Bildende Kunst

Zeitleiste der modernen Architektur des 20. Jahrhunderts

Die Moderne ist nicht nur ein anderer Baustil. Es ist eine Weiterentwicklung des Designs, die erstmals um 1850 auftrat – einige sagen, sie habe früher begonnen – und dauert bis heute an. Die hier vorgestellten Fotos veranschaulichen eine Reihe von Architekturen – Expressionismus, Konstruktivismus, Bauhaus, Funktionalismus, Internationalismus, Modernismus der Wüstenmitte, Strukturalismus, Formalismus, Hightech, Brutalismus, Dekonstruktivismus, Minimalismus, De Stijl, Metabolismus, Organisch, Postmodernismus und Parametrismus. Die Datierung dieser Epochen entspricht nur annähernd ihren anfänglichen Auswirkungen auf die Architekturgeschichte und die Gesellschaft.

Die Beinecke-Bibliothek von 1963 an der Yale University ist ein gutes Beispiel für moderne Architektur. Keine Fenster in einer Bibliothek? Denk nochmal. Die Paneele an den Außenwänden, an denen sich die Fenster befinden könnten, sind tatsächlich Fenster für eine moderne Bibliothek seltener Bücher. Die Fassade besteht aus dünnen Stücken aus Vermont-Marmor, die von mit Granit und Beton verkleideten Stahlbindern eingerahmt sind und ein gefiltertes natürliches Licht durch den Stein und in die Innenräume ermöglichen – eine bemerkenswerte technische Leistung mit natürlichen Materialien der Designarchitekten Gordon Bunshaft und Skidmore, Owings & Merrill (SOM). Die Bibliothek für seltene Bücher bietet alles, was man von moderner Architektur erwartet. Die Ästhetik des Gebäudes ist nicht nur funktional, sondern lehnt auch die klassische und gotische Umgebung ab. Es ist neu.

Beachten Sie beim Betrachten der Bilder dieser modernen Ansätze für das Gebäudedesign, dass moderne Architekten häufig auf verschiedene Designphilosophien zurückgreifen, um Gebäude zu schaffen, die verblüffend und einzigartig sind. Architekten bauen wie andere Künstler auf der Vergangenheit auf, um die Gegenwart zu schaffen.

 

1920er Jahre: Expressionismus und Neo-Expressionismus

Einstein Tower Observatory, Potsdam, 1920, Erich Mendelsohn. Marcus Winter über Wikimedia Commons, Creative Commons Namensnennung-Weitergabe unter gleichen Bedingungen 2.0 Generisches CC BY-SA 2.0)

Der 1920 erbaute Einsteinturm oder Einsteinturm in Potsdam ist ein expressionistisches Werk des Architekten Erich Mendelsohn.

Der Expressionismus entwickelte sich in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts aus der Arbeit avantgardistischer Künstler und Designer in Deutschland und anderen europäischen Ländern. Viele phantasievolle Werke wurden auf Papier gerendert, aber nie gebaut. Zu den Hauptmerkmalen des Expressionismus gehören die Verwendung verzerrter Formen, fragmentierter Linien, organischer oder biomorpher Formen, massiv geformter Formen, die weitgehende Verwendung von Beton und Ziegeln sowie mangelnde Symmetrie.

Der Neo-Expressionismus basiert auf expressionistischen Ideen. Architekten in den 1950er und 1960er Jahren entwarfen Gebäude, die ihre Gefühle für die umliegende Landschaft zum Ausdruck brachten. Skulpturale Formen deuteten auf Felsen und Berge hin. Organische und brutalistische Architektur wird manchmal als neo-expressionistisch bezeichnet.

Zu den expressionistischen und neo-expressionistischen Architekten zählen Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, die frühen Werke von Walter Gropius und Eero Saarinen.

 

1920er Jahre: Konstruktivismus

Konstruktivistisches Modell von Tatlins Turm (links) von Vladimir Tatlin und Skizze des Wolkenkratzers auf dem Strastnoy Boulevard in Moskau (rechts) von El Lissitzky. Heritage Images / Getty Images (beschnitten)

In den 1920er und frühen 1930er Jahren startete eine Gruppe avantgardistischer Architekten in Russland eine Bewegung, um Gebäude für das neue sozialistische Regime zu entwerfen. Sie nannten sich Konstruktivisten und glaubten, dass Design mit dem Bau begann. Ihre Gebäude betonten abstrakte geometrische Formen und funktionale Maschinenteile.

Konstruktivistische Architektur verband Technik und Technologie mit politischer Ideologie. Konstruktivistische Architekten versuchten, die Idee des Kollektivismus der Menschheit durch die harmonische Anordnung verschiedener Strukturelemente zu suggerieren. Konstruktivistische Gebäude zeichnen sich durch Bewegungssinn und abstrakte geometrische Formen aus; technologische Details wie Antennen, Schilder und Projektionswände; und maschinell hergestellte Bauteile hauptsächlich aus Glas und Stahl.

