Bildende Kunst

Ein Überblick über den Impressionismus in der Kunstgeschichte

Ein Überblick über den Impressionismus in der Kunstgeschichte

Impressionistische Kunst ist ein Malstil, der Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts entstand und den unmittelbaren Eindruck eines Künstlers von einem Moment oder einer Szene betont , der normalerweise durch die Verwendung von Licht und dessen Reflexion, kurze Pinselstriche und Farbtrennung vermittelt wird. Impressionistische Maler wie Claude Monet in seiner „Impression: Sunrise“ und Edgar Degas in der „Ballet Class“ verwendeten oft das moderne Leben als Thema und malten schnell und frei, um Licht und Bewegung auf eine Weise einzufangen, die zuvor noch nicht versucht worden war .

Key Takeaways: Impressionismus

  • Der Impressionismus ist ein Malstil, der im späten 19. Jahrhundert entwickelt wurde.
  • Der Stil, die Methoden und die Themen des Impressionismus lehnten frühere „historische“ Gemälde ab und ersetzten sorgfältig versteckte Pinselstriche historischer Ereignisse durch sichtbare dicke helle Farben moderner Szenen.
  • Die erste Ausstellung fand 1874 statt und wurde von Kunstkritikern rundherum gedreht.
  • Zu den wichtigsten Malern zählen Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro und Pierre-Auguste Renoir.

 

Impressionismus: Definition

Avenue de L’Opéra. Schneeeffekt. Morgen von Pissarro Camille. Mondadori / Getty Images

Obwohl einige der angesehensten Künstler des westlichen Kanons Teil der impressionistischen Bewegung waren. war der Begriff „Impressionist“ ursprünglich als abfälliger Begriff gedacht, der von Kunstkritikern verwendet wurde, die über diesen neuen Malstil geradezu entsetzt waren. Mitte des 19. Jahrhunderts, als die impressionistische Bewegung geboren wurde, wurde allgemein angenommen, dass „ernsthafte“ Künstler ihre Farben mischten und das Auftreten von Pinselstrichen minimierten, um die von den akademischen Meistern bevorzugte „geleckte“ Oberfläche zu erzeugen. Im Gegensatz dazu zeigte der Impressionismus kurze, sichtbare Striche – Punkte, Kommas, Abstriche und Kleckse.

Das erste Kunstwerk, das den kritischen Spitznamen „Impressionismus“ inspirierte, war Claude Monets 1873 erschienenes Stück „Impression: Sunrise“, das 1874 auf der ersten Ausstellung vorgestellt wurde. Der konservative Maler Joseph Vincent wurde in einer Rezension zunehmend sarkastisch zitiert. Monets Arbeit „nicht so fertig wie Tapeten“ zu nennen. Jemanden 1874 als „Impressionisten“ zu bezeichnen, war eine Beleidigung, was bedeutete, dass der Maler keine Fähigkeiten hatte und nicht über den gesunden Menschenverstand verfügte, ein Gemälde vor dem Verkauf fertigzustellen.

 

Die erste impressionistische Ausstellung

Frédéric Bazille, „Bazilles Atelier“, 1870. Musée d’Orsay, Paris (Francia)

1874 bündelte eine Gruppe von Künstlern, die sich diesem „chaotischen“ Stil widmeten, ihre Ressourcen, um sich in ihrer eigenen Ausstellung zu bewerben. Die Idee war radikal. In jenen Tagen drehte sich die französische Kunstwelt um den jährlichen Salon. eine offizielle Ausstellung, die von der französischen Regierung über ihre Académie des Beaux-Arts gesponsert wurde.

Die Gruppe (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro und Berthe Morisot sowie eine Reihe anderer) nannte sich „Anonyme Gesellschaft von Malern, Bildhauern, Graveuren usw.“. Gemeinsam mieteten sie Ausstellungsflächen beim Fotografen Nadar (ein Pseudonym von Gaspard-Félix Tournachon). Nadars Atelier befand sich in einem neuen Gebäude, das ein ziemlich modernes Gebäude war. und die gesamte Wirkung ihrer Bemühungen verursachte eine Sensation. Für das durchschnittliche Publikum sah die Kunst seltsam aus, der Ausstellungsraum sah unkonventionell aus, und die Entscheidung, ihre Kunst außerhalb des Salons oder der Umlaufbahn der Akademie zu zeigen (und sogar direkt von den Wänden zu verkaufen), schien dem Wahnsinn nahe zu sein. In der Tat haben diese Künstler in den 1870er Jahren die Grenzen der Kunst weit über den Bereich der „akzeptablen“ Praxis hinaus verschoben.

