Bildende Kunst

Was ist die Definition von nicht objektiver Kunst?

Nicht objektive Kunst ist abstrakte oder nicht gegenständliche Kunst. Es neigt dazu, geometrisch zu sein und repräsentiert keine bestimmten Objekte, Personen oder andere Subjekte, die in der natürlichen Welt zu finden sind.

Einer der bekanntesten nicht objektiven Künstler ist Wassily Kandinsky (1866–1944), ein Pionier der abstrakten Kunst. Obwohl Gemälde wie seine am häufigsten vorkommen, kann nicht objektive Kunst auch in anderen Medien zum Ausdruck gebracht werden.

 

Definition der nicht objektiven Kunst

Nicht objektive Kunst wird sehr oft als Synonym für abstrakte Kunst verwendet. Es ist jedoch ein Stil innerhalb der Kategorie der abstrakten Arbeit und der Unterkategorie der nichtrepräsentativen Kunst.

Repräsentative Kunst soll das wirkliche Leben repräsentieren, und nicht-repräsentative Kunst ist das Gegenteil. Es soll nichts in der Natur darstellen, sondern sich auf Form, Linie und Form ohne bestimmtes Thema stützen. Abstrakte Kunst kann Abstraktionen realer Objekte wie Bäume enthalten oder völlig nicht repräsentativ sein.

Nicht objektive Kunst bringt Nichtrepräsentative auf eine andere Ebene. Meistens enthält es geometrische Formen in flachen Ebenen, um saubere und unkomplizierte Kompositionen zu erstellen. Viele Leute benutzen den Begriff „rein“, um es zu beschreiben.

Nicht objektive Kunst kann viele Namen haben, einschließlich konkreter Kunst, geometrischer Abstraktion und Minimalismus. Minimalismus kann jedoch auch in anderen Kontexten eingesetzt werden.

Andere Kunststile sind mit nicht objektiver Kunst verwandt oder ähnlich. Dazu gehören Bauhaus, Konstruktivismus, Kubismus, Futurismus und Op Art. Einige davon, wie der Kubismus. sind tendenziell repräsentativer als andere.

 

Merkmale der nicht objektiven Kunst

Kandinskys „Komposition VIII“ (1923) ist ein perfektes Beispiel für nicht objektive Malerei. Der russische Maler ist als einer der Pioniere dieses Stils bekannt, und dieses besondere Stück hat die Reinheit, die es am besten repräsentiert.

Sie werden die sorgfältige Platzierung jeder geometrischen Form und Linie bemerken, fast so, als ob sie von einem Mathematiker entworfen worden wäre. Obwohl das Stück ein Gefühl der Bewegung hat, werden Sie, egal wie sehr Sie es versuchen, keinen Sinn oder kein Thema darin finden. Viele von Kandinskys anderen Werken folgen demselben Stil.

Andere Künstler, nach denen man suchen sollte, wenn man nicht objektive Kunst studiert, sind der andere russische konstruktivistische Maler Kasimir Malewitsch (1879–1935) sowie der Schweizer Abstraktionist Josef Albers (1888–1976). Für Skulpturen siehe die Werke des Russen Naum Gabo (1890–1977) und des Briten Ben Nicholson (1894–1982).

In der nicht objektiven Kunst werden Sie einige Ähnlichkeiten feststellen. In Gemälden beispielsweise meiden Künstler dicke Texturtechniken wie pastos und bevorzugen saubere, flache Farben und Pinselstriche. Sie können mit kräftigen Farben spielen oder, wie im Fall von Nicholsons „White Relief“ -Skulpturen, völlig farblos sein.

Sie werden auch eine Einfachheit in der Perspektive bemerken. Nicht objektive Künstler beschäftigen sich nicht mit Fluchtpunkten oder anderen traditionellen Realismus-Techniken, die Tiefe zeigen. Viele Künstler haben eine sehr flache Ebene in ihrer Arbeit, wobei nur wenige Dinge darauf hinweisen, dass eine Form näher oder weiter vom Betrachter entfernt ist.

 

Der Appell der nicht objektiven Kunst

Was reizt uns, ein Kunstwerk zu genießen? Es ist für jeden anders, aber nicht objektive Kunst hat eher eine universelle und zeitlose Anziehungskraft. Es erfordert nicht, dass der Betrachter eine persönliche Beziehung zum Thema hat, und zieht daher über viele Generationen hinweg ein breiteres Publikum an.

Geometrie und die Reinheit nicht objektiver Kunst haben auch etwas Anziehendes. Seit der Zeit des griechischen Philosophen Platon (ca. 427–347 v. Chr.) – von dem viele sagen würden, dass er diesen Stil inspiriert hat – hat die Geometrie die Menschen fasziniert. Wenn talentierte Künstler es in ihren Kreationen einsetzen, können sie den einfachsten Formen neues Leben einhauchen und uns die verborgene Schönheit in sich zeigen. Die Kunst selbst mag einfach erscheinen, aber ihre Wirkung ist groß.

 

Quellen und weiterführende Literatur

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