Literatur

Überblick über den Imagismus in der Poesie

In der Märzausgabe 1913 der Zeitschrift Poetry erschien eine Notiz mit dem Titel „Imagisme“, die von einem FS Flint signiert wurde und diese Beschreibung der „Imagistes“ enthält:

„… sie waren Zeitgenossen der Postimpressionisten und Futuristen, aber sie hatten nichts mit diesen Schulen gemeinsam. Sie hatten kein Manifest veröffentlicht. Sie waren keine revolutionäre Schule; Ihr einziges Bestreben war es, nach der besten Tradition zu schreiben, wie sie sie bei den besten Schriftstellern aller Zeiten fanden – in Sappho. Catullus, Villon. Sie schienen absolut intolerant gegenüber allen Gedichten zu sein, die nicht in einem solchen Bestreben geschrieben wurden, und die Unkenntnis der besten Tradition war keine Entschuldigung …“

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, einer Zeit, in der alle Künste politisiert wurden und die Revolution in der Luft lag, waren die imaginären Dichter Traditionalisten, sogar Konservative, die für ihre poetischen Vorbilder auf das antike Griechenland und Rom und auf das Frankreich des 15. Jahrhunderts zurückblickten . Als Reaktion auf die Romantiker, die ihnen vorausgingen, waren diese Modernisten auch Revolutionäre und schrieben Manifeste, in denen die Prinzipien ihrer poetischen Arbeit dargelegt wurden.

FS Flint war eine echte Person, eine Dichterin und Kritikerin, die sich vor der Veröffentlichung dieses kleinen Aufsatzes für freie Verse und einige der poetischen Ideen des Imagismus einsetzte, aber Ezra Pound behauptete später, er, Hilda Doolittle (HD) und ihr Ehemann, Richard Aldington hatte tatsächlich die „Notiz“ über Imagismus geschrieben. Darin wurden die drei Maßstäbe dargelegt, nach denen alle Poesie zu beurteilen ist:

  • Direkte Behandlung des „Dings“, ob subjektiv oder objektiv
  • Absolut kein Wort zu verwenden, das nicht zur Präsentation beiträgt
  • In Bezug auf den Rhythmus: in der Reihenfolge der musikalischen Phrase komponieren, nicht in der Reihenfolge des Metronoms

 

Pounds Regeln für Sprache, Rhythmus und Reim

Auf Flints Notiz folgte in derselben Ausgabe der Poesie eine Reihe poetischer Vorschriften mit dem Titel „Ein paar Verbote von einem Imagisten“, zu denen Pound seinen eigenen Namen unterschrieb und die er mit dieser Definition begann:

„Ein ‚Bild‘ ist das, was in einem Augenblick einen intellektuellen und emotionalen Komplex darstellt.“

Dies war das zentrale Ziel des Imagismus – Gedichte zu verfassen, die alles, was der Dichter kommunizieren möchte, zu einem präzisen und lebendigen Bild zusammenfassen, die poetische Aussage in ein Bild umwandeln, anstatt poetische Mittel wie Meter und Reim zu verwenden, um es zu komplizieren und zu dekorieren. Wie Pound es ausdrückte: „Es ist besser, ein Bild im Leben zu präsentieren, als voluminöse Werke zu produzieren.“

Pounds Befehle an die Dichter werden jedem bekannt vorkommen, der in den letzten hundert Jahren in einer Lyrikwerkstatt war, seit er sie geschrieben hat:

    • Schneiden Sie Gedichte bis auf die Knochen und beseitigen Sie jedes unnötige Wort – „Verwenden Sie kein überflüssiges Wort, kein Adjektiv, das nichts preisgibt. … Verwenden Sie entweder keine oder eine gute Verzierung. „
    • Machen Sie alles konkret und besonders – „Fürchten Sie sich vor Abstraktionen.“
    • Versuchen Sie nicht, ein Gedicht zu machen, indem Sie Prosa dekorieren oder in poetische Linien schneiden – „Erzählen Sie nicht in mittelmäßigen Versen nach, was bereits in guter Prosa getan wurde . Denken Sie nicht, dass eine intelligente Person getäuscht wird, wenn Sie versuchen, sich allen Schwierigkeiten der unbeschreiblich schwierigen Kunst der guten Prosa zu entziehen, indem Sie Ihre Komposition in Zeilenlängen zerlegen.“
    • Studieren Sie die musikalischen Werkzeuge der Poesie, um sie mit Geschick und Subtilität einzusetzen, ohne die natürlichen Klänge, Bilder und Bedeutungen der Sprache zu verzerren. „Lassen Sie den Neuling Assonanz und Alliteration kennen, reimen Sie sich sofort und verzögert, einfach und polyphon, wie es ein Musiker erwarten würde Kennen Sie Harmonie und Kontrapunkt und alle Details seines Handwerks … Ihre rhythmische Struktur sollte die Form Ihrer Worte oder ihren natürlichen Klang oder ihre Bedeutung nicht zerstören.“

 

Trotz all seiner kritischen Äußerungen erschien Pounds beste und denkwürdigste Kristallisation des Imagismus in der Poetry-Ausgabe des nächsten Monats, in der er das fundamentale Gedicht des Imagisten „In a Station of the Metro“ veröffentlichte.

 

Imagistische Manifeste und Anthologien

Die erste Anthologie der Dichter der Imagisten, „Des Imagistes“, wurde von Pound herausgegeben und 1914 veröffentlicht. Sie enthielt Gedichte von Pound