Meter hohen Hang mit Blick auf den Cayuga-See in Ithaca, New York.

IM Pei und die Mitglieder seiner Firma wollten eine dramatische Erklärung abgeben, ohne die malerische Aussicht auf den Cayuga-See zu blockieren. Das resultierende Design kombiniert massive rechteckige Formen mit offenen Räumen. Kritiker haben das Herbert F. Johnson Kunstmuseum sowohl mutig als auch transparent genannt.

 

Staatsmuseum von São Paulo in São Paulo, Brasilien

1993 von Paulo Mendes da Rocha, Architekt des brasilianischen Staatsmuseums von São Paulo in São Paulo, Brasilien, von Paulo Mendes da Rocha, Preisträger des Pritzker-Architekturpreises 2006. Foto © Nelson Kon

Der mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnete Architekt Paulo Mendes da Rocha ist bekannt für seine kühne Einfachheit und den innovativen Einsatz von Beton und Stahl.

Das staatliche Museum von São Paulo wurde Ende des 19. Jahrhunderts vom Architekten Ramos de Azevedo entworfen und beherbergte einst die Schule für Kunst und Handwerk. Als Mendes da Rocha gebeten wurde, das klassische, symmetrische Gebäude zu renovieren, änderte er das Äußere nicht. Stattdessen konzentrierte er sich auf die Innenräume.

Mendes da Rocha arbeitete an der Organisation von Galerieräumen, schuf neue Räume und löste Probleme mit der Luftfeuchtigkeit. Mit Metall eingerahmte Glasdächer wurden über den Mittel- und Seitenhöfen platziert. Die Rahmen wurden von den internen Fensteröffnungen entfernt, um Außenansichten zu ermöglichen. Der zentrale Innenhof wurde in ein leicht versunkenes Auditorium umgewandelt, in dem 40 Personen Platz fanden. Durch die Innenhöfe wurden Metallstege installiert, um die Galerien auf den oberen Ebenen zu verbinden.

~ Pritzker-Preiskomitee

 

Brasilianisches Skulpturenmuseum in São Paulo, Brasilien

1988 von Paulo Mendes da Rocha, Architekt Das brasilianische Skulpturenmuseum in São Paulo, Brasilien, entworfen von Paulo Mendes da Rocha, Preisträger des Pritzker-Architekturpreises 2006. Foto © Nelson Kon

Das brasilianische Museum für Skulptur befindet sich auf einem 75.000 Quadratmeter großen dreieckigen Gelände an einer Hauptstraße in São Paulo, Brasilien. Anstatt ein freistehendes Gebäude zu schaffen, behandelte der Architekt Paulo Mendes da Rocha das Museum und die Landschaft als Ganzes.

Große Betonplatten schaffen teilweise unterirdische Innenräume und bilden auch einen Außenplatz mit Wasserbecken und einer Esplanade. Ein riesiger, 97 Fuß langer, 39 Fuß breiter Balken umrahmt das Museum.

~ Pritzker-Preiskomitee

 

Das National 9/11 Memorial und Museum in New York

Geborgene Dreizacke aus den zerstörten Zwillingstürmen sind am Eingang des Nationalen Gedenkmuseums vom 11. September prominent ausgestellt. Foto von Spencer Platt / Getty Images Nachrichtensammlung / Getty Images

Das National 9/11 Memorial umfasst ein Museum mit Artefakten aus den ursprünglichen Gebäuden, die am 11. September 2001 zerstört wurden. Am Eingang zeigt ein hohes Glasatrium zwei dreizackförmige Säulen, die aus den Ruinen der Twin Towers geborgen wurden .

Das Entwerfen eines Museums dieser Größenordnung in einem Gebiet, das unter Denkmalschutz steht, ist ein langer und aufwändiger Prozess. Die Pläne sahen viele Veränderungen vor, als der Architekt Craig Dykers von Snøhetta das unterirdische Museumsgebäude in das 9/11 Memorial integrierte, das einst als Reflecting Absence bekannt war . Der Innenraum des Museums wurde von Davis Brody Bond mit der Vision von J. Max Bond, Jr. entworfen.

Das National 9/11 Memorial and Museum ehrt diejenigen, die am 11. September 2001 und am 26. Februar 1993 bei Terroranschlägen ums Leben kamen. Das unterirdische Museum wurde am 21. Mai 2014 eröffnet.

