Literatur

Traumthemen einer Sommernacht, literarische Geräte

Shakespeares Ein Sommernachtstraum bietet einen unglaublichen thematischen Reichtum und Tiefe. Viele der Themen sind eng miteinander verbunden und zeigen Shakespeares nahtlose Fähigkeit, Geschichten zu erzählen. Um sich selbst kontrollieren zu können oder im Fall der männlichen Charaktere die Frauen des Buches zu kontrollieren, muss man in der Lage sein, der eigenen Wahrnehmung zu vertrauen und somit darauf reagieren zu können. Indem Shakespeare dem Thema der getäuschten Wahrnehmung einen zentralen Platz einräumt, destabilisiert er viel mehr für die Charaktere seines Stücks.

 

Vereitelte Wahrnehmung

Dieses Thema ist ein wiederkehrendes Thema in Shakespeares Stücken und ermutigt uns zu überlegen, wie leicht wir uns von unserer eigenen Wahrnehmung täuschen lassen können. Die Erwähnung von Augen und „eyne“, eine poetischere Version des Plural, findet sich im gesamten Sommernachtstraum. Darüber hinaus sind alle Charaktere nicht in der Lage, ihren eigenen Augen zu vertrauen, da sich Titania beispielsweise in einen hässlichen Esel mit Eselskopf verliebt.

Der Trick von Pucks magischer Blume, dem zentralen Handlungsinstrument, ist das deutlichste Symbol dieses Themas, da es für so viel von der vereitelten Wahrnehmung der Charaktere des Stücks verantwortlich ist. Mit diesem Thema weist Shakespeare darauf hin, dass unsere Handlungen zwar oft kühn und voller Zuversicht sind, aber immer auf unserer Wahrnehmung der Welt beruhen, die fragil und veränderlich ist. Lysander zum Beispiel ist so verliebt in Hermia, dass er mit ihr fliehen würde; Sobald sich jedoch seine Wahrnehmung ändert (durch die magische Blume), ändert er seine Meinung und verfolgt Helena.

In ähnlicher Weise ermutigt uns Shakespeare, unsere eigene Wahrnehmung zu berücksichtigen, wenn es darum geht, das Stück zu sehen. Schließlich lädt uns die berühmte Schlusssoliloquie des Tricksters Puck ein, unsere Zeit als „Traum“ zu betrachten, so wie Helena, Hermia, Lysander und Demetrius glauben, dass die Ereignisse selbst ein Traum waren. So bezieht Shakespeare uns als Publikum in seine Vereitelung unserer Wahrnehmung ein, indem er uns fiktive Ereignisse präsentiert, als ob sie wirklich passiert wären. Mit diesem abschließenden Monolog werden wir auf die Ebene der athenischen Jugendlichen gestellt und hinterfragen, was real und was ein Traum war.

 

Kontrolle versus Störung

Ein Großteil des Spiels dreht sich um die Unfähigkeit der Charaktere, zu kontrollieren, was sie für ein Kontrollrecht halten. Das Hauptplotgerät der Liebestrankblume ist ein hervorragendes Beispiel dafür: Die Charaktere könnten das Gefühl haben, sie sollten entscheiden können, wen sie lieben. Doch selbst die Königin der Feen Titania verliebt sich in einen Esel mit Eselskopf. Der treue Lysander ist in ähnlicher Weise dazu gebracht, sich in Helena zu verlieben und Hermia zu verschmähen, die er Stunden zuvor so mühsam geliebt hatte. Das Gerät der Blume spielt somit auf unsere Unfähigkeit an, unsere Gefühle so sehr zu kontrollieren, dass es sich anfühlt, als würden wir von einer äußeren Kraft kontrolliert. Diese Kraft verkörpert sich in Puck, dem schelmischen Feenscherz, der selbst nicht in der Lage ist, seine Handlungen zu kontrollieren, und Lysander mit Demetrius verwechselt.

Ebenso versuchen die männlichen Figuren während des gesamten Stücks, die Frauen zu kontrollieren. Der Beginn des Stücks ist ein frühes Indiz für dieses Thema, da Egeus an die Autorität eines anderen Mannes, Theseus, appelliert, seine Tochter in ihrem Ungehorsam zu kontrollieren. Letztendlich kann sich Egeus nicht durchsetzen; Hermia und Lysander werden am Ende des Stücks heiraten.