Das berühmteste (und vielleicht erste) Werk der konstruktivistischen Architektur wurde nie gebaut. 1920 schlug der russische Architekt Wladimir Tatlin der Dritten Internationale (der Kommunistischen Internationale) in St. Petersburg ein futuristisches Denkmal vor . Das ungebaute Projekt namens Tatlin’s Tower verwendete Spiralformen, um Revolution und menschliche Interaktion zu symbolisieren. Innerhalb der Spiralen würden sich drei glaswandige Gebäudeeinheiten – ein Würfel, eine Pyramide und ein Zylinder – mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten drehen.

Mit einer Höhe von 400 Metern wäre der Tatlin-Turm höher gewesen als der Eiffelturm in Paris. Die Kosten für die Errichtung eines solchen Gebäudes wären enorm gewesen. Aber obwohl das Design nicht gebaut wurde, half der Plan, die konstruktivistische Bewegung ins Leben zu rufen.

In den späten 1920er Jahren hatte sich der Konstruktivismus außerhalb der UdSSR verbreitet. Viele europäische Architekten nannten sich Konstruktivisten, darunter Vladimir Tatlin, Konstantin Melnikov, Nikolai Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky und Iakov Chernikhov. Innerhalb weniger Jahre verlor der Konstruktivismus an Popularität und wurde von der Bauhausbewegung in Deutschland in den Schatten gestellt.

 

1920er Jahre: Bauhaus

Das Gropius-Haus, 1938, Lincoln, Massachusetts, Modernes Bauhaus. Paul Marotta / Getty Images (beschnitten)

Bauhaus ist ein deutscher Ausdruck Bedeutung Haus für den Bau oder wahrsten Sinne des Wortes, Baugewerbe Wohnhaus . 1919 brach die Wirtschaft in Deutschland nach einem erdrückenden Krieg zusammen. Der Architekt Walter Gropius wurde zum Leiter einer neuen Institution ernannt, die zum Wiederaufbau des Landes und zur Bildung einer neuen Gesellschaftsordnung beitragen soll. Die Institution, das Bauhaus genannt, forderte einen neuen „rationalen“ sozialen Wohnungsbau für die Arbeiter. Bauhaus-Architekten lehnten „bürgerliche“ Details wie Gesimse, Traufe und dekorative Details ab. Sie wollten Prinzipien der klassischen Architektur in ihrer reinsten Form anwenden: funktional, ohne jegliche Verzierung.

Im Allgemeinen haben Bauhausgebäude flache Dächer, glatte Fassaden und kubische Formen. Die Farben sind weiß, grau, beige oder schwarz. Grundrisse sind offen und Möbel sind funktional. Beliebte Bauweisen der Zeit – Stahlrahmen mit Glasfassaden – wurden sowohl für die Wohn- als auch für die Gewerbearchitektur verwendet. Mehr als jeder andere architektonische Stil förderte das Bauhaus-Manifest jedoch Prinzipien der kreativen Zusammenarbeit – Planung, Design, Entwurf und Konstruktion sind Aufgaben, die innerhalb des Gebäudekollektivs gleich sind. Kunst und Handwerk sollten keinen Unterschied haben.

Die Bauhausschule entstand in Weimar (1919), zog nach Dessau (1925) und löste sich auf, als die Nazis an die Macht kamen. Walter Gropius, Marcel Breuer. Ludwig Mies van der Rohe und andere Bauhausführer wanderten in die USA aus. Zeitweise wurde der Begriff Internationale Moderne auf die amerikanische Form der Bauhausarchitektur angewendet.

Der Architekt Walter Gropius verwendete Bauhaus-Ideen, als er 1938 in der Nähe seines Lehrortes an der Harvard Graduate School of Design ein eigenes monochromes Haus baute. Das historische Gropius House in Lincoln, Massachusetts, ist für die Öffentlichkeit zugänglich, um echte Bauhaus-Architektur zu erleben.

 

1920er Jahre: De Stijl

Rietveld Schröder Haus, Utrecht, Niederlande, 1924, De Stijl Style. Frans Lemmens / Getty Images (beschnitten)

Das Rietveld-Schröder-Haus in den Niederlanden ist ein Paradebeispiel für Architektur aus der De-Stijl-Bewegung. Architekten wie Gerrit Thomas Rietveld machten im Europa des 20. Jahrhunderts kühne, minimalistische geometrische Aussagen. 1924 baute Rietveld dieses Haus in Utrecht für Frau Truus Schröder-Schräder, die ein flexibles Haus ohne Innenwände umarmte.

