Literatur

Erfahren Sie mehr über metaphysische Dichter und Poesie

Metaphysische Dichter schreiben mit komplexen Metaphern über wichtige Themen wie Liebe und Religion . Das Wort metaphysisch ist eine Kombination des Präfixes „meta“, was „nach“ bedeutet, mit dem Wort „physisch“. Der Ausdruck „nach physisch“ bezieht sich auf etwas, das von der Wissenschaft nicht erklärt werden kann. Der Begriff „metaphysische Dichter“ wurde erstmals vom Schriftsteller Samuel Johnson in einem Kapitel aus seinem „Leben der Dichter“ mit dem Titel „Metaphysischer Witz“ (1779) geprägt:

„Die metaphysischen Dichter waren Männer des Lernens, und ihr Lernen zu zeigen, war ihr ganzes Bestreben; aber unglücklicherweise beschlossen sie, es im Reim zu zeigen, anstatt Gedichte zu schreiben, schrieben sie nur Verse und sehr oft solche Verse, die den Versuch des Fingers bestanden besser als vom Ohr; denn die Modulation war so unvollkommen, dass sie nur durch Zählen der Silben als Verse befunden wurden. „

Johnson identifizierte die metaphysischen Dichter seiner Zeit durch die Verwendung erweiterter Metaphern, die als Einfälle bezeichnet  werden, um komplexe Gedanken auszudrücken. Johnson kommentierte diese Technik und gab zu: „Wenn ihre Vorstellungen weit hergeholt waren, waren sie oft die Beförderung wert.“

Metaphysische Poesie kann verschiedene Formen annehmen, wie Sonette. Quatrains oder visuelle Poesie, und metaphysische Dichter finden sich vom 16. Jahrhundert bis in die Neuzeit.

 

John Donne

Heritage Images / Getty Images

John Donne (1572 bis 1631) ist ein Synonym für metaphysische Poesie. Donne wurde 1572 in London in einer römisch-katholischen Familie geboren, als England weitgehend antikatholisch war. Schließlich konvertierte er zum anglikanischen Glauben. In seiner Jugend verließ sich Donne auf wohlhabende Freunde und gab sein Erbe für Literatur, Zeitvertreib und Reisen aus.

Donne wurde auf Befehl von König James I. zum anglikanischen Priester geweiht. Er heiratete 1601 heimlich Anne More und saß aufgrund eines Streits um ihre Mitgift im Gefängnis. Er und Anne hatten 12 Kinder, bevor sie bei der Geburt starb.

Donne ist bekannt für seine heiligen Sonette, von denen viele nach dem Tod von Anne und drei seiner Kinder geschrieben wurden. Im Sonett “ Tod, sei nicht stolz. verwendet Donne die Personifikation. um mit dem Tod zu sprechen, und behauptet: „Du bist ein Sklave des Schicksals, des Zufalls, der Könige und der verzweifelten Männer.“ Das Paradoxon, mit dem Donne den Tod herausfordert, ist:

„Ein kurzer Schlaf vorbei, wir wachen ewig auf
Und der Tod wird nicht mehr sein; Tod, du wirst sterben.“

Eine der mächtigeren poetischen Vorstellungen, die Donne verwendete, ist das Gedicht “ A Valediction: Forbidding Mourning „. In diesem Gedicht verglich Donne einen Kompass zum Zeichnen von Kreisen mit der Beziehung, die er mit seiner Frau teilte.

„Wenn sie zwei sind, sind sie zwei, so
wie steife Zwillingskompasse zwei sind:
Deine Seele, der feste Fuß, macht keine Show, um sich
zu bewegen, aber tut es, wenn der andere es tut;“

Die Verwendung eines mathematischen Werkzeugs zur Beschreibung einer spirituellen Bindung ist ein Beispiel für die seltsame Bildsprache, die ein Kennzeichen der metaphysischen Poesie ist.

 

George Herbert

Corbis über Getty Images / Getty Images

George Herbert (1593 bis 1633) studierte am Trinity College in Cambridge. Auf Wunsch von König James I. diente er im Parlament, bevor er Rektor einer kleinen englischen Gemeinde wurde. Er war bekannt für die Fürsorge und das Mitgefühl, das er seinen Gemeindemitgliedern schenkte, indem er Essen und Sakramente mitbrachte und sich um sie kümmerte, wenn sie krank waren.

Laut Poetry Foundation „übergab er seine Gedichte auf seinem Sterbebett einem Freund mit der Bitte, sie nur zu veröffentlichen, wenn sie“ einer niedergeschlagenen armen Seele „helfen könnten. Herbert starb im jungen Alter von 39 Jahren an Konsum.

Viele von Herberts Gedichten sind visuell, wobei der Raum verwendet wird, um Formen zu schaffen, die die Bedeutung des Gedichts weiter verbessern. In dem Gedicht “ Easter Wings. verwendete er Reimschemata mit den kurzen und langen Zeilen, die auf der Seite angeordnet waren. Bei der Veröffentlichung wurden die Wörter seitlich auf zwei gegenüberliegenden Seiten gedruckt, so dass die Linien die ausgebreiteten Flügel eines Engels suggerieren. Die erste Strophe sieht folgendermaßen aus:

„Herr, der den Menschen in Reichtum und Vorrat geschaffen hat,
obwohl er törichterweise das gleiche verlor
und immer mehr verfiel ,
bis er
am armsten wurde:
Mit dir,
o lass mich
als Lerchen harmonisch auferstehen
und heute deine Siege singen:
Dann werden die Fall weiter der Flug in mir. „

In einer seiner denkwürdigsten Vorstellungen im Gedicht „Die Riemenscheibe. verwendet Herbert ein weltliches, wissenschaftliches Werkzeug (eine Riemenscheibe), um einen religiösen Begriff der Hebelwirkung zu vermitteln, der die Menschheit zu Gott heben oder ziehen wird.

