Bildende Kunst

Biographie von Marcel Duchamp, Revolutionär der modernen Kunst

Biographie von Marcel Duchamp, Revolutionär der modernen Kunst

Der französisch-amerikanische Künstler Marcel Duchamp (1887–1968) war ein Innovator, der sich mit Medien wie Malerei, Skulptur, Collagen, Kurzfilmen, Körperkunst und Fundstücken befasste. Duchamp, der sowohl als Pionier als auch als Unruhestifter bekannt ist, ist mit mehreren modernen Kunstbewegungen verbunden, darunter DadaismusKubismus und  Surrealismus. Er gilt als Wegbereiter  für  Pop-Minimal- und Konzeptkunst.

Schnelle Fakten: Marcel Duchamp

  • Voller Name : Marcel Duchamp, auch bekannt als Rrose Sélavy
  • Beruf : Künstler
  • Geboren:  28. Juli 1887 in Blainville, Normandie, Frankreich
  • Namen der Eltern : Eugene und Lucie Duchamp
  • Gestorben : 2. Oktober 1968 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich
  • Ausbildung : Ein Schuljahr an der Ecole des Beaux Artes in Paris (durchgefallen)
  • Berühmte Zitate : „Das Gemälde ist keine Dekoration mehr, die im Esszimmer oder Wohnzimmer aufgehängt werden kann. Wir haben uns andere Dinge überlegt, die als Dekoration verwendet werden können.“

 

Frühe Jahre

Duchamp wurde am 28. Juli 1887 als viertes von sieben Kindern von Lucie und Eugene Duchamp geboren. Sein Vater war Notar, aber es gab Kunst in der Familie. Zwei der älteren Brüder von Duchamp waren erfolgreiche Künstler: der Maler Jacques Villon (1875 bis 1963) und der Bildhauer Raymond Duchamp-Villon (1876 bis 1918). Außerdem war Duchamps Mutter Lucie Amateurkünstlerin und sein Großvater Kupferstecher. Als Duchamp volljährig wurde, unterstützte Eugene bereitwillig die Karriere seines Sohnes Marcel in der Kunst.

Duchamp machte sein erstes Gemälde,  Church in Blainville , im Alter von 15 Jahren und schrieb sich an der Academie Jullian an der Pariser École des Beaux-Arts ein. In einer Reihe von Interviews, die nach seinem Tod veröffentlicht wurden, wird Duchamp zitiert, er könne sich an keinen seiner Lehrer erinnern und habe die Vormittage damit verbracht, Billard zu spielen, anstatt ins Studio zu gehen. Nach einem Jahr fiel er aus.

 

Vom Kubismus über den Dadaismus bis zum Surrealismus

Duchamps künstlerisches Leben erstreckte sich über mehrere Jahrzehnte, in denen er seine Kunst immer wieder neu erfand und dabei häufig die Sensibilität der Kritiker verletzte.

Duchamp verbrachte die meisten dieser Jahre im Wechsel zwischen Paris und New York. Er mischte sich mit der New Yorker Kunstszene und knüpfte enge Freundschaften mit dem amerikanischen Künstler  Man Ray. dem Historiker Jacques Martin Barzun, dem Schriftsteller Henri-Pierre Roché, dem Komponisten Edgar Varèse sowie den Malern Francisco Picabia und Jean Crotti.

Marcel Duchamp, Akt beim Abstieg von einer Treppe Nr. 2 (1912). Public Domain.

Nude Descending a Staircase (Nr. 2)  beleidigte die Kubisten zutiefst, denn obwohl es die Farbpalette und Form des Kubismus auswählte, fügte es einen Hinweis auf explizite fortwährende Bewegung hinzu und wurde als entmenschlichte Darstellung des weiblichen Akts angesehen. Das Gemälde löste auch einen großen Skandal bei der New York Armory Show of Europe 1913 aus, wonach Duchamp von der New Yorker Menge der Dadaisten von Herzen angenommen wurde.

Marcel Duchamp, Fahrradrad (1913). Dan Kitwood / Getty Images

Bicycle Wheel  (1913) war das erste von Duchamps „Readymades“: hauptsächlich gefertigte Objekte mit ein oder zwei kleinen Änderungen an der Form. Beim Fahrradrad sind die Gabel und das Rad eines Fahrrads auf einem Hocker montiert.