Nach dem Namen der Kunstpublikation The Style war die De Stijl- Bewegung nicht nur der Architektur vorbehalten . Abstrakte Künstler wie der niederländische Maler Piet Mondrian waren auch maßgeblich daran beteiligt, die Realität auf einfache geometrische Formen und begrenzte Farben ( z. B. Rot, Blau, Gelb, Weiß und Schwarz) zu minimieren. Die Kunst- und Architekturbewegung war auch als Neoplastizismus bekannt und beeinflusste Designer auf der ganzen Welt bis weit ins 21. Jahrhundert hinein.

 

1930er Jahre: Funktionalismus

Rathaus von Oslo, Norwegen, Veranstaltungsort für die Friedensnobelpreisverleihung. John Freeman / Getty Images

Gegen Ende des 20. Jahrhunderts wurde der Begriff Funktionalismus verwendet, um jede utilitaristische Struktur zu beschreiben, die schnell für rein praktische Zwecke ohne ein Auge für Kunst konstruiert wurde. Für das Bauhaus und andere frühe Funktionalisten war das Konzept eine befreiende Philosophie, die die Architektur von den Exzessen der Vergangenheit befreite.

Als der amerikanische Architekt Louis Sullivan 1896 den Ausdruck „Form folgt Funktion“ prägte, beschrieb er, was später ein dominierender Trend in der modernistischen Architektur wurde. Louis Sullivan und andere Architekten strebten nach „ehrlichen“ Ansätzen für die Gebäudeplanung, die sich auf funktionale Effizienz konzentrierten. Funktionalistische Architekten waren der Ansicht, dass die Art und Weise, wie Gebäude genutzt werden, und die Art der verfügbaren Materialien das Design bestimmen sollten.

Natürlich hat Louis Sullivan seine Gebäude mit dekorativen Details versehen, die keinem funktionalen Zweck dienten. Die Philosophie des Funktionalismus wurde von Bauhaus- und International Style-Arch
itekten genauer verfolgt.

Der Architekt Louis I. Kahn suchte nach ehrlichen Designansätzen, als er das funktionalistische Yale Centre für britische Kunst in New Haven. Connecticut, entwarf  , das ganz anders aussieht als das funktionale norwegische Rådhuset in Oslo. Das Rathaus von 1950 in Oslo wurde als Beispiel für Funktionalismus in der Architektur angeführt. Wenn die Form der Funktion folgt, nimmt die funktionalistische Architektur viele Formen an.

 

1940er Jahre: Minimalismus

Barragan House, Mexiko-Stadt, Mexiko, 1948, Luis Barragán. Barragan Foundation, Birsfelden, Schweiz / ProLitteris, Zürich, Schweiz, mit freundlicher Genehmigung der Hyatt Foundation von pritzkerprize.com abgeschnitten

Ein wichtiger Trend in der modernistischen Architektur ist die Tendenz zu minimalistischem oder reduktivistischem Design. Kennzeichen des Minimalismus sind offene Grundrisse mit wenigen oder gar keinen Innenwänden; Betonung des Umrisses oder Rahmens der Struktur; Einbeziehen negativer Räume um die Struktur als Teil des Gesamtdesigns; Verwenden von Beleuchtung zum Dramatisieren geometrischer Linien und Ebenen; und das Gebäude von allen bis auf die wichtigsten Elemente zu befreien – nach den Anti-Ornament-Überzeugungen von Adolf Loos.

Das Haus des mit dem Pritzker-Preis ausgezeichneten Architekten Luis Barragán in Mexiko-Stadt ist minimalistisch in seiner Betonung auf Linien, Flugzeugen und Freiflächen. Andere Architekten, die für minimalistische Entwürfe bekannt sind, sind Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi und Richard Gluckman.

Der modernistische Architekt Ludwig Mies van der Rohe ebnete den Weg für den Minimalismus, als er sagte: „Weniger ist mehr.“ Minimalistische Architekten ließen sich stark von der eleganten Einfachheit der traditionellen japanischen Architektur inspirieren. Minimalisten wurden auch von einer niederländischen Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts inspiriert, die als De Stijl bekannt ist. De Stijl-Künstler schätzten Einfachheit und Abstraktion und verwendeten nur gerade Linien und rechteckige Formen.

