Bildende Kunst

Was ist die Definition von Impasto in der Kunst?

Was ist die Definition von Impasto in der Kunst?

Impasto ist eine Maltechnik und ein dicker Farbauftrag, der nicht versucht, glatt auszusehen. Stattdessen ist Impasto unerschrocken stolz darauf, strukturiert zu sein, und existiert, um Pinsel- und Spachtelspuren zu zeigen. Denken Sie nur an fast jedes Gemälde von Vincent van Gogh, um ein gutes Bild zu erhalten.

 

Der Impasto-Effekt auf Gemälden

Traditionell streben Künstler nach sauberen, glatten Pinselstrichen, die fast spiegelglatt sind. Dies ist bei pastos nicht der Fall. Es ist eine Technik, die von ausdrucksstarken Texturen aus dicker Farbe lebt, die aus der Arbeit herausspringen.

Impasto wird am häufigsten mit Ölfarben hergestellt, da es eine der dicksten verfügbaren Farben ist. Künstler können jedoch ein Medium in Acrylfarben verwenden, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Die Farbe kann mit einem Pinsel oder einem Farbmesser in dicken Klumpen aufgetragen werden, die auf der Leinwand oder dem Brett verteilt sind.

Impasto-Maler lernen schnell, dass das Ergebnis umso besser ist, je weniger Sie die Farbe bearbeiten. Wenn man die Farbe wiederholt mit einem Pinsel oder Messer berührt, arbeitet sie sich in die Leinwand ein und wird mit jedem Strich stumpfer und flacher. Damit pastos die größte Wirkung entfalten kann, muss es daher mit Bedacht angewendet werden.

Das Relief von pastoser Farbe ist leicht zu erkennen, wenn ein Stück von der Seite betrachtet wird. Wenn Sie das Stück direkt betrachten, hat es Schatten und Lichter um jeden Pinsel- oder Messerstrich. Je schwerer das pastose ist, desto tiefer sind die Schatten.

All dies schafft ein dreidimensionales Aussehen des Gemäldes und kann ein Stück zum Leben erwecken. Impasto-Maler geben ihren Stücken gerne Tiefe, und dies kann der Arbeit einen großen Stellenwert verleihen. Impasto wird oft als malerischer  Stil bezeichnet, da  es das Medium eher feiert als herunterspielt.

 

Impasto Gemälde durch die Zeit

Impasto ist keine moderne Herangehensweise an die Malerei. Kunsthistoriker bemerken, dass die Technik bereits in der Renaissance und im Barock von Künstlern wie Rembrandt, Tizian und Rubens angewendet wurde . Die Textur gab den Stoffen, die viele ihrer Motive trugen, sowie anderen Elementen in den Gemälden Leben.

Im 19. Jahrhundert wurde pastos eine gängige Technik. Maler wie Van Gogh verwendeten es in fast jeder Arbeit. Seine wirbelnden Pinselstriche basieren auf dicker Farbe, um ihnen Dimension zu verleihen und die Ausdrucksqualitäten der Arbeit zu verbessern. Wäre ein Stück wie „The Starry Night“ (1889) mit flacher Farbe gemacht worden, wäre es nicht das denkwürdige Stück, das es ist.

Im Laufe der Jahrhunderte haben Künstler pastose Dinge in vielerlei Hinsicht eingesetzt. Jackson Pollock (1912–1956) sagte: „Ich entferne mich immer weiter von den üblichen Malerwerkzeugen wie Staffelei, Palette, Pinseln usw. Ich bevorzuge Stöcke, Kellen, Messer und tropfende flüssige Farbe oder ein schweres pastoses Material mit gebrochenem Sand Glas oder andere Fremdkörper hinzugefügt. “

Frank Auerbach (1931–) ist ein weiterer moderner Künstler, der in seiner Arbeit unverfroren pastos verwendet. Einige seiner abstrakten Arbeiten wie „Head of EOW“ (1960) sind ausschließlich pastos mit dicken Farbklecksen, die den gesamten Holzträger bedecken. Seine Arbeit erweckt den Gedanken zum Leben, den viele haben, dass pastos eine Skulpturform eines Malers ist.

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