Geschichte & Kultur

Louis Daguerre, Erfinder der Daguerreotypie-Fotografie

Louis Daguerre, Erfinder der Daguerreotypie-Fotografie

Louis Daguerre (18. November 1787 – 10. Juli 1851) war der Erfinder des Daguerreotyps, der ersten Form der modernen Fotografie. Als professioneller Szenenmaler für die Oper mit Interesse an Lichteffekten begann Daguerre in den 1820er Jahren mit den Auswirkungen von Licht auf durchscheinende Gemälde zu experimentieren. Er wurde als einer der Väter der Fotografie bekannt.

Schnelle Fakten: Louis Daguerre

  • Bekannt für : Erfinder der modernen Fotografie (der Daguerreotypie)
  • Auch bekannt als : Louis-Jacques-Mandé Daguerre
  • Geboren : 18. November 1787 in Cormeilles-en-Parisis, Val-d’Oise, Frankreich
  • Eltern : Louis Jacques Daguerre, Anne Antoinette Hauterre
  • Gestorben : 10. Juli 1851 in Bry-sur-Marne, Frankreich
  • Ausbildung : Ausbildung bei Pierre Prévost, dem ersten französischen Panoramamaler
  • Auszeichnungen und Ehrungen:  Ernennung zum Offizier der Ehrenlegion; eine Rente als Gegenleistung für seinen fotografischen Prozess zugewiesen.
  • Ehepartner : Louise Georgina Arrow-Smith
  • Bemerkenswertes Zitat : „Der Daguerreotyp ist nicht nur ein Instrument, das dazu dient, die Natur zu zeichnen. Im Gegenteil, es ist ein chemischer und physikalischer Prozess, der ihr die Kraft gibt, sich selbst zu reproduzieren.“

 

Frühen Lebensjahren

Louis Jacques Mandé Daguerre wurde 1787 in der kleinen Stadt Cormeilles-en-Parisis geboren, und seine Familie zog dann nach Orléans. Obwohl seine Eltern nicht reich waren, erkannten sie das künstlerische Talent ihres Sohnes. Infolgedessen konnte er nach Paris reisen und beim Panoramamaler Pierre Prévost studieren. Panoramen waren riesige, geschwungene Gemälde, die für den Einsatz in Theatern bestimmt waren.

 

Diorama Theater

Im Frühjahr 1821 schuf Daguerre zusammen mit Charles Bouton ein Diorama-Theater. Bouton war ein erfahrener Maler, aber er schied schließlich aus dem Projekt aus, so dass Daguerre die alleinige Verantwortung für das Diorama-Theater übernahm.

Ansicht von Paris, gemalt von Louis Daguerre um 1830. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Pariser Musées / gemeinfrei

Das erste Diorama-Theater wurde in Paris neben Daguerres Atelier gebaut. Die erste Ausstellung wurde im Juli 1822 eröffnet und zeigt zwei Tableaus, eines von Daguerre und eines von Bouton. Dies würde ein Muster werden. Jede Ausstellung hat normalerweise zwei Tableaus, eines von jedem Künstler. Auch wäre eine eine innere Darstellung und die andere eine Landschaft.

Das Diorama wurde in einem runden Raum mit einem Durchmesser von 12 Metern inszeniert, in dem bis zu 350 Personen Platz fanden. Der Raum drehte sich und zeigte einen riesigen durchscheinenden Bildschirm, der auf beiden Seiten gemalt war. Bei der Präsentation wurde eine spezielle Beleuchtung verwendet, um den Bildschirm transparent oder undurchsichtig zu machen. Zusätzliche Panels wurden hinzugefügt, um Tableaus mit Effekten zu erstellen, die dichten Nebel, helle Sonne und andere Bedingungen umfassen können. Jede Show dauerte ungefähr 15 Minuten. Die Bühne würde dann gedreht, um eine zweite, völlig andere Show zu präsentieren.

Zuschauer in Louis Daguerres Diorama in Paris. Bettmann / Getty Images

Diorama wurde ein beliebtes neues Medium und es entstanden Nachahmer. In London wurde ein weiteres Diorama-Theater eröffnet, dessen Bau nur vier Monate dauerte. Es wurde im September 1823 eröffnet.

 

Partnerschaft mit Joseph Niépce

Daguerre benutzte regelmäßig eine Camera Obscura als Hilfe beim perspektivischen Malen, was ihn dazu veranlasste, über Möglichkeiten nachzudenken, das Bild ruhig zu halten. 1826 entdeckte er die Arbeit von Joseph Niépce, der an einer Technik zur Stabilisierung von Bildern arbeitete, die mit der Camera Obscura aufgenommen wurden.

1832 verwendeten Daguerre und Niépce ein lichtempfindliches Mittel auf Lavendelölbasis. Der Prozess war erfolgreich: Sie konnten in weniger als acht Stunden stabile Bilder erhalten. Der Prozess wurde Physautotype genannt .

 

Daguerreotypie

Nach Niépces Tod setzte Daguerre seine Experimente mit dem Ziel fort, eine bequemere und effektivere Methode der Fotografie zu entwickeln. Ein glücklicher Unfall führte zu seiner Entdeckung, dass Quecksilberdampf von einem kaputten Thermometer die Entwicklung eines latenten Bildes von acht Stunden auf nur 30 Minuten beschleunigen könnte.

