Geschichte & Kultur

Native American Dance Regalia im Powwow

Die Herstellung von Tanz-Insignien hat für die amerikanischen Ureinwohner Tradition. Es ist eine ausgesprochen indigene Aktivität, die die Realität veranschaulicht, dass es für indigene Völker keine Trennung zwischen Kunst und Alltag, zwischen Kultur und Kreativität oder zwischen Heiligem und Säkularem gibt.

Alle Arten von Insignien sind bemerkenswert aufwändig, und obwohl der Grad der Schönheit eines Outfits nicht unbedingt dem Tanztalent entspricht, sagt es etwas über das Engagement einer Person für das Tanzen aus. Sie alle haben Geschichten als historische Kategorien und als einzelne Kreationen. Die Herstellung von Powwow-Tanzoutfits ist eine Kunstform für sich.

 

Powwow-Geschichte

Powwows sind intertribale gesellschaftliche Zusammenkünfte, die ungefähr in den 1880er Jahren begannen. Dies war zu einer Zeit, als die Inder in ihren Gemeinden große Umwälzungen erlebten. Dies waren die Jahre der Assimilationszeit, in denen Stämme in Reservate gezwungen wurden , in einen sesshafteren Lebensstil übergingen und Familien aufgrund der Internatspolitik aufgelöst wurden.

In den 1960er Jahren führte die Umsiedlungspolitik der Bundesregierung zu einer großen Anzahl von Indianern in städtischen Zentren, und Powwows wurden für Inder zu einer wichtigen Möglichkeit, mit ihren Stammeskulturen und -identitäten in Verbindung zu bleiben.

 

Überzeugungen der amerikanischen Ureinwohner

Für die Ureinwohner ist alles auch im Kontext der modernen Welt von spiritueller Bedeutung durchdrungen, insbesondere wenn es um den Ausdruck von Kultur und Identität geht. Für Tänzer ist nicht nur das Tanzen dieses Ausdrucks, sondern das Tragen von Tanzinsignien die sichtbare Manifestation des eigenen Erbes. Das Ornat einer Tänzerin ist eines der mächtigsten Symbole ihrer einheimischen Identität und kann in dieser Hinsicht als heilig angesehen werden.

Dies ist ein Grund, warum es falsch ist, Tanzinsignien als „Kostüm“ zu bezeichnen. Viele der Elemente, aus denen sich ein Tanzoutfit zusammensetzt, sind Gegenstände, die häufig mit der zeremoniellen Funktion verbunden sind, wie Adlerfedern und -teile, Tierhäute, Gegenstände, die über Generationen weitergegeben wurden, sowie Entwürfe, die möglicherweise weitergegeben wurden oder wurden in Träumen und Visionen gegeben.

 

Wie Outfits erworben werden

In der heutigen Welt besitzt nicht jeder in einheimischen Gesellschaften die Fähigkeiten, die erforderlich sind, um Tanzinsignien zu konstruieren, und die meisten einfach nicht. Oft werden Tanzoutfits oder Elemente von Outfits weitergegeben; Omas Mokassins, Papas Tanzfan oder Trubel oder Mamas Wildleder und Perlenstickerei. Häufiger werden Outfits von Familienmitgliedern hergestellt, auf dem Markt gekauft oder von professionellen Künstlern nach Maß angefertigt. Weitaus seltener sind Outfits, die der Tänzer selbst gemacht hat. Unabhängig davon, auf welche Weise ein Tänzer sein Tanz-Ornat erwirbt, dauert es normalerweise viele Jahre, um eine Garderobe mit Tanzoutfits aufzubauen (die meisten Tänzer besitzen mehr als ein Outfit) und ist sehr teuer.

 

Kompetenzen

Es erfordert eine Vielzahl von Fähigkeiten, um ein Tanzoutfit zusammenzustellen. Erstens braucht es das Wissen über verschiedene Tanzstile, die die Vision für das Design eines Outfits leiten. Ein Auge für Design ist unerlässlich, damit alle Elemente des Outfits konsistent sind. Nähen ist eine notwendige Fähigkeit, aber nicht nur die Fähigkeit, Stoff zu nähen. Die Fähigkeit, Leder zu nähen, ist ebenfalls erforderlich, was bedeutet, dass eine Person auch über Lederschmiedekenntnisse verfügen muss. Sie müssen auch über bestimmte handwerkliche Fähigkeiten verfügen, z. B. Kenntnisse darüber, wie man Federfächer, Mokassins und Perlenarbeiten herstellt. Dies ist eine so große Vielfalt an Fähigkeiten, und da nur sehr wenige Menschen alle besitzen, stammen die meisten Tanzoutfits aus verschiedenen Quellen.

 

Tanzstile

Es gibt eine Reihe verschiedener Tanztechniken, die in den Kategorien Nord- und Südstil in Männer und Frauen unterteilt sind. Männer und Frauen haben beide einen Stil des „ausgefallenen“ Tanzens (der als nordischer Stil angesehen wird), und beide haben Stile des „traditionellen“ Tanzes innerhalb des nördlichen und südlichen Genres. Andere Stile sind Grass Dance, Chicken Dance, Southern Straight, Jingle Dress und Gourd Dance.

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