 

1950er Jahre: International

Sekretariatsgebäude der Vereinten Nationen, 1952, internationaler Stil. Victor Fraile / Corbis über Getty Images

Internationaler Stil ist ein Begriff, der in den USA häufig zur Beschreibung der Bauhaus-ähnlichen Architektur verwendet wird. Eines der bekanntesten Beispiele für den internationalen Stil ist das Sekretariatsgebäude der Vereinten Nationen, das ursprünglich von einem internationalen Architektenteam wie Le Corbusier. Oscar Niemeyer und Wallace Harrison entworfen wurde. Es wurde 1952 fertiggestellt und 2012 sorgfältig renoviert. Die glatte Glasplatte, eine der ersten Verwendungen von Glasfassaden an einem hohen Gebäude, dominiert die Skyline von New York City entlang des East River.

Zu den ebenfalls international gestalteten Wolkenkratzer-Bürogebäuden in der Nähe der Vereinten Nationen gehören das Seagram-Gebäude von 1958 von Mies van der Rohe und das MetLife-Gebäude, das 1963 als PanAm-Gebäude erbaut und von Emery Roth, Walter Gropius und Pietro Belluschi entworfen wurde.

Gebäude im amerikanischen internationalen Stil sind in der Regel geometrische, monolithische Wolkenkratzer mit folgenden typischen Merkmalen: einem rechteckigen Festkörper mit sechs Seiten (einschließlich Erdgeschoss) und einem Flachdach; eine Vorhangfassade (Außenverkleidung) komplett aus Glas; keine Verzierung; und Baumaterialien aus Stein, Stahl und Glas.

Der Name stammt aus dem Buch The International Style des Historikers und Kritikers Henry-Russell Hitchcock und des Architekten Philip Johnson. Das Buch wurde 1932 in Verbindung mit einer Ausstellung im Museum of Modern Art in New York veröffentlicht. Der Begriff wird erneut in einem späteren Buch, International Architecture von Walter Gropius. dem Gründer des Bauhauses, verwendet.

Während sich die deutsche Bauhausarchitektur mit den sozialen Aspekten des Designs befasst hatte, wurde Amerikas internationaler Stil zur Symbolik des Kapitalismus. Der internationale Stil ist die bevorzugte Architektur für Bürogebäude und findet sich auch in gehobenen Häusern für die Reichen.

Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts h
atten sich viele Variationen des internationalen Stils entwickelt. In Südkalifornien und im amerikanischen Südwesten passten die Architekten den internationalen Stil an das warme Klima und das trockene Gelände an und schufen einen eleganten, aber informellen Stil, der nach dem Klima als Wüstenmodernismus oder nach der Ära als Midcentury Modernism bekannt ist.

 

1950er Jahre: Desert oder Midcentury Modern

Das Kaufmann-Wüstenhaus, Palm Springs, Kalifornien, 1946, Richard Neutra. Francis G. Mayer / Getty Images (beschnitten)

Der Wüstenmodernismus war eine Herangehensweise an die Moderne Mitte des 20. Jahrhunderts, die vom sonnigen Himmel und dem warmen Klima Südkaliforniens und des amerikanischen Südwestens profitierte. Mit expansivem Glas und stromlinienförmigem Design war Desert Modernism ein regionaler Ansatz für die Architektur im internationalen Stil. Felsen, Bäume und andere Landschaftsmerkmale wurden häufig in das Design einbezogen.

Architekten passten Ideen aus der europäischen Bauhausbewegung an das warme Klima und das trockene Gelände an. Zu den Merkmalen der Wüstenmoderne gehören weitläufige Glaswände und -fenster; dramatische Dachlinien mit breiten Überhängen; offene Grundrisse mit Wohnräumen im Freien, die in das Gesamtdesign integriert sind; und eine Kombination aus modernen (Stahl und Kunststoff) und traditionellen (Holz und Stein) Baumaterialien. Zu den mit der Wüstenmoderne verbundenen Architekten zählen William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, E. Stewart Williams und Donald Wexler. Dieser Architekturstil entwickelte sich in den USA zum günstigeren Midcentury Modern.

Beispiele für die Wüstenmoderne finden sich in ganz Südkalifornien und Teilen des amerikanischen Südwestens, aber die größten und am besten erhaltenen Beispiele des Stils konzentrieren sich auf Palm Springs, Kalifornien. Es war eine Architektur der sehr Reichen – das von Richard Neutra in Palm Springs entworfene Haus von Kaufmann aus dem Jahr 1946 wurde gebaut, nachdem Frank Lloyd Wright das als Fallingwater bekannte Haus von Kaufmann in Pennsylvania gebaut hatte. Keines der Häuser war der Hauptwohnsitz des Kaufmanns.

 

1960er Jahre: Strukturalismus

Berliner Holocaust-Mahnmal, Peter Eisenman, 2005. John Harper / Getty Images

Der Strukturalismus basiert auf der Idee, dass alle Dinge aus einem Zeichensystem aufgebaut sind und diese Zeichen aus Gegensätzen bestehen: männlich / weiblich, heiß / kalt, alt / jung usw. Für Strukturalisten ist Design ein Prozess der Suche nach dem Beziehung zwischen Elementen. Strukturalisten interessieren sich auch für die sozialen Strukturen und mentalen Prozesse, die zum Design beigetragen haben.

