Bildende Kunst

Biographie des amerikanischen Künstlers Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat (22. Dezember 1960 – 12. August 1988) war ein amerikanischer Künstler haitianischer und puertoricanischer Abstammung, der erstmals als die Hälfte eines New Yorker Graffiti-Duos namens SAMO berühmt wurde. Mit seinen Mixed-Media-Renderings, die ein Mashup aus Symbolen, Phrasen, Diagrammen, Strichmännchen und Grafiken sowie Darstellungen von Rassismus und Klassenkämpfen enthielten, stieg Basquiat von den Straßen New Yorks auf und wurde ein anerkanntes Mitglied der oberen Ränge von Eine Kunstszene der 1980er Jahre, zu der unter anderem Andy Warhol und Keith Haring gehörten. Während Basquiat im Alter von 27 Jahren an den Folgen einer Überdosis Heroin verstarb, hat seine Arbeit auch heute noch Bedeutung und findet ein Publikum.

Jean-Michel Basquiat

  • Bekannt für : Als einer der erfolgreichsten amerikanischen Künstler des späten 20. Jahrhunderts war Basquiats Werk ein sozialer Kommentar zu den großen rassischen und sozialen Spaltungen in der amerikanischen Kultur.
  • Geboren : 22. Dezember 1960 in Brooklyn, New York
  • Eltern : Matilde Andrades und Gérard Basquiat
  • Gestorben : 12. August 1988 in Manhattan, New York
  • Ausbildung : City-As-School, Edward R. Murrow High School
  • Wichtige Werke : SAMO Graffiti, Ohne Titel (Schädel), Ohne Titel (Geschichte der Schwarzen), Flexibel
  • Bemerkenswertes Zitat : „Ich höre nicht auf das, was Kunstkritiker sagen. Ich kenne niemanden, der einen Kritiker braucht, um herauszufinden, was Kunst ist.“

 

Frühen Lebensjahren

Obwohl Basquiat lange Zeit als Straßenkünstler galt, wuchs er nicht in den kiesigen Straßen der Innenstadt auf, sondern in einem bürgerlichen Zuhause. Der gebürtige New Yorker aus Brooklyn wurde am 22. Dezember 1960 als Sohn der puertoricanischen Mutter Matilde Andrades Basquiat und des haitianisch-amerikanischen Vaters Gérard Basquiat, eines Buchhalters, geboren. Dank des multikulturellen Erbes seiner Eltern sprach Basquiat Berichten zufolge Französisch, Spanisch und Englisch. Basquiat, eines von vier Kindern des Paares, wuchs in einem dreistöckigen braunen Stein im Stadtteil Boerum Hill im Nordwesten von Brooklyn auf. Sein Bruder Max starb kurz vor Basquiats Geburt und war damit das älteste Geschwister der Schwestern Lisane und Jeanine Basquiat, die 1964 bzw. 1967 geboren wurden.

Im Alter von 7 Jahren erlebte Basquiat ein lebensveränderndes Ereignis, als er auf der Straße von einem Auto angefahren wurde und dadurch seine Milz verlor. Als er sich während eines einmonatigen Krankenhausaufenthaltes erholte, war der kleine Junge fasziniert von dem berühmten Lehrbuch „Gray’s Anatomy“, das ihm seine Mutter gegeben hatte. Das Buch wurde 1979 als Einflussfaktor für die Gründung seiner experimentellen Rockband Gray angesehen. Es prägte ihn auch als Künstler. Seine beiden Eltern dienten ebenfalls als Einflüsse. Matilde nahm den jungen Basquiat mit zu Kunstausstellungen und half ihm, Juniormitglied des Brooklyn Museum zu werden. Basquiats Vater brachte Papier von dieser Wirtschaftsprüfungsgesellschaft mit nach Hause, das der junge Künstler für seine Zeichnungen verwendete.

Sein Kontakt mit dem Tod war nicht das einzige traumatische Ereignis, das Basquiats Kindheit beeinflusste. Nicht lange nach dem Autounfall trennten sich seine Eltern. Matilde litt unter anhaltenden psychischen Problemen, die eine regelmäßige Institutionalisierung erforderten, sodass sein Vater das Sorgerecht für die Kinder erhielt. Der Künstler und sein Vater entwickelten eine turbulente Beziehung. Als Teenager lebte Basquiat sporadisch allein oder mit Freunden, als die Spannungen zu Hause aufflammten. Gérard Basquiat soll seinen Sohn rausgeschmissen haben, als der Teenager die Edward R. Murrow High School abgebrochen hatte, aber in vielerlei Hinsicht war diese erzwungene Unabhängigkeit das Ergebnis des Jungen als Künstler und Mann.