Noch 1879 schrieb der französische Kritiker Henry Havard während der vierten impressionistischen Ausstellung:

„Ich gestehe demütig, dass ich die Natur nicht so sehe wie sie, noch nie diesen Himmel gesehen, der mit rosa Baumwolle flauschig ist, dieses undurchsichtige und moiré Wasser, dieses bunte Laub. Vielleicht existieren sie. Ich kenne sie nicht.“

 

Impressionismus und modernes Leben

Edgar Degas, „The Dance Class“, 1874. Mondadori Portfolio

Der Impressionismus schuf eine neue Sichtweise auf die Welt. Es war eine Art, die Stadt, die Vororte und die Landschaft als Spiegel der Modernisierung zu betrachten, die jeder dieser Künstler aus seiner Sicht wahrnahm und aufnehmen wollte. Die Moderne, wie sie sie kannten, wurde zu ihrem Thema. Mythologie, biblische Szenen und historische Ereignisse, die die verehrte „Geschichtsmalerei“ ihrer Zeit dominiert hatten, wurden durch Themen des zeitgenössischen Lebens ersetzt, wie Cafés und Straßenleben in Paris, vorstädtisches und ländliches Freizeitleben außerhalb von Paris, Tänzer und Sänger und Arbeiter .

Die Impressionisten versuchten, das sich schnell verändernde Licht des natürlichen Tageslichts einzufangen, indem sie im Freien malten (“ en plein air „). Sie mischten ihre Farben eher auf der Leinwand als auf ihren Paletten und malten schnell in Nass-in-Nass-Komplementärfarben aus neuen synthetischen Pigmenten. Um das gewünschte Aussehen zu erzielen, erfanden sie die Technik der „gebrochenen Farben“, ließen Lü
cken in den oberen Schichten, um die darunter liegenden Farben freizulegen, und verzichteten auf die Filme und Glasuren der älteren Meister, um ein dickes pastoses Bild von reiner, intensiver Farbe zu erhalten.

In gewisser Weise wurde das Schauspiel der Straße, des Kabaretts oder des Badeortes für diese tapferen Unabhängigen (die sich auch Intransigenten nannten – die Hartnäckigen) zum „Geschichtsgemälde“.

 

Die Evolution des Postimpressionismus

Mary Cassatt, „Eine Tasse Tee“, 1879. Corbis / VCG / Getty Images

Die Impressionisten veranstalteten von 1874 bis 1886 acht Ausstellungen. obwohl nur sehr wenige der Hauptkünstler in jeder Ausstellung ausstellten. Nach 1886 organisierten die Galeristen Einzelausstellungen oder Kleingruppenausstellungen, und jeder Künstler konzentrierte sich auf seine eigene Karriere.

Trotzdem blieben sie Freunde (mit Ausnahme von Degas, der aufhörte, mit Pissarro zu sprechen, weil er ein Anti-Dreyfusard war und Pissarro Jude). Sie blieben in Kontakt und schützten sich bis ins hohe Alter. In der ursprünglichen Gruppe von 1874 überlebte Monet am längsten. Er starb 1926.

Einige Künstler, die in den 1870er und 1880er Jahren mit den Impressionisten ausstellten, trieben ihre Kunst in verschiedene Richtungen. Sie wurden als Postimpressionisten bekannt: Paul Cézanne, Paul Gauguin und Georges Seurat unter anderem.

 

Wichtige Impressionisten 

Tanzen Sie im ‚Le Moulin de la Galette‘ auf dem Butte-Montmartre. Gemälde von Pierre Auguste Renoir (1841-1919), 1876. Corbis / Getty Images

Die impressionistischen Künstler waren Freunde, die als Gruppe Teil des Cafés in Paris waren. Viele von ihnen lebten im Viertel Batignolles im 17. Arrondissement der Stadt. Ihr bevorzugter Treffpunkt war das Café Guerbois an der Avenue de Clichy in Paris. Zu den einflussreichsten Impressionisten dieser Zeit gehören:

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