Die strukturalistische Architektur wird in einem stark strukturierten Rahmen sehr komplex sein. Beispielsweise kann ein strukturalistisches Design aus zellähnlichen Wabenformen, sich kreuzenden Ebenen, gewürfelten Gittern oder dicht gebündelten Räumen mit miteinander verbundenen Innenhöfen bestehen.

Der Architekt Peter Eisenman soll einen strukturalistischen Ansatz in seine Arbeiten eingebracht haben. Das Berliner Holocaust-Mahnmal 2005 in Deutschland , das offiziell als Denkmal für die ermordeten Juden Europas bezeichnet wird, ist eines der umstrittenen Werke von Eisenman.

 

1960er Jahre: Stoffwechsel

Nakagin Capsule Tower, Tokio, Japan, 1972, Kisho Kurokawa. Paulo Fridman / Getty Images (beschnitten)

Mit seinen zellähnlichen Wohnungen ist der Nakagin Capsule Tower von Kisho Kurokawa aus dem Jahr 1972 in Tokio, Japan, ein bleibender Eindruck der Stoffwechselbewegung der 1960er Jahre .

Der Stoffwechsel ist eine Art organische Architektur, die durch Recycling und Vorfertigung gekennzeichnet ist. Expansion und Kontraktion je nach Bedarf; modulare, austauschbare Einheiten (Zellen oder Pods), die an eine Kerninfrastruktur angeschlossen sind; und Nachhaltigkeit. Es ist eine Philosophie des organischen Städtebaus, dass Strukturen wie Lebewesen in einer Umgebung wirken müssen, die sich auf natürliche Weise verändert und weiterentwickelt.

Der Nakagin Capsule Tower von 1972 ist ein Wohngebäude, das aus einer Reihe von Kapseln oder Kapseln besteht. Der Entwurf laut Kisho Kurokawa Architect & Associates best
and darin, „die Kapseleinheiten mit nur 4 Hochspannungsschrauben in einen Betonkern einzubauen und die Einheiten abnehmbar und austauschbar zu machen“. Die Idee war, einzelne oder verbundene Einheiten mit vorgefertigten Innenräumen in die Einheiten zu heben und am Kern zu befestigen. „Der Nakagin Capsule Tower verwirklicht die Ideen von Stoffwechsel, Austauschbarkeit und Recyclingfähigkeit als Prototyp einer nachhaltigen Architektur“, beschreibt das Unternehmen.

 

1970er Jahre: Hightech

Centre Georges Pompidou, Paris, Frankreich, 1977. Patrick Durand / Getty Images (beschnitten)

Das Centre Pompidou 1977 in Paris, Frankreich, ist ein Hightech-Gebäude von Richard Rogers. Renzo Piano und Gianfranco Franchini. Es scheint von innen nach außen gedreht zu sein und zeigt sein Innenleben an der Außenfassade. Norman Foster und IM Pei sind weitere bekannte Architekten, die auf diese Weise entworfen haben.

Hightech-Gebäude werden oft als maschinenartig bezeichnet. Stahl, Aluminium und Glas verbinden sich mit bunten Streben, Trägern und Balken. Viele der Gebäudeteile werden in einer Fabrik vorgefertigt und vor Ort montiert. Die Stützbalken, Rohrleitungen und andere Funktionselemente befinden sich an der Außenseite des Gebäudes, wo sie im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen. Die Innenräume sind offen und anpassungsfähig für viele Zwecke.

 

1970er Jahre: Brutalismus

Hubert H. Humphrey-Gebäude, Washington, DC, Marcel Breuer, 1977. Mark Wilson / Getty Images (beschnitten)

Robuste Stahlbetonkonstruktionen führen zu einem Ansatz, der im Volksmund als Brutalismus bekannt ist. Der Brutalismus entstand aus der Bauhaus-Bewegung und den Béton-Brut- Gebäuden von Le Corbusier und seinen Anhängern.

Die Bauhaus – Architekten Le Corbusier verwendet , um das Französisch Begriff béton brut , oder rohen Beton , den Bau seine eigenen rauen, Betonbauten zu beschreiben. Wenn Beton gegossen wird, nimmt die Oberfläche Unvollkommenheiten und Designs der Form selbst an, wie die Holzmaserung von Holzformen. Die Rauheit der Form kann dazu führen, dass der Beton ( Béton) „unvollendet“ oder roh aussieht. Diese Ästhetik ist oft ein Merkmal der sogenannten brutalistischen Architektur.