 

San Francisco Museum für moderne Kunst (SFMoMA)

1995 von Mario Botta, Architekt San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Kalifornien. Foto von DEA – Sammlung der De Agostini-Bildbibliothek / Getty Images (beschnitten)

Mit 225.000 Quadratmetern ist das SFMoMA eines der größten nordamerikanischen Gebäude, die sich der modernen Kunst widmen.

Das San Francisco Museum of Modern Art war der erste Auftrag der USA für den Schweizer Architekten Mario Botta. Das modernistische Gebäude wurde anlässlich des 60-jährigen Bestehens von SFMoMA eröffnet und bot zum ersten Mal genügend Galerieraum, um die gesamte Sammlung moderner Kunst von SFMoMA zu präsentieren.

Der Stahlrahmen ist mit strukturiertem und gemustertem Mauerwerk bedeckt, einem der Markenzeichen von Botta. Der fünfstöckige Turm im hinteren Bereich besteht aus Galerien und Büros. Das Design bietet Raum für zukünftige Erweiterungen.

Das San Francisco Museum of Modern Art enthält auch viele gemeinschaftsorientierte Einrichtungen, darunter ein Theater mit 280 Plätzen, zwei große Werkstatträume, einen Veranstaltungsraum, einen Museumsladen, ein Café, eine Bibliothek mit 85.000 Büchern und ein Klassenzimmer. Der Innenraum ist dank der Oberlichter auf dem steilen Dach und auf dem zentralen Atrium, das aus dem Dach austritt, mit natürlichem Licht durchflutet.

 

Ostflügel, Nationalgalerie in Washington DC

1978 von Ieoh Ming Pei, Architekt Ostflügel, Nationalgalerie in Washington DC. Pritzker-Preisfoto – Nachdruck mit freundlicher Genehmigung

IM Pei entwarf einen Museumsflügel, der sich vom klassischen Design der umliegenden Gebäude abhebt. Pei stand vor mehreren Herausforderungen, als er den Ostflügel für die National Gallery in Washington DC entwarf. Das Los hatte eine unregelmäßige Trapezform. Die umliegenden Gebäude waren großartig und imposant. Das benachbarte Westgebäude, das 1941 fertiggestellt wurde, war eine klassische Struktur, die von John Russell entworfen wurde. Wie könnte Peis neuer Flügel auf das seltsam geformte Grundstück passen und mit bestehenden Gebäuden harmonieren?

Pei und seine Firma erkundeten viele Möglichkeiten und entwarfen zahlreiche Pläne für das Außenprofil und das Atriumdach. Peis frühe konzeptionelle Skizzen können auf der Website der Nationalgalerie eingesehen werden.

 

Sainsbury Centre for Visual Arts, Universität von East Anglia, Großbritannien

Sainsbury Zentrum für Bildende Kunst, Universität von East Anglia in Norwich, Norfolk, UK.acmanley / Getty Images (beschnitten)

 

Hightech-Design ist ein Markenzeichen des mit dem Pritzker-Preis ausgezeichneten Architekten Sir Norman Foster .

Das in den 1970er Jahren fertiggestellte Sainsbury Center ist nur eines von Fosters langen Projekten.

 

Centre Pompidou

Richard Rogers & Renzo Piano, Architekten des Centre Pompidou in Frankreich, 1971-1977. Foto von David Clapp / Oxford Scientific / Getty Images (beschnitten)

Das Centre Georges Pompidou in Paris wurde von den mit dem Pritzker-Preis ausgezeichneten Architekten Renzo Piano und Richard Rogers entworfen und revolutionierte das Museumsdesign.

Museen der Vergangenheit waren Elite-Denkmäler gewesen. Im Gegensatz dazu wurde das Pompidou als geschäftiges Zentrum für soziale Aktivitäten und kulturellen Austausch konzipiert.

Mit Stützbalken, Rohrleitungen und anderen Funktionselementen an der Außenseite des Gebäudes scheint das Centre Pompidou in Paris von innen nach außen gedreht zu sein und das Innenleben zu enthüllen. Das Centre Pompidou wird oft als wegweisendes Beispiel für High-Tech-Architektur angeführt .

