Bildende Kunst

Leben und Werk des Menschen Ray, Künstler der Moderne

Leben und Werk des Menschen Ray, Künstler der Moderne

Man Ray war zu Lebzeiten ein Rätsel und Maler, Bildhauer, Filmemacher und Dichter. Er ist bekannt für seine Fotografie und experimentelle Kunst im dadaistischen und surrealistischen Modus. Ray war einer der seltenen Künstler, die nie zu kämpfen schienen. Nachdem er in seiner Jugend eine ernsthafte Karriere begonnen hatte, wechselte er mühelos zwischen Medien, Formaten, Stilen und geografischen Orten. Heute wird Ray als Ikone der Moderne verehrt.

Schnelle Fakten: Man Ray

  • Bekannt für : Maler und Fotograf, der mit den dadaistischen und surrealistischen künstlerischen Bewegungen verbunden ist
  • Geboren: 27. August 1890 in Philadelphia, Pennsylvania, USA
  • Gestorben: 18. November 1976 in Paris, Frankreich
  • Hauptwerke: Die Seiltänzerin begleitet sich mit ihren Schatten , Le Cadeau ( Das Geschenk ), Le Violon d’Ingres ( Die Violine von Ingres ), Les Larmes ( Glastränen )
  • Ehepartner: Adon Lacroix (1914-1919, 1937 offiziell geschieden); Juliet Browner (1946-1976)

 

Frühen Lebensjahren

Man Ray, circa 1952. Michel Sima

Man Ray wurde am 27. August 1890 in Philadelphia, Pennsylvania, als Emmanuel Radnitzky geboren. Kurz darauf zog die Familie nach Williamsburg, Brooklyn, wo Emmanuel – in seiner Familie als Manny bekannt – aufwuchs. 1912, als Emmanuel 22 Jahre alt war, änderte die Familie Radnitzky ihren Namen in Ray, um den Antisemitismus zu vermeiden, dem sie begegnet waren. Emmanuel und seine Geschwister änderten ihre Vornamen entsprechend. Als Kultivierender des Mysteriums weigerte sich Ray oft zuzugeben, dass er jemals einen anderen Namen gehabt hatte.

Ray zeigte schon in jungen Jahren künstlerische Fähigkeiten. In der High School lernte er die Grundlagen des Zeichnens und Illustrierens und gab nach seinem Abschluss seine Absicht bekannt, ein professioneller Künstler zu werden. Rays Familie war besorgt über die Realisierbarkeit dieser Karriereentscheidung und hätte es vorgezogen, wenn ihr Sohn seine künstlerischen und kreativen Talente als Architekt einsetzte, ihn jedoch durch die Schaffung eines Atelierraums in ihrem Haus unterstützte. Während dieser Zeit arbeitete Ray als Werbekünstler und technischer Illustrator, um sich und seine Familie zu ernähren.

 

Frühe Arbeit und Dada

Das Geschenk von Man Ray. Public Domain

1912 zog Ray nach New York City, um die Modern School (auch Ferrer School genannt) zu besuchen. In New York gründete er den Halt, eine Abkehr von dem klassischen Malstil des 19 – ten Jahrhunderts und moderne Bewegungen wie Kubismus und umarmte Dada. Zwei Jahre nach seiner Ankunft in New York heiratete Ray seine erste Frau: den Dichter Adon Lacroix. Das Paar trennte sich fünf Jahre später.

Frühe Gemälde wie The Rope Dancer begleiten sich mit ihren Schatten, in denen Ray modernistische Techniken einsetzte, um ein Gefühl der Bewegung in der Malerei einzufangen. Die Arbeit ist eine Explosion von Bildern, die keinen offensichtlichen Sinn ergeben, aber als Erinnerung an einen Seilwanderer zusammenhalten. Später übernahm Man Ray das Konzept von Readymades von Freund und Künstlerkollegen Marcel Duchamp in dieser Zeit und schuf Werke wie The Gift. eine Skulptur aus Alltagsgegenständen, die auf ungewöhnliche und auffällige Weise kombiniert wurden – in diesem Fall ein altes Eisen und einige Tischler Reißnägel. Das Ergebnis ist ein Objekt ohne definierbaren Nutzen, das sich dennoch zu den damaligen geschlechtsspezifischen Spaltungen des modernen Lebens äußert.

Ray brachte immense Disziplin und Planung in seine Arbeit ein. Diese Haltung untergrub die populäre Vorstellung, dass der Surrealismus eher auf Glück als auf künstlerischen Fähigkeiten beruhte.