The Bride Stripped Bare von ihren Junggesellen Even  oder  The Large Glass  (1915 bis 1923) ist ein Glasfenster mit zwei Scheiben, dessen Bild aus Bleifolie, Sicherungsdraht und Staub zusammengesetzt ist. Das obere Feld zeigt eine insektenähnliche Braut und das untere Feld zeigt die Silhouetten von neun Freiern, die ihre Aufmerksamkeit in ihre Richtung lenken. Die Arbeit brach während des Versands im Jahr 1926; Duchamp reparierte es ungefähr ein Jahrzehnt später und sagte: „Mit den Pausen ist es viel besser.“

 

Hat Baronin Elsa den Brunnen eingereicht  ?

Marcel Duchamp, Der Brunnen (1916). Fotografiert von Alfred Stieglitz. Public Domain.

Es gibt ein Gerücht, dass  The Fountain  nicht von Duchamp bei der New York Independents Art Show eingereicht wurde, sondern von der Baronin Elsa von Freytag-Loringhoven, einer anderen Dada-Künstlerin, die mit Gender- und Performance-Kunst spielte und zu den empörenderen Charakteren der New Yorker Kunstszene.

Während das Original längst verschwunden ist, gibt es 17 Exemplare in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt, die alle Duchamp zugewiesen sind.

 

Nach dem Verzicht auf Kunst

Etant donnes von Duchamp
Marcel Duchamp, Etant donnes (1946-1966). Zusammenstellung gemischter Medien. © Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York / ADAGP, Paris / Nachfolge Marcel Duchamp. Faire Nutzung.

1923 verzichtete Duchamp öffentlich auf Kunst und sagte, er würde sein Leben mit Schach verbringen. Er war sehr gut im Schach und war in mehreren französischen Schachturnierteams. Mehr oder weniger heimlich setzte er jedoch seine Arbeit von 1923 bis 1946 unter dem Namen Rrose Sélavy fort. Er produzierte auch weiterhin Readymades.

Etant donnes  war Duchamps letzte Arbeit. Er machte es im Geheimen und wollte es erst nach seinem Tod zeigen. Die Arbeit besteht aus einer Holztür in einem Ziegelrahmen. In der Tür befinden sich zwei Gucklöcher, durch die der Betrachter eine zutiefst verstörende Szene einer nackten Frau sehen kann, die auf einem Zweigbett liegt und ein beleuchtetes Gaslicht hält.

Die türkische Künstlerin Serkan Özkaya hat vorgeschlagen, dass die weibliche Figur in Etant donnes in gewisser Hinsicht ein Selbstporträt von Duchamp ist. eine Idee, die auch die Künstlerin Meeka Walsh 2010 in einem Aufsatz in BorderCrossings vorgebracht hat .

 

Ehe und Privatleben

Duchamp beschrieb seine Mutter als distanziert und kalt und gleichgültig, und er fühlte, dass sie seine jüngeren Schwestern ihm vorzog, eine Präferenz, die einen tiefgreifenden Einfluss auf sein Selbstwertgefühl hatte. Obwohl er sich in Interviews als cool und distanziert präsentierte, glauben einige Biographen, dass seine Kunst die anstrengenden Anstrengungen widerspiegelt, die er unternommen hat, um mit seiner stillen Wut und seinem unerfüllten Bedürfnis nach erotischer Nähe umzugehen.

Duchamp war zweimal verheiratet und hatte eine langjährige Geliebte. Er hatte auch ein weibliches Alter Ego, Rrose Sélavy, dessen Name „Eros, so ist das Leben“ bedeutet.

 

Tod und Vermächtnis

Marcel Duchamp starb am 2. Oktober 1968 in seinem Haus in Neuilly-sur-Seine, Frankreich. Er wurde in Rouen unter dem Epitaph „D’ailleurs, c’est toujours les autres qui meurent“ beigesetzt. Bis heute gilt er als einer der großen Innovatoren der modernen Kunst. Er erfand neue Denkweisen darüber, was Kunst sein kann, und veränderte die Vorstellungen von Kultur radikal.

 

Quellen

 

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