„Als Gott zuerst den Menschen machte und
ein Glas Segen bereit stand,
‚lassen Sie uns‘, sagte er, ‚gießen Sie auf ihn alles, was wir können.
Lassen Sie die Reichtümer der Welt, die lügen, sich
in eine Zeitspanne zusammenziehen.'“

 

Andrew Marvell

Drucksammler / Getty Images / Getty Images

Die Gedichte des Schriftstellers und Politikers Andrew Marvell (1621 bis 1678) reichen vom dramatischen Monolog „To His Coy Mistress“ bis zum lobenswerten  „Paradise Lost“ von Mr. Milton.

Marvell war ein Sekretär von  John Milton,  der sich Cromwell im Konflikt zwischen Parlamentariern und Royalisten anschloss, der zur Hinrichtung von Charles I. führte. Marvell diente im Parlament, als Charles II. Während der Restauration an die Macht zurückkehrte. Als Milton inhaftiert war, beantragte Marvell die Freilassung von Milton.

Die wahrscheinlich am meisten diskutierte Einbildung in einer High School ist in Marvells Gedicht „To His Coy Mistress“. In diesem Gedicht drückt der Sprecher seine Liebe aus und verwendet die Einbildung einer „pflanzlichen Liebe“, die auf langsames Wachstum und nach Ansicht einiger Literaturkritiker auf phallisches oder sexuelles Wachstum hindeutet.

„Ich würde
dich zehn Jahre vor der Flut lieben,
und du solltest, wenn du willst,
bis zur Bekehrung der Juden ablehnen .
Meine pflanzliche Liebe sollte
größer werden als Reiche und langsamer.“

In einem anderen Gedicht, “ Die Definition der Liebe „, stellt sich Marvell vor, dass das Schicksal zwei Liebende als Nordpol und Südpol platziert hat. Ihre Liebe kann erreicht werden, wenn nur zwei Bedingungen erfüllt sind, der Fall des Himmels und die Faltung der Erde.

„Es sei denn, der schwindelerregende Himmel fällt
und die Erde eine neue Krampfträne.
Und um uns anzuschließen, sollte die Welt alle
in eine Planisphäre verkrampft sein.“

Der Zusammenbruch der Erde, um sich den Liebenden an den Polen anzuschließen, ist ein starkes Beispiel für  Übertreibung  (absichtliche Übertreibung).

 

Wallace Stevens

Bettmann Archiv / Getty Images

Wallace Stevens (1879 bis 1975) besuchte die Harvard University und erhielt einen Abschluss in Rechtswissenschaften von der New York Law School. Er war bis 1916 in New York als Anwalt tätig.

Stevens schrieb seine Gedichte unter einem Pseudonym und konzentrierte sich auf die transformative Kraft der Vorstellungskraft. Er veröffentlichte 1923 sein erstes Gedichtband, wurde aber erst später in seinem Leben allgemein anerkannt. Heute gilt er als einer der größten amerikanischen Dichter des Jahrhunderts.

Die seltsame Bildsprache in seinem Gedicht “ Anecdote of the Jar. kennzeichnet es als metaphysisches Gedicht. In dem Gedicht enthält das transparente Glas sowohl Wildnis als auch Zivilisation; Paradoxerweise hat das Glas seine eigene Natur, aber das Glas ist nicht natürlich.

„Ich stellte ein Glas in Tennessee
und um es herum war es auf einem Hügel.
Es machte die schlampige Wildnis um
diesen Hügel herum .
Die Wildnis erhob sich zu ihm
und breitete sich aus, nicht mehr wild.
Das Glas war rund auf dem Boden
und hoch und eines Hafens in der Luft. „

 

William Carlos Williams

Bettmann Archiv / Getty Images

William Carlos Williams (1883 bis 1963) begann als Schüler Gedichte zu schreiben. Er erhielt sein Medizinstudium an der University of Pennsylvania, wo er sich mit dem Dichter Ezra Pound anfreundete.

Williams versuchte, amerikanische Poesie zu etablieren, die sich auf gemeinsame Dinge und Alltagserfahrungen konzentrierte, wie in „The Red Wheelbarrow“ gezeigt. Hier verwendet Williams ein gewöhnliches Werkzeug wie eine Schubkarre, um die Bedeutung von Zeit und Ort zu beschreiben.

„So viel hängt
von
einem roten
Schubkarren ab“

Williams machte auch auf das Paradox der Bedeutungslosigkeit eines einzelnen Todes gegen eine große Lebensfläche aufmerksam. In dem Gedicht Landschaft mit dem Fall des Ikarus kontrastiert er eine geschäftige Landschaft – das Meer, die Sonne, den Frühling, einen Bauern, der sein Feld pflügt – mit dem Tod des Ikarus:

„Unbedeutend vor der Küste
gab es einen Spritzer, der völlig unbemerkt
war, dass Ikarus ertrank.“

Similar Posts

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.