 

Paris, Fotografie und Surrealismus

Le Violon d’Ingres von Man Ray. Public Domain

1921 zog Ray nach Paris, wo er bis 1940 lebte. Im Gegensatz zu vielen amerikanischen Künstlern, die nur kurze Zeit später nach Paris strömten, um zurückzukehren, fühlte sich Ray schnell auf der europäischen Bühne wohl. In Paris konzentrierte er sich auf seine fotografischen Arbeiten und erforschte Techniken wie Solarisation und Rayographien. die er durch direktes Anordnen von Objekten auf Fotopapier herstellte. Er drehte auch kurze experimentelle Filme im surrealistischen Modus.

Zur gleichen Zeit wurde Ray ein gefragter Modefotograf, der regelmäßig für namhafte Modemagazine wie Vogue und Vanity Fair arbeitete . Ray übernahm die Modearbeit, um die Rechnungen zu bezahlen, aber durch die Integration seiner surrealistischen Sensibilität und seines experimentellen Ansatzes in seine Modefotografie nutzte Ray die Arbeit, um seinen Ruf als ernsthafter Künstler zu stärken.

Rays Fotografie war unvorhersehbar und überraschend und behandelte seine Motive als Objekte, die auf ungewöhnliche Weise modifiziert oder arrangiert werden konnten. Ein berühmtes Beispiel ist sein Foto Le Violon d’Ingres mit Kiki de Montparnasse, mit dem Ray jahrelang romantisch verbunden war. Auf dem Bild ist de Montparnasse von hinten fotografiert und trägt nur einen Turban. Ray malte die Schalllöcher einer Geige auf ihren Rücken und bemerkte die Ähnlichkeit in der Form zwischen einer Geige und einem Frauenkörper.

Ein weiteres Beispiel für Rays surrealistische Herangehensweise an die Fotografie ist Les Larmes. ein Foto, das auf den ersten Blick ein Modell zu sein scheint, das mit Glasrissen auf ihrem Gesicht nach oben schaut. Selbst dieser oberflächlich künstlerische Eindruck ist jedoch ungenau; Das Thema ist überhaupt kein Modell, sondern eine Schaufensterpuppe, die Rays langjähriges Interesse daran ausdrückt, das Reale und das Unwirkliche zu mischen.

 

Die Vergangenheit befragen

Les Larmes von Man Ray. Public Domain

Der Zweite Weltkrieg zwang Ray 1940, von Paris in die USA zurückzukehren. Statt New York ließ er sich in Los Angeles nieder, wo er bis 1951 leben würde. In Hollywood konzentrierte sich Ray wieder auf die Malerei, wie er inbrünstig glaubte dass alle Arten des künstlerischen Ausdrucks gleichermaßen interessant waren. Er traf auch seine zweite Frau, Tänzerin Juliet Browner. Das Paar heiratete 1946.

Ray und Browner zogen 1951 nach Paris, wo Ray begann, sein eigenes künstlerisches Erbe zu hinterfragen. Er schuf frühere Stücke, die im Krieg zerstört worden waren, sowie andere ikonische Werke nach. Er fertigte beispielsweise 1974 5.000 Exemplare von The Gift an, von denen viele heute in Museen auf der ganzen Welt zu finden sind.

 

Tod und Vermächtnis

Schwarz und Weiß von Man Ray. Public Domain

1976 starb der 86-jährige Ray an den Folgen einer Lungeninfektion. Er starb in seinem Atelier in Paris.

Aktiv und kreativ vibrierend bis in die letzten Tage ist Man Ray als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler der Moderne des 20. erinnert ten Jahrhunderts. Seine frühen Bemühungen im Dada-Stil halfen, die dadaistische Bewegung zu etablieren. Rays Mal- und Fotoarbeiten gingen neue Wege, definierten die Grenzen des Themas neu und erweiterten die Vorstellungen davon, was Kunst sein könnte .

 

Berühmte Zitate

  • „Eine der Befriedigungen eines Genies ist seine Willenskraft und Hartnäckigkeit.“
  • „Es gibt keinen Fortschritt in der Kunst, genauso wenig wie es Fortschritte beim Liebesspiel gibt. Es gibt einfach verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun.“
  • „Schaffen ist göttlich, reproduzieren ist menschlich.“
  • „Ich male, was nicht fotografiert werden kann, und ich fotografiere, was ich nicht malen möchte.“
  • „Ich fotografiere keine Natur. Ich fotografiere meine Visionen.“

 

Quellen und weiterführende Literatur

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