Diese schweren, eckigen Gebäude im brutalistischen Stil können schnell und wirtschaftlich errichtet werden und sind daher häufig auf einem Campus von Regierungsbürogebäuden zu sehen. Das Hubert H. Humphrey-Gebäude in Washington, DC ist ein gutes Beispiel. Dieses 1977 vom Architekten Marcel Breuer entworfene Gebäude ist Sitz des Ministeriums für Gesundheit und menschliche Dienste.

Gemeinsame Merkmale sind Betonfertigteile, raue, unfertige Oberflächen, freiliegende Stahlträger und massive, skulpturale Formen.

Der mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnete Architekt Paulo Mendes da Rocha wird oft als „brasilianischer Brutalist“ bezeichnet, da seine Gebäude aus vorgefertigten und massenproduzierten Betonbauteilen bestehen. Der Bauhaus-Architekt Marcel Breuer wandte sich ebenfalls dem Brutalismus zu, als er 1966 das ursprüngliche Whitney Museum in New York City und die Zentralbibliothek in Atlanta, Georgia, entwarf.

 

1970er Jahre: Bio

Das Sydney Opera House, Australien, 1973, Jørn Utzon. George Rose / Getty Images

Das 1973 von Jorn Utzon entworfene Sydney Opera House in Australien ist ein Beispiel für moderne organische Architektur. Die Architektur, die muschelartige Formen entlehnt, scheint vom Hafen zu schweben, als wäre sie schon immer dort gewesen.

Frank Lloyd Wright sagte, dass jede Architektur organisch ist und die Jugendstil- Architekten des frühen 20. Jahrhunderts geschwungene, pflanzenähnliche Formen in ihre Entwürfe einbezogen haben. Im späten 20. Jahrhundert haben modernistische Architekten das Konzept der organischen Architektur auf ein neues Niveau gebracht. Durch die Verwendung neuer Formen von Beton- und Auslegerbindern könnten Architekten Sturzbögen ohne s
ichtbare Balken oder Säulen schaffen.

Organische Gebäude sind niemals linear oder starr geometrisch. Stattdessen deuten Wellenlinien und gekrümmte Formen auf natürliche Formen hin. Bevor Frank Lloyd Wright Computer zum Entwerfen verwendete, verwendete er beim Entwurf des Solomon R. Guggenheim Museums in New York City schalenartige Spiralformen. Der finnisch-amerikanischen Architekten Eero Saarinen (1910-1961) für die Gestaltung von großen vogelähnlichen Gebäuden wie dem TWA – Terminal an der New Yorker Kennedy Airport und dem Dulles Airport – Terminal in der Nähe von Washington DC bekannt ist – zwei organische Formen in Saarinen Portfolio von Werken. entworfen bevor Desktop-Computer die Dinge so viel einfacher machten.

 

1970er Jahre: Postmodernismus

AT & T-Hauptsitz (SONY-Gebäude), New York City, Philip Johnson, 1984. Barry Winiker / Getty Images (beschnitten)

Postmodernistische Gebäude, die neue Ideen mit traditionellen Formen kombinieren, können erschrecken, überraschen und sogar amüsieren.

Die postmoderne Architektur entwickelte sich aus der modernistischen Bewegung, widerspricht jedoch vielen modernistischen Ideen. Postmodernistische Gebäude, die neue Ideen mit traditionellen Formen kombinieren, können erschrecken, überraschen und sogar amüsieren. Bekannte Formen und Details werden auf unerwartete Weise verwendet. Gebäude können Symbole enthalten, um eine Aussage zu machen oder einfach den Betrachter zu erfreuen.

Zu den postmodernen Architekten zählen Robert Venturi und Denise Scott Brown, Michael Graves, Robert AM Stern und Philip Johnson. Alle sind auf ihre Weise spielerisch. Schauen Sie sich die Spitze von Johnsons AT & T-Gebäude an – wo sonst in New York City könnten Sie einen Wolkenkratzer finden, der wie ein riesiges Chippendale-ähnliches Möbelstück aussieht?

Die Schlüsselideen der Postmoderne werden in zwei wichtigen Büchern von Venturi und Brown dargelegt: Komplexität und Widerspruch in der Architektur (1966) und Lernen aus Las Vegas (1972) .

 

1980er Jahre: Dekonstruktivismus

Seattle Public Library, 2004, Bundesstaat Washington, Rem Koolhaas und Joshua Prince-Ramus. Ron Wurzer / Getty Images (beschnitten)

Dekonstruktivismus oder Dekonstruktion ist ein Ansatz zur Gebäudeplanung, bei dem versucht wird, Architektur in Teilen zu betrachten. Die Grundelemente der Architektur werden abgebaut. Dekonstruktivistische Gebäude scheinen keine visuelle Logik zu haben. Strukturen scheinen aus nicht verwandten, disharmonischen abstrakten Formen zu bestehen, wie ein kubistisches Kunstwerk. und dann verletzt der Architekt den Würfel.