 

Der Louvre

1546-1878 von Pierre Lescot, Architekt Der Louvre / Musee du Louvre. Foto von Grzegorz Bajor / Moment Collection / Bildnachweis: Flickr Vision / Getty Images

Catherine de Medici, JA du Cerceau II, Claude Perrault und viele andere haben zum Entwurf des massiven Louvre in Paris, Frankreich, beigetragen.

Der 1190 begonnene und aus geschnittenem Stein erbaute Louvre ist ein Meisterwerk der französischen Renaissance. Der Architekt Pierre Lescot war einer der ersten, der in Frankreich rein klassische Ideen anwendete, und sein Entwurf für einen neuen Flügel im Louvre bestimmte dessen zukünftige Entwicklung.

Mit jedem Neuzugang unter jedem neuen Herrscher schrieb das Palast-Museum weiterhin Geschichte. Das markante Mansardendach mit doppelter Neigung inspirierte das Design vieler Gebäude aus dem 18. Jahrhundert in Paris sowie in ganz Europa und den Vereinigten Staaten.

Der chinesisch-amerikanische Architekt Ieoh Ming Pei sorgte für große Kontroversen, als er eine glatte Glaspyramide entwarf, die als Eingang zum Museum diente. Peis Glaspyramide wurde 1989 fertiggestellt.

 

Die Louvre-Pyramide

1989 von Ieoh Ming Pei, Architekt Die Pyramide im Louvre in Paris, Frankreich. Foto von Harald Sund / Die Bilddatenbank / Getty Images

Traditionalisten waren schockiert, als der in China geborene amerikanische Architekt IM Pei diese Glaspyramide am Eingang zum Louvre in Paris, Frankreich, entwarf.

Das 11v in Paris, Frankreich, begonnene Louvre-Museum gilt heute als Meisterwerk der Renaissance-Architektur. IM Peis 1989er Zusatz besteht aus ungewöhnlichen Anordnungen geometrischer Formen. Die Pyramide du Louvre ist 71 Fuß hoch und soll Licht in das Empfangszentrum des Museums lassen – und nicht den Blick auf das Meisterwerk der Renaissance versperren.

Der mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnete Architekt IM Pei wird oft für seinen kreativen Umgang mit Raum und Materialien gelobt.

 

Das Yale Center für britische Kunst in New Haven, Connecticut

1974 von Louis I. Kahn, Architekt Yale Centre for British Art, Louis Kahn, Architekt. Foto © Jackie Craven

Das Yale Centre for British Art wurde vom modernistischen Architekten Louis I. Kahn entworfen und ist eine massive Betonkonstruktion, die in raumartigen Gittern organisiert ist.

Das nach seinem Tod fertiggestellte Yale Centre for British Art von Louis I. Kahn besteht aus einem strukturierten Quadratgitter. Die 20 Quadratmeter großen Räume sind einfach und symmetrisch und um zwei Innenhöfe angeordnet. Kassettenoberlichter beleuchten Innenräume.

 

Los Angeles Museum für zeitgenössische Kunst (MOCA)

1986 von Arata Isozaki, Architektin Das Museum für zeitgenössische Kunst in der Innenstadt von Los Angeles in Kalifornien. Foto von David Peevers / Lonely Planet Images / Getty Images

Das Museum für zeitgenössische Kunst (MOCA) in Los Angeles, Kalifornien, war das erste Gebäude von Arata Isozaki in den USA.

Am Eingang zum Museum für zeitgenössische Kunst in Los Angeles scheint natürliches Licht durch pyramidenförmige Oberlichter.

Der Gebäudekomplex aus rotem Sandstein umfasst ein Hotel, Apartments und Geschäfte. Ein Innenhof trennt die beiden Hauptgebäude.

 

Die Tate Modern, London Bankside, Großbritannien

Die Tate Modern, adaptive Wiederverwendung durch die Pritzer-Preisträger Herzog & de Meuron. Foto von Scott E Barbour / Die Bildbanksammlung / Getty Images

Die Tate Modern in London wurde von den Pritzker-Preisträgern Herzog & de Meuron entworfen und ist eines der weltweit bekanntesten Beispiele für adaptive Wiederverwendung.