 

Künstler werden

Sich nur auf seinen eigenen Verstand und seine eigenen Ressourcen verlassen zu müssen, spornte Basquiat an, seinen Lebensunterhalt zu verdienen und sich als Künstler einen Namen zu machen. Der Teenager handhabte und verkaufte Postkarten und T-Shirts, um sich zu ernähren. In dieser Zeit erlangte er jedoch auch als Graffiti-Künstler Aufmerksamkeit. Unter dem Namen SAMO, kurz für „Same Old Sh * t“, malten Basquiat und sein Freund Al Diaz Graffiti auf Manhattan-Gebäuden, die Anti-Establishment-Botschaften enthielten .

Es dauerte nicht lange, bis die alternative Presse auf das Paar aufmerksam wurde, was zu einem erhöhten Bewusstsein für ihren künstlerischen sozialen Kommentar führte. Eine eventuelle Meinungsverschiedenheit führte dazu, dass sich Basquiat und Diaz trennten. Ihre letzte gemeinsame Graffiti-Nachricht „SAMO ist tot“ wurde auf unzähligen New Yorker Gebäudefassaden gekritzelt gefunden. Der Tod von SAMO wurde von Keith Haring, einem Straßenkünstler, der zum Medienphänomen wurde, in seinem Club 57 feierlich abgesandt.

 

Künstlerischer Erfolg und Rassenbewusstsein

Bis 1980 war Basquiat ein gut aufgenommener Künstler geworden. In diesem Jahr nahm er an seiner ersten Gruppenausstellung „The Times Square Show“ teil. Eine zweite Gruppenausstellung im gemeinnützigen PS1 / Institut für Kunst und städtische Ressourcen Inc im Jahr 1981 war sein Ausbruch. Während die Ausstellung die Arbeiten von mehr als 20 Künstlern zeigte, wurde Basquiat zum Star, was dazu führte, dass im Artforum- Magazin ein Artikel mit dem Titel „The Radiant Child“ über ihn geschrieben wurde . Er hatte auch eine semi-autobiografische Rolle in dem Film „Downtown 81“. (Obwohl der Film 1980-1981 gedreht wurde, wurde er erst 2000 veröffentlicht.)

Beeinflusst von Punk, Hip-Hop, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci und Robert Rauschenberg sowie seinem eigenen karibischen Erbe konzentrierte sich Basquiats Botschaft auf soziale Dichotomie. In seinen Werken stellte er sowohl den ägyptischen als auch den transatlantischen Handel versklavter Menschen dar. Er bezog sich auf „Amos ’n‘ Andy“, eine Radio- und Fernsehsendung in Harlem, die für ihre Stereotypen gegen Schwarze bekannt ist , und untersuchte die internen Kämpfe und Auswirkungen dessen, was es bedeutete, ein afroamerikanischer Polizist in Amerika zu sein. In einem Artikel für BBC News schrieb der Kunstkritiker Alastair Sooke von Daily Telegraph : „Basquiat beklagte die Tatsache, dass er als Schwarzer trotz seines Erfolgs kein Taxi in Manhattan markieren konnte – und er war nie schüchtern, explizit und aggressiv zu kommentieren über rassistische Ungerechtigkeit in Amerika. “

Mitte der 1980er Jahre arbeitete Basquiat mit dem berühmten Künstler Andy Warhol an Kunstausstellungen zusammen. 1986 war er der jüngste Künstler, der Arbeiten in der deutschen Kestner-Gesellschaft ausstellte, in der etwa 60 seiner Gemälde gezeigt wurden. Aber der Künstler hatte sowohl seine Kritiker als auch seine Fans, darunter der Kunstkritiker Hilton Kramer, der Basquiats Karriere als „einen der Scherze des Kunstbooms der 1980er Jahre“ sowie die Vermarktung des Künstlers als „reinen Quatsch“ bezeichnete.