Theseus ist jedoch ein Charakter, dessen Autorität mehr oder weniger unbestritten bleibt; er repräsentiert die Fähigkeit der Menschheit, ihren Willen durchzusetzen und ihn verwirklicht zu sehen. Wenn die Gesetzmäßigkeit Athens dem Chaos des Feenwaldes draußen gegenübergestellt wird, gibt es schließlich eine Ebene, auf der die menschliche Ordnung herrschen kann.

 

Literarisches Gerät: Play-Within-a-Play

Dieses Motiv ist ein weiteres wiederkehrendes Thema in Shakespeares Werken und lädt den Betrachter dazu ein, zu bedenken, dass wir auch ein Stück sehen, wodurch das Thema der vereitelten Wahrnehmung aufgegriffen wird. Da dieses Thema in Shakespeares Stücken häufig vorkommt, stellen wir fest, dass die Charaktere, die wir beobachten, Schauspieler sind, obwohl wir so emotional in ihre Handlung involviert sind. Wenn wir als Shakespeares Publikum beispielsweise Shakespeares Schauspieler beim Anschauen eines Stücks beobachten , werden wir normalerweise aufgefordert, herauszuzoomen und darüber nachzudenken, wie wir selbst in unserem täglichen Leben an einem Stück beteiligt sind, beispielsweise wie wir uns täuschen lassen durch das unaufrichtige Handeln anderer. Im Fall von A Midsummer Night’s Dream ist das Stück The Most Lamentable Tragedy of Pyramus and Thisbe jedoch besonders schrecklich, so dass das Publikum seine eigenen humorvollen Kommentare einwirft. Shakespeare ermutigt uns jedoch immer noch, darüber nachzudenken, wie wir an der vereitelten Wahrnehmung beteiligt sind. Obwohl das Spiel in einem Spiel eindeutig ein Spiel ist, sind wir eingeladen, die Rahmenerzählung zu vergessen, die es umgibt: Shakespeares Spiel selbst. Indem Shakespeare ein schreckliches Stück präsentiert, durch das sich niemand täuschen lässt, macht er deutlicher, wie wir tatsächlich von guten Schauspielern getäuscht werden. Wiederum werden wir in unserem täglichen Leben manchmal von unserer falschen Wahrnehmung so getäuscht, dass wir das Gefühl haben, eine Fee wie Puck könnte uns einen Zaubertrank geben, ohne dass wir es merken.

 

Herausfordern von Geschlechterrollen, weiblicher Ungehorsam

Die Frauen des Stücks stellen die männliche Autorität konsequent vor eine Herausforderung. Eine populäre Idee zum Zeitpunkt des Schreibens des Stücks war die der „Großen Kette des Seins“, die die Hierarchie der Welt umriss: Gott regierte über Männer, die Macht über Frauen hatten, die Bestien überlegen waren, und so weiter. Während wir mit der Hochzeit von Theseus und Hippolyta die Bewahrung dieser Hierarchie sehen, insbesondere trotz Hippolytas mythischem Status als ermächtigte Amazonenkönigin, zeigt die allererste Szene eine andere Frau, die gegen diese Hierarchie verstößt. Immerhin steht Hermias Engagement für Lysander in direktem Widerspruch zu den Wünschen ihres Vaters. In der gleichen Weise missachtet Titania ausdrücklich ihren Ehemann, indem sie seinen Befehl zur Übergabe des wechselnden Jungen ablehnt. Helena ist mittlerweile vielleicht eine der interessantesten Frauen im Stück. Sie schreibt ihre feige und zurückhaltende Natur ihrer Weiblichkeit zu und züchtigt Demetrius: „Dein Unrecht setzt einen Skandal auf mein Geschlecht; / Wir können nicht wie Männer um Liebe kämpfen“ (II, i). Sie verfolgt jedoch immer noch Demetrius und nicht umgekehrt. Obwohl sie ihn nicht ausdrücklich durch ihre Verfolgung gewinnt, schickt Oberon Puck, um Demetrius mit dem Liebestrank zu verzaubern, sobald er Zeuge ihrer Liebesbekundung wird. Während ihre Macht noch durch eine männliche Quelle geleitet werden muss, bekommt Helena letztendlich, was sie will.

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