Das riesige Kunstmuseum wurde aus der Hülle des alten, unansehnlichen Kraftwerks Bankside an der Themse in London entworfen. Für die Restaurierung fügten die Bauherren 3.750 Tonnen neuen Stahl hinzu. Die industriegraue Turbinenhalle erstreckt sich fast über die gesamte Länge des Gebäudes. Die 115 Fuß hohe Decke wird von 524 Glasscheiben beleuchtet. Das Kraftwerk wurde 1981 geschlossen und das Museum im Jahr 2000 eröffnet.

Herzog und de Meuron beschrieben ihr South Bank-Projekt wie folgt: „Es ist aufregend für uns, mit bestehenden Strukturen umzugehen, da die damit verbundenen Einschränkungen eine ganz andere Art kreativer Energie erfordern. In Zukunft wird dies in europäischen Städten ein immer wichtigeres Thema sein.“ Sie können nicht immer von vorne anfangen.

„Wir denken, dies ist die Herausforderung der Tate Modern als Mischung aus Tradition, Art Deco und Supermodernismus: Es ist ein zeitgemäßes Gebäude, ein Gebäude für alle, ein Gebäude des 21. Jahrhunderts. Und wenn man nicht von vorne anfängt Sie benötigen spezifische Architekturstrategien, die nicht primär durch Geschmacks- oder Stilpräferenzen motiviert sind. Solche Präferenzen schließen eher etwas aus als etwas einzuschließen.

„Unsere Strategie war es, die physische Kraft des massiven bergartigen Backsteingebäudes von Bankside zu akzeptieren und es sogar zu verbessern, anstatt es zu zerbrechen oder zu verringern. Dies ist eine Art Aikido-Strategie, bei der Sie die Energie Ihres Feindes für Ihre eigenen Zwecke nutzen. Anstatt dagegen anzukämpfen, nimmst du die ganze Energie und formst sie auf unerwartete und neue Weise. “

Die Architekten Jacques Herzog und Pierre de Meuron leiteten weiterhin ein Designteam, um das alte Kraftwerk weiter umzubauen und eine neue, zehnstöckige Erweiterung auf den Tanks zu schaffen. Die Erweiterung wurde 2016 eröffnet.

 

Holocaust-Geschichtsmuseum Yad Vashem, Jerusalem, Israel

2005 von Moshe Safdie, Architekt Yad Vashem in Jerusalem, Israel, entworfen vom Architekten Moshe Safdie, eröffnet 2005. Foto von David Silverman / Getty Images, © 2005 Getty Images

Yad Vashem ist ein Museumskomplex, der sich der Geschichte, Kunst, Erinnerung und Forschung des Holocaust widmet.

Das Yad Vashem Gesetz von 1953 gewährleistet die Erinnerung an Juden, die während des Zweiten Weltkriegs ermordet wurden. Die Zusicherung eines Yad Vashem , oft aus Jesaja 56: 5 als Ort und Name übersetzt , ist Israels Versprechen, sich gemeinsam und individuell um die Erinnerung an die Millionen zu kümmern, die gelitten haben und verloren gegangen sind. Der in Israel geborene Architekt Moshe Safdie arbeitete zehn Jahre lang mit Beamten zusammen, um frühere Bemühungen wieder aufzubauen und ein neues, dauerhaftes Heimatdenkmal zu entwickeln.

 

Architekt Moshe Safdie in seinen eigenen Worten:

„Und ich schlug vor, dass wir den Berg durchschneiden. Das war meine erste Skizze. Schneiden Sie einfach das ganze Museum durch den Berg – treten Sie von einer Seite des Berges ein, kommen Sie auf der anderen Seite des Berges heraus – und bringen Sie dann Licht durch den Berg Berg in die Kammern. „

„Sie überqueren eine Brücke, Sie betreten diesen dreieckigen Raum, 60 Fuß hoch, der direkt in den Hügel hineinschneidet und sich direkt nach Norden erstreckt. Und dann sind alle Galerien unterirdisch, und Sie sehen das Öffnungen für das Licht. Und nachts schneidet nur eine Lichtlinie durch den Berg, der ein Oberlicht über diesem Dreieck ist. Und alle Galerien, während Sie sich durch sie bewegen und so weiter, sind unterdurchschnittlich. Und es gibt In den Felsen gehauene Kammern – Betonmauern, Stein, wenn möglich der natürliche Felsen – mit den Lichtschächten … Und dann, wenn man nach Norden kommt, öffnet es sich: Es platzt aus dem Berg heraus wieder in einen Blick auf Licht und von der Stadt und von den Hügeln Jerusalems. „

