Bildende Kunst

Manierismus – Kunst nach der Hochrenaissance

Manierismus – Kunst nach der Hochrenaissance

Nach der Hochrenaissance in Italien fragten sich viele, wohin die Kunst als nächstes führen würde. Die Antwort? Manierismus .

Der neue Stil tauchte zuerst in Florenz und Rom auf, dann im restlichen Italien und schließlich in ganz Europa. Der Manierismus, ein Ausdruck, der im 20. Jahrhundert geprägt wurde, geschah künstlerisch während der „späten“ Renaissance (auch bekannt als die Jahre zwischen Raphaels Tod und dem Beginn der Barockphase im Jahr 1600). Der Manierismus repräsentiert auch die Kunst der Renaissance. die, wie sie sagen, nicht mit einem Knall, sondern mit einem (relativen) Wimmern ausgeht.

Die Hochrenaissance war natürlich erstaunlich. Es war ein Höhepunkt, eine Höhe, ein wahrer Höhepunkt (wenn Sie so wollen) künstlerischen Genies, der sicherlich einem günstigen Tierkreis etwas zu verdanken haben muss. Tatsächlich war der einzige Nachteil des gesamten Geschäfts, dass die großen drei Namen nach 1520 auf eins (Michelangelo) reduziert wurden. Wohin sollte Kunst gehen?

Es schien fast so, als ob die Kunst selbst sagte: „Oh, was zum Teufel. Wir könnten die Hochrenaissance niemals übertreffen, warum also die Mühe machen?“ Daher Manierismus.

Es ist jedoch nicht fair, die Kunst für ihren Impulsverlust nach der Hochrenaissance verantwortlich zu machen. Es gab wie immer mildernde Faktoren. Zum Beispiel wurde Rom 1527 entlassen, von den Armeen Karls V. übernommen. Karl (der zuvor nur Karl I., König von Spanien, gewesen war) hatte sich selbst zum Heiligen Römischen Kaiser gekrönt und durfte die Dinge in den meisten Teilen Europas und der Welt kontrollieren Neue Welt. Jedenfalls war er nicht besonders daran interessiert, Kunst oder Künstler zu fördern – insbesondere nicht italienische Künstler. Er war auch nicht verliebt in die Idee der unabhängigen Stadtstaaten Italiens, und die meisten von ihnen verloren ihren unabhängigen Status.

Außerdem hatte ein Unruhestifter namens Martin Luther in Deutschland für Aufsehen gesorgt, und die Verbreitung seiner radikalen Predigten veranlasste viele, die Autorität der Kirche in Frage zu stellen. Die Kirche fand das natürlich absolut unerträglich. Ihre Reaktion auf die Reformation bestand darin, die Gegenreformation ins Leben zu rufen, eine freudlose, restriktive autoritative Bewegung, die (unter anderem) eine Null-Toleranz-Politik gegenüber Innovationen der Renaissance verfolgte.

Hier war also arme Kunst, die des größten Teils ihres Genies, ihrer Gönner und ihrer Freiheit beraubt war. Wenn uns der Manierismus jetzt etwas halbherzig erscheint, ging es ehrlich gesagt um das Beste, was unter den gegebenen Umständen zu erwarten war.

 

Merkmale des Manierismus

Auf der positiven Seite hatten Künstler während der Renaissance viel technisches Wissen erworben (wie die Verwendung von Ölfarben und Perspektiven), das nie wieder in ein „dunkles“ Zeitalter verloren gehen würde.

Eine weitere Neuentwicklung zu dieser Zeit war die rudimentäre Archäologie. Die manieristischen Künstler hatten nun aktuelle Werke von der Antike bis zum Studium. Sie mussten nicht länger ihre jeweilige Vorstellungskraft einsetzen, wenn es um klassische Stilisierung ging.

Das heißt, sie (die manieristischen Künstler) schienen fast entschlossen, ihre Kräfte für das Böse einzusetzen. Wo die Kunst der Hochrenaissance natürlich, anmutig, ausgeglichen und harmonisch war, war die Kunst des Manierismus ganz anders. Manieristische Kompositionen waren zwar technisch meisterhaft, aber voller Farben , beunruhigender Figuren mit ungewöhnlich verlängerten Gliedmaßen (oft quälend aussehend), Emotionen und bizarren Themen , die Klassizismus, Christentum und Mythologie kombinierten.

Der Akt , der während der frühen Renaissance wiederentdeckt worden war, war noch während des späten aber Himmels vorhanden – die Posen, in denen er sich befand! Ohne die kompositorische Instabilität aus dem Bild zu lassen (Wortspiel beabsichtigt), hätte kein Mensch Positionen wie die abgebildeten beibehalten können – bekleidet oder auf andere Weise.

Landschaften erlitten ein ähnliches Schicksal. Wenn der Himmel in einer bestimmten Szene keine bedrohliche Farbe hatte, war er voller fliegender Tiere, böswilliger Putten, griechischer Säulen oder anderer unnötiger Beschäftigungen. Oder alle oben genannten.

 

Was ist mit Michelangelo passiert?

Michelangelo. wie sich herausstellte , segued gut in Manierismus. Er war flexibel und machte Übergänge mit seiner Kunst, die mit den Übergängen all jener aufeinanderfolgenden Päpste übereinstimmten, die seine Arbeit in Auftrag gaben. Michelangelo hatte in seiner Kunst immer eine Tendenz zum Dramatischen und Emotionalen sowie eine Art Nachlässigkeit gegenüber dem menschlichen Element in seinen menschlichen Figuren gehabt. Es hätte also wahrscheinlich nicht überraschen dürfen, dass Restaurierungen seiner Werke in der Sixtinischen Kapelle ( die Fresken an der Decke und im Jüngsten Gericht. seine Verwendung einer ziemlich lauten Farbpalette aufgedeckt haben .

 

Wie lange dauerte die Spätrenaissance?

Je nachdem, wer die Figur macht, war der Manierismus etwa 80 Jahre lang in Mode (geben oder nehmen Sie ein oder zwei Jahrzehnte). Obwohl es mindestens doppelt so lange dauerte wie die Hochrenaissance, wurde die Spätrenaissance im Barock ziemlich schnell beiseite geschoben (wie die Geschichte geht). Das war in der Tat eine gute Sache für diejenigen, die keine großen Liebhaber des Manierismus sind – obwohl es sich so sehr von der Kunst der Hochrenaissance unterschied, dass es seinen eigenen Namen verdient.

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