Bildende Kunst

Biographie der Künstlerin Louise Bourgeois

Biographie der Künstlerin Louise Bourgeois

Die surrealistische und feministische Bildhauerin der zweiten Generation, Louise Bourgeois, war eine der wichtigsten amerikanischen Künstlerinnen des späten 20. und 21. Jahrhunderts. Ähnlich wie andere surrealistische Künstler der zweiten Generation wie Frida Kahlo kanalisierte sie ihren Schmerz in die kreativen Konzepte ihrer Kunst. Diese hoch aufgeladenen Gefühle erzeugten Hunderte von Skulpturen, Installationen, Gemälden, Zeichnungen und Stoffstücken aus zahlreichen Materialien. Ihre Umgebungen oder „Zellen“ könnten traditionelle Marmor- und Bronzeskulpturen neben üblichen Ablegern (Türen, Möbel, Kleidung und leere Flaschen) umfassen. Jedes Kunstwerk wirft Fragen auf und irritiert mit Mehrdeutigkeit. Ihr Ziel war es, emotionale Reaktionen zu provozieren, anstatt sich auf die intellektuelle Theorie zu beziehen. Bourgeois war oft verstörend aggressiv in ihren suggestiven sexuellen Formen (ein verzweifeltes phallisches Bild namens Fillette / Young Girl , 1968, oder mehrere Latexbrüste in The Destruction of the Father , 1974) und erfand geschlechtsspezifische Metaphern, lange bevor der Feminismus in diesem Land Fuß faßte .

 

Frühen Lebensjahren

Bourgeois wurde am Weihnachtstag in Paris als zweites von drei Kindern von Joséphine Fauriaux und Louis Bourgeois geboren. Sie behauptete, dass sie nach Louise Michel (1830-1905) benannt wurde, einer anarchistischen Feministin aus den Tagen der französischen Kommune (1870-71). Die Familie der bürgerlichen Mutter stammte aus Aubusson, der französischen Wandteppichregion, und beide Eltern besaßen zum Zeitpunkt ihrer Geburt eine antike Wandteppichgalerie. Ihr Vater wurde in den Ersten Weltkrieg (1914-1918) eingezogen , und ihre Mutter erlebte diese Jahre hektisch und infizierte ihre Kleinkindtochter mit großen Ängsten. Nach dem Krieg ließ sich die Familie in Choisy-le-Roi, einem Vorort von Paris, nieder und betrieb ein Geschäft zur Restaurierung von Wandteppichen. Bourgeois erinnerte sich daran, die fehlenden Abschnitte für ihre Restaurierungsarbeiten gezeichnet zu haben.

 

Bildung

Bourgeois wählte Kunst nicht sofort als ihre Berufung. Von 1930 bis 1932 studierte sie Mathematik und Geometrie an der Sorbonne. Nach dem Tod ihrer Mutter im Jahr 1932 wechselte sie zu Kunst und Kunstgeschichte. Sie absolvierte ein Abitur in Philosophie.

Von 1935 bis 1938 studierte sie Kunst an mehreren Schulen: im Atelier Roger Bissière, an der Académie d’Espagnat, an der École du Louvre, an der Académie de la Grande Chaumière und an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, an der École Muncipale de Dessin et d ‚ Kunst und die Académie Julien. Sie studierte 1938 auch beim kubistischen Meister Fernand Léger. Léger empfahl seinem jungen Studenten die Bildhauerei.

Im selben Jahr, 1938, eröffnete Bourgeois neben dem Geschäft ihrer Eltern eine Druckerei, in der sie den Kunsthistoriker Robert Goldwater (1907-1973) kennenlernte. Er suchte nach Picasso- Drucken. Sie heirateten in diesem Jahr und Bourgeois zog mit ihrem Ehemann nach New York. Nach seiner Ansiedlung in New York studierte Bourgeois von 1939 bis 1940 Kunst in Manhattan bei dem Abstrakten Expressionisten Vaclav Vytlacil (1892-1984) und 1946 in der Art Students League.

 

Familie und Karriere

1939 kehrten Bourgeois und Goldwater nach Frankreich zurück, um ihren Sohn Michel zu adoptieren. 1940 gebar Bourgeois ihren Sohn Jean-Louis und 1941 Alain. (Kein Wunder, dass sie 1945-47 eine Serie Femme-Maison kreierte , Häuser in Form einer Frau oder an eine Frau gebunden. In drei Jahren wurde sie Mutter von drei Jungen. Eine ziemliche Herausforderung.)

Am 4. Juni 1945 eröffnete Bourgeois ihre erste Einzelausstellung in der Bertha Schaefer Gallery in New York. Zwei Jahre später veranstaltete sie eine weitere Einzelausstellung in der Norlyst Gallery in New York. Sie trat 1954 der American Abstract Artists Group bei. Ihre Freunde waren Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko und Barnett Newman, deren Persönlichkeiten sie mehr interessierten als die surrealistischen Emigranten, die sie in ihren frühen Jahren in New York kennengelernt hatte. In diesen stürmischen Jahren unter ihren männlichen Kollegen erlebte Bourgeois die typische Ambivalenz der karriereorientierten Frau und Mutter, indem sie Angstattacken abwehrte und sich auf ihre Shows vorbereitete. Um das Gleichgewicht wiederherzustellen, versteckte sie ihre Arbeit oft, zerstörte sie aber nie.

1955 wurde Bourgeois amerikanischer Staatsbürger. 1958 zogen sie und Robert Goldwater in die Chelsea-Gegend von Manhattan, wo sie bis zum Ende ihres jeweiligen Lebens blieben. Goldwater starb 1973, als er im Metropolitan Museum of Arts neue Galerien für afrikanische und ozeanische Kunst (heutiger Michael C. Rockefeller Wing) beriet. Seine Spezialität war Primitivismus und moderne Kunst als Gelehrter, Lehrer an der NYU und erster Direktor des Museum of Primitive Art (1957 bis 1971).

1973 begann Bourgeois am Pratt Institute in Brooklyn, der Cooper Union in Manhattan, dem Brooklyn College und der New Yorker Studio School of Drawing, Painting and Sculpture zu unterrichten. Sie war bereits in den 60ern. Zu diesem Zeitpunkt fiel ihre Arbeit in die feministische Bewegung und die Ausstellungsmöglichkeiten nahmen erheblich zu. 1981 veranstaltete Bourgeois ihre erste Retrospektive im Museum of Modern Art. Fast 20 Jahre später, im Jahr 2000, stellte sie ihre riesige Spinne Maman (1999), 30 Fuß hoch, in der Tate Modern in London aus. 2008 zeigten das Guggenheim Museum in New York und das Centre Pompidou in Paris eine weitere Retrospektive.

Heute können Ausstellungen von Louise Bourgeois ‚Werken gleichzeitig stattfinden, da ihre Arbeiten immer sehr gefragt sind. Das Dia Museum in Beacon, New York, zeigt eine Langzeitinstallation ihrer phallischen Skulpturen und einer Spinne.

 

Bourgeois ‚“konfessionelle“ Kunst

Louise Bourgeois ‚Werk lässt sich von ihrer Erinnerung an kindliche Empfindungen und Traumata inspirieren. Ihr Vater war dominant und ein Philanderer. Am schmerzhaftesten von allen entdeckte sie seine Affäre mit ihrer englischen Nanny. Die Zerstörung des Vaters , 1974, spielt ihre Rache mit einem rosa Gips- und Latex-Ensemble aus phallischen oder Säugetiervorsprüngen, die sich um einen Tisch versammelt haben, an dem die symbolische Leiche liegt, die für alle zum Verschlingen gespreizt ist.

In ähnlicher Weise sind ihre Zellen architektonische Szenen mit gemachten und gefundenen Objekten, die von Häuslichkeit, kindlichem Staunen, nostalgischer Sentimentalität und impliziter Gewalt geprägt sind.

Einige Skulpturen wirken seltsam grotesk, wie Kreaturen von einem anderen Planeten. Einige Installationen kommen mir unheimlich bekannt vor, als würde sich der Künstler an Ihren vergessenen Traum erinnern.

 

Wichtige Werke und Auszeichnungen

  • Femme Maison ( Frauenhaus ), ca. 1945-47.
  • Blind Leading the Blind , 1947-49.
  • Louise Bourgeois in Tracht als Artemis von Ephesus, 1970
  • Zerstörung des Vaters , 1974.
  • Cells Series, 1990er Jahre.
  • Maman (Mutter), 1999.
  • Fabric Works , 2002-2010.

Bourgeois erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter 1991 einen Preis für sein Lebenswerk in der zeitgenössischen Skulptur in Washington DC, 1997 die National Medal of Arts, 2008 die französische Ehrenlegion und 2008 die Aufnahme in die National Women’s Hall of Fame in Seneca Falls, New York in 2009.

 

Quellen

Munro, Eleanor. Originale: Amerikanische Künstlerinnen . New York: Simon und Schuster, 1979.

Cotter, Holland. „Louise Bourgeois einflussreiche Bildhauerin, stirbt im Alter von 98 Jahren“, New York Times , 1. Juni 2010.

Cheim and Read Gallery, Bibliographie.

Louise Bourgeois (Retrospektive 2008), Guggenheim Museum, Website

Louise Bourgeois , Ausstellungskatalog, herausgegeben von Frank Morris und Marie-Laure Bernadac. New York: Rizzoli, 2008.

Film: Louise Bourgeois: Die Spinne, Die Herrin und Die Mandarine , Produziert und Regie von Marion Cajori und Amei Wallach, 2008.

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