Dekonstruktive Ideen stammen vom französischen Philosophen Jacques Derrida. Die Seattle Public Library des niederländischen Architekten Rem Koolhaas und seines Teams, darunter Joshua Prince-Ramus, ist ein Beispiel für dekonstruktivistische Architektur. Ein weiteres Beispiel in Seattle, Washington, ist das Museum of Pop Culture, das laut Architekt Frank Gehry als zerschlagene Gitarre konzipiert ist. Andere Architekten, die für diesen Baustil bekannt sind, sind die frühen Werke von Peter Eisenman. Daniel Libeskind und Zaha Hadid. Obwohl ein Teil ihrer Architektur als postmodern eingestuft ist, lehnen dekonstruktivistische Architekten postmoderne Wege für einen Ansatz ab, der dem russischen Konstruktivismus ähnlicher ist.

Im Sommer 1988 war der Architekt Philip Johnson maßgeblich an der Organisation einer Ausstellung des Museum of Modern Art (MoMA) mit dem Titel „Deconstructivist Architecture“ beteiligt. Johnson sammelte Werke von sieben Architekten (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi und Coop Himmelblau), die „absichtlich die Würfel und rechten Winkel der Moderne verletzen“. Die Ankündigung der Ausstellung erklärte:

Das Kennzeichen der dekonstruktivistischen Architektur ist ihre offensichtliche Instabilität. Obwohl die Projekte strukturell solide sind, scheinen sie sich in einem Explosions- oder Kollapszustand zu befinden. Die dekonstruktivistische Architektur ist jedoch keine Architektur des Verfalls oder des Abrisses. Im Gegenteil, sie gewinnt all seine Kraft, indem er die Werte Harmonie, Einheit und Stabilität in Frage s
tellt und stattdessen vorschlägt, dass Fehler der Struktur innewohnen. „

Rem Koolhaas ‚radikaler, dekonstruktivistischer Entwurf für die Seattle Public Library 2004 im US-Bundesstaat Washington wurde gelobt … und in Frage gestellt. Frühe Kritiker sagten, Seattle sei „bereit für eine wilde Fahrt mit einem Mann, der berühmt dafür ist, außerhalb der Grenzen der Konvention zu verirren“.

Es besteht aus Beton (genug, um 10 Fußballfelder 1 Fuß tief zu füllen), Stahl (genug, um 20 Freiheitsstatuen herzustellen) und Glas (genug, um 5 1/2 Fußballfelder zu bedecken). Die äußere „Haut“ besteht aus isoliertem, erdbebensicherem Glas auf einer Stahlkonstruktion. Rautenförmige Glaseinheiten (4 x 7 Fuß) ermöglichen natürliches Licht. Neben beschichtetem Klarglas enthält die Hälfte der Glasdiamanten Aluminiumbleche zwischen den Glasschichten. Dieses dreischichtige „Metallgitterglas“ reduziert Hitze und Blendung – das erste US-Gebäude, in dem diese Art von Glas installiert wurde.

Pritzker-Preisträger Koolhaas sagte Reportern, er wolle „das Gebäude signalisieren, dass hier etwas Besonderes vor sich geht“. Einige haben gesagt, dass das Design wie ein Glasbuch aussieht, das sich öffnet und ein neues Zeitalter der Bibliotheksnutzung einleitet. Die traditionelle Vorstellung einer Bibliothek als Ort, der ausschließlich gedruckten Veröffentlichungen gewidmet ist, hat sich im Informationszeitalter geändert. Obwohl das Design Bücherstapel enthält, liegt der Schwerpunkt auf geräumigen Gemeinschaftsräumen und Bereichen für Medien wie Technologie, Fotografie und Video. Vierhundert Computer verbinden die Bibliothek mit dem Rest der Welt, jenseits der Aussicht auf Mount Rainier und Puget Sound.

 

Parametrismus der 1990er und des 21. Jahrhunderts

Heydar Aliyev Center, Baku, Aserbaidschan, 2012, Zaha Hadid. Christopher Lee / Getty Images

Das Heydar Aliyev Center, ein 2012 in Baku, der Hauptstadt der Republik Aserbaidschan, erbautes Kulturzentrum, wurde von ZHA – Zaha Hadid und Patrik Schumacher mit Saffet Kaya Bekiroglu entworfen. Das Designkonzept bestand darin, eine flüssige, durchgehende Haut zu schaffen, die sich auf den umgebenden Platz zu falten scheint, und das Innere wäre säulenfrei, um einen durchgehend offenen und fließenden Raum zu schaffen. „Advanced Computing ermöglichte die kontinuierliche Kontrolle und Kommunikation dieser Komplexität unter den zahlreichen Projektteilnehmern“, beschreibt das Unternehmen.