Quelle für Zitate: Präsentation zu Technologie, Unterhaltung, Design (TED), On Building Uniqueness. März 2002

 

Whitney Museum (1966)

1966 von Marcel Breuer, Architekt Whitney Museum für amerikanische Kunst Entworfen von Marcel Breuer, NYC, 1966. Foto von Maremagnum / Photolibrary Collection / Getty Images

Das umgekehrte Zikkurat-Design von Marcel Breuer ist seit den 60er Jahren eine Ikone der Kunstwelt. Im Jahr 2014 schloss das Whitney Museum of American Art jedoch seinen Ausstellungsbereich an diesem Standort in Midtown New York City und ging in den Meatpacking District. Das Whitney Museum 2015 von Renzo Piano in einem historisch industriellen Gebiet von Manhattan ist doppelt so groß. Der Architekt John H. Beyer, FAIA von Beyer Blinder Belle, leitete das Team, um Breuers Entwurf für das Metropolitan Museum of Art zu retten und zu renovieren. Das umbenannte Met Breuer- Gebäude ist eine Erweiterung der Ausstellungs- und Bildungsräume des Museums.

 

Schnelle Fakten über Breuers Whitney Museum of American Art:

Ort : Madison Avenue und 75th Street, New York City
Eröffnung : 1966
Architekten : Marcel Breuer und Hamilton P. Smith
Stil : Brutalismus

 

Erfahren Sie mehr:

Quelle: Das Breuer-Gebäude auf whitney.org [abgerufen am 26. April 2015]

 

Whitney Museum (2015)

2015 von Renzo Piano Workshop, Architekten Whitney Museum für amerikanische Kunst Entworfen von Renzo Piano Workshop, NYC, 2015. Foto von Spencer Platt / Getty Images Nachrichtensammlung / Getty Images

Öffentliche Außenbereiche in der Nähe der erhöhten High Line bieten 8500 Quadratmeter des von Renzo Piano als Largo bezeichneten Raums . Das asymmetrisch moderne Gebäude von Piano ersetzt das brutalistische Gebäude von Marcel Breuer aus dem Jahr 1966, das Whitney Museum in der 75th Street.

 

Schnelle Fakten über das Whitney Museum of American Art von Piano:

Ort : Meatpacking District in NYC (99 Gansevoort St. zwischen Washington und West)
Eröffnung : 1. Mai 2015
Architekten : Renzo Piano mit Cooper Robertson
Geschichten : 9
Baumaterialien : Beton, Stahl, Stein, wiedergewonnene Kiefernböden mit breiten Dielen und niedrig -Eisenglas
Indoor-Ausstellungsfläche : 4600 Quadratmeter (50.000 Quadratfuß)
Galerien und Terrassen im Freien : 1200 Quadratmeter (13.000 Quadratfuß)

Nachdem der Hurrikan Sandy im Oktober 2012 einen Großteil von Manhattan beschädigt hatte, beauftragte das Whitney Museum die WTM-Ingenieure in Hamburg, während des Baus des Whitney einige Designanpassungen vorzunehmen. Die Grundmauern wurden mit mehr Wasserdichtigkeit verstärkt, das Entwässerungssystem der Struktur wurde neu gestaltet und ein „mobiles Hochwassersperrsystem“ ist verfügbar, wenn eine Überschwemmung unmittelbar bevorsteht.

Quelle: New Building Architecture & Design Fact Sheet, April 2015, New Whitney Pressemappe, Whitney Press Office [abgerufen am 24. April 2015]

 

Museum von morgen, Rio de Janeiro, Brasilien

Luftaufnahme des Museums von morgen (Museu do Amanhã), entworfen von Santiago Calatrava in Rio de Janeiro, Brasilien. Foto von Matthew Stockman / Getty Images Sport / Getty Images

Der spanische Architekt / Ingenieur Santiago Calatrava entwarf ein Seemonster eines Museums auf einem Pier in Rio de Janeiro, Brasilien. Das Museu do Amanhã, das viele der Designmerkmale seines Verkehrsknotenpunkts in New York City enthält, wurde 2015 pünktlich zu den Olympischen Spielen in Rio im nächsten Sommer für große Fans geöffnet.

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