 

Tod

In seinen späten 20ern war Basquiat vielleicht der Höhepunkt der Kunstwelt, aber sein persönliches Leben war in Trümmern. Er war heroinabhängig und schnitt sich gegen Ende seines Lebens von der Gesellschaft ab. Nachdem er erfolglos versucht hatte, den Heroinmissbrauch durch eine Reise nach Maui, Hawaii, zu stoppen, kehrte er nach New York zurück und starb im Alter von 27 Jahren im Studio in der Great Jones Street, das er am 12. August 1988 auf dem Warhol-Anwesen gemietet hatte, an einer Überdosis. Basquiat’s Der Tod brachte ihm einen Platz im zweifelhaften „27 Club“ ein, zu dessen weiteren Mitgliedern Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison und später Kurt Cobain und Amy Winehouse gehören. Sie alle starben im Alter von 27 Jahren.

„Die 80er Jahre, zum Guten oder zum Schlechten, waren sein Jahrzehnt“, fasste die Newsday- Schreiberin Karin Lipson 1993 seinen Aufstieg zum Ruhm zusammen. „Seine Leinwände mit ihren maskenhaften, schlauen, primitiven Bildern und gekritzelten Wörtern und Phrasen wurden in den modischsten Sammlungen gefunden. Er besuchte die Clubszene in der Innenstadt und die Restaurants in der Innenstadt und trug Armani und Dreadlocks. Er verdiente viel Geld … Freunde und Bekannte kannten jedoch den Nachteil: seinen stürmischen Umgang mit Kunsthändlern; seine extravaganten Wege; seine Angst vor dem Tod des Freundes und Mitarbeiters Warhol (der 1987 starb) und sein wiederholter Abstieg in die Drogenabhängigkeit.“

 

Erbe

Achtzehn Jahre nach seinem Tod stellte das Biopic „Basquiat“ mit Jeffrey Wright und Benicio del Toro eine neue Generation der Arbeit des Straßenkünstlers vor. Regie führte Julian Schnabel, der zur gleichen Zeit wie Basquiat als Künstler auftrat. Neben dem Schnabel-Biopic war Basquiat 2010 Gegenstand des Tamra Davis-Dokumentarfilms „Jean-Michel Basquiat: Das strahlende Kind“.

Basquiats Werk umfasst rund 1.000 Gemälde und 2.000 Zeichnungen. Sammlungen von Basquiats Werken wurden in mehreren Museen ausgestellt, darunter im Whitney Museum of American Art (1992), im Brooklyn Museum (2005), im Guggenheim Museum Bilbao (2015) in Spanien, im Kulturmuseum in Italien (2016) und das Barbican Centre in Großbritannien (2017).

Während Basquiat und sein Vater ihre Differenzen hatten, wurde Gérard Basquiat die Wahrung der Integrität der Arbeit seines Sohnes sowie die Steigerung ihres Wertes zugeschrieben. (Der ältere Basquiat starb 2013.) Laut DNAInfo kontrollierte [Gérard Basquiat] die Urheberrechte seines Sohnes streng und blätterte methodisch über Drehbücher, Biografien oder Galerieshows, in denen die Werke oder Bilder seines Sohnes verwendet werden sollten [und] unzählige gewidmet waren Stunden bis zur Leitung eines Authentifizierungsausschusses, der die eingereichten Kunstwerke prüfte, die angeblich von seinem Sohn stammen … Wenn sie zertifiziert sind, könnte der Wert des Kunstwerks in die Höhe schnellen. Diese als falsch erachteten Phonys wurden wertlos.“

Als Basquiat 20 Jahre alt war, verkaufte sich sein Kunstwerk für Zehntausende von Dollar. Stücke, die zu Lebzeiten für bis zu 50.000 US-Dollar verkauft wurden, stiegen nach seinem Tod auf etwa 500.000 US-Dollar und eskalierten weiter. Im Mai 2017 kaufte der japanische Startup-Gründer Yusaku Maezawa Basquiats Schädelbild „Ohne Titel“ von 1982 für rekordverdächtige 110,5 Millionen US-Dollar bei einer Sotheby’s-Auktion. Kein Kunstwerk eines Amerikaners, geschweige denn eines Afroamerikaners, hatte jemals einen so rekordverdächtigen Preis erzielt. Basquiats Arbeit und sein Leben inspirieren weiterhin kreative Kräfte in einer Vielzahl von Genres, darunter Musik, Literatur, Kunst, Kleidungsdesign und mehr.

 

Quellen

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