Computer Aided Design (CAD) wechselt im 21. Jahrhundert zu Computer-Driven Design. Als Architekten anfingen, leistungsstarke Software für die Luft- und Raumfahrtindustrie zu verwenden, sahen einige Gebäude so aus, als könnten sie wegfliegen. Andere sahen aus wie große, unbewegliche Architekturklumpen.

In der Entwurfsphase können Computerprogramme die Beziehungen der vielen miteinander verbundenen Teile eines Gebäudes organisieren und bearbeiten. In der Bauphase definieren Algorithmen und Laserstrahlen die erforderlichen Baumaterialien und deren Montage. Insbesondere die kommerzielle Architektur hat die Blaupause überschritten.

Algorithmen sind zum Entwurfswerkzeug des modernen Architekten geworden.

Einige sagen, dass die Software von heute die Gebäude von morgen entwirft. Andere sagen, dass die Software die Erforschung und die reale Möglichkeit neuer, organischer Formen ermöglicht. Patrik Schumacher, Partner bei Zaha Hadid Architects (ZHA), wird die Verwendung des Wortes Parametrismus zur Beschreibung dieser algorithmischen Entwürfe zugeschrieben .

 

Modern werden

Wann begann die moderne Ära der Architektur? Viele Menschen glauben, dass die Wurzeln der Moderne des 20. Jahrhunderts in der  industriellen Revolution  (1820-1870) liegen. Die Herstellung neuer Baumaterialien, die Erfindung neuer Bauweisen und das Wachstum der Städte inspirierten eine Architektur, die als  Modern bekannt wurdeDer Chicagoer Architekt Louis Sullivan  (1856-1924) wird oft als der erste moderne Architekt bezeichnet, doch seine frühen Wolkenkratzer sind nichts anderes als das, was wir heute als „modern“ betrachten.

Andere Namen, die auftauchen, sind Le Corbusier,  Adolf Loos,  Ludwig Mies van der Rohe und Frank Lloyd Wright, alle im 19. Jahrhundert geboren. Diese Architekten präsentierten eine neue Denkweise über Architektur, sowohl strukturell als auch ästhetisch.

Im Jahr 1896, im selben Jahr, in dem Louis Sullivan uns seine Form gab,   schrieb   der  Wiener Architekt Otto Wagner Moderne Architektur – eine Art Bedienungsanleitung,  Ein Leitfaden für seine Schüler in diesem Bereich der Kunst. Wagner schreibt:

Alle modernen Kreationen müssen den neuen Materialien und Anforderungen der Gegenwart entsprechen, wenn sie dem modernen Menschen entsprechen sollen. Sie müssen unsere eigene bessere, demokratische, selbstbewusste, ideale Natur veranschaulichen und die kolossalen technischen und wissenschaftlichen Errungenschaften des Menschen berücksichtigen.“ sowie seine durchaus praktische Tendenzdas ist sicher selbstverständlich!

Das Wort stammt jedoch aus dem lateinischen  modo und bedeutet „gerade jetzt“, was uns fragen lässt, ob jede Generation eine moderne Bewegung hat. Der britische Architekt und Historiker Kenneth Frampton hat versucht, „den Beginn der Periode zu etablieren“. Frampton schreibt:

Je strenger man nach dem Ursprung der Moderne sucht … desto weiter hinten scheint sie zu liegen. Man tendiert dazu, sie zurück zu projizieren, wenn nicht auf die Renaissance, dann auf diese Bewegung in der Mitte des 18. Jahrhunderts, wenn eine neue Sicht auf Die Geschichte brachte die
Architekten dazu, die klassischen Kanone des Vitruv in Frage zu stellen und die Überreste der antiken Welt zu dokumentieren, um eine objektivere Grundlage für ihre Arbeit zu schaffen.

 

Quellen

  • Frampton, Kenneth. Moderne Architektur (3. Aufl., 1992), p. 8
  • Kisho Kurokawa Architect & Associates. Nakagin Kapselturm. http://www.kisho.co.jp/page/209.html
  • Museum für moderne Kunst. Dekonstruktivistische Architektur. Pressemitteilung, Juni 1988, S. 1, 3. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6559/releases/MOMA_1988_0062_63.pdf
  • Wagner, Otto. Moderne Architektur (3. Aufl., 1902), übersetzt von Harry Francis Mallgrave, Getty Center Publication, p. 78. http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
  • Zaha Hadid Architekten. Heydar Aliyev Center Design-Konzept. http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron

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