Obwohl Louis Daguerre angeblich kamerascheu war, setzte er sich um 1844 für dieses Daguerreotypie-Porträt ein. Das Metropolitan Museum of Art, Gilman-Sammlung, Geschenk der Howard Gilman Foundation, 2005 / gemeinfrei

Daguerre stellte den Daguerreotypieprozess am 19. August 1839 auf einem Treffen der Französischen Akademie der Wissenschaften in Paris der Öffentlichkeit vor. Später in diesem Jahr verkauften Daguerre und Niépces Sohn die Rechte für den Daguerreotyp an die französische Regierung und veröffentlichten eine Broschüre, in der der Prozess beschrieben wurde.

 

Der Daguerreotypie-Prozess, die Kamera und die Platten

Der Daguerreotyp ist ein direkt-positiver Prozess, bei dem auf einem mit einer dünnen Silberschicht überzogenen Kupferblech ohne Verwendung eines Negativs ein sehr detailliertes Bild erzeugt wird. Der Prozess erforderte große Sorgfalt. Die versilberte Kupferplatte musste zuerst gereinigt und poliert werden, bis die Oberfläche wie ein Spiegel aussah. Als nächstes wurde die Platte in einer geschlossenen Schachtel über Jod sensibilisiert, bis sie ein gelb-rosiges Aussehen annahm. Die Platte, die in einem lichtdichten Halter gehalten wurde, wurde dann auf die Kamera übertragen. Nach Belichtung wurde die Platte über heißem Quecksilber entwickelt, bis ein Bild erschien. Um das Bild zu fixieren, wurde die Platte in eine Lösung von Natriumthiosulfat oder Salz getaucht und dann mit Goldchlorid getönt.

Die Belichtungszeiten für die frühesten Daguerreotypien lagen zwischen 3 und 15 Minuten, was den Vorgang für die Porträtmalerei nahezu unpraktisch machte . Änderungen am Sensibilisierungsprozess in Verbindung mit der Verbesserung der fotografischen Linsen reduzierten die Belichtungszeit bald auf weniger als eine Minute.

Diese Zeichnung von 1839 mit dem Titel „Daguerreotypomania“ stellt sich komisch ein von Fotografie besessenes Frankreich vor, dank der Popularität und Verfügbarkeit von Daguerreotypien. Das J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Geschenk von Samuel J. Wagstaff, Jr. / gemeinfrei

Obwohl Daguerreotypien einzigartige Bilder sind, können sie durch erneutes Daguerreotypisieren des Originals kopiert werden. Kopien wurden auch durch Lithographie oder Gravur hergestellt. Porträts, die auf Daguerreotypien basieren, erschienen in populären Zeitschriften und in Büchern. James Gordon Bennett. der Herausgeber des New York Herald. posierte für seinen Daguerreotypie in Bradys Studio. Ein auf diesem Daguerreotypie basierender Stich erschien später in der Democratic Review .

 

Daguerreotypien in Amerika

Amerikanische Fotografen nutzten diese neue Erfindung schnell, um eine „wahrheitsgemäße Ähnlichkeit“ einzufangen. Daguerreotypisten in Großstädten luden Prominente und politische Persönlichkeiten in ihre Ateliers ein, in der Hoffnung, eine Ähnlichkeit für die Ausstellung in ihren Fenstern und Empfangsbereichen zu erhalten. Sie ermutigten die Öffentlichkeit, ihre Galerien zu besuchen, die wie Museen waren, in der Hoffnung, dass sie auch fotografiert werden möchten. Bis 1850 gab es allein in New York City mehr als 70 Daguerreotypiestudios .

Robert Cornelius ‚Daguerreotypie von 1839 gilt als das erste „Selfie“ in der Geschichte der Fotografie. Kongressbibliothek / gemeinfrei

Das Selbstporträt von Robert Cornelius aus dem Jahr 1839 ist das früheste erhaltene amerikanische fotografische Porträt. Cornelius (1809-1893) arbeitete im Freien, um das Licht auszunutzen. Er stand vor seiner Kamera im Hof ​​hinter dem Lampen- und Kronleuchterladen seiner Familie in Philadelphia, die Haare schief und die Arme vor der Brust verschränkt, und sah in die Ferne, als würde er es versuchen sich vorzustellen, wie sein Porträt aussehen würde.

Cornelius und sein stiller Partner Dr. Paul Beck Goddard eröffneten um den Mai 1840 ein Daguerreotypie-Studio in Philadelphia und verbesserten den Daguerreotypie-Prozess, der es ihnen ermöglichte, Porträts in Sekundenschnelle anstelle des drei- bis 15-minütigen Fensters zu erstellen. Cornelius betrieb sein Studio zweieinhalb Jahre lang, bevor er wieder für das florierende Geschäft mit Gasleuchten seiner Familie arbeitete.

 

Tod

Louis Daguerre wird oft als der Vater der modernen Fotografie beschrieben. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Pariser Musées / gemeinfrei

Gegen Ende seines Lebens kehrte Daguerre in den Pariser Vorort Bry-sur-Marne zurück und malte wieder Dioramen für Kirchen. Er starb am 10. Juli 1851 im Alter von 63 Jahren in der Stadt.

 

Erbe

Daguerre wird oft als der Vater der modernen Fotografie beschrieben, ein wichtiger Beitrag zur zeitgenössischen Kultur. Als demokratisches Medium bot die Fotografie der Mittelschicht die Möglichkeit, erschwingliche Porträts zu erhalten. Die Popularität des Daguerreotyps nahm Ende der 1850er Jahre ab, als der Ambrotyp, ein schnelleres und kostengünstigeres fotografisches Verfahren, verfügbar wurde. Einige zeitgenössische Fotografen haben den Prozess wiederbelebt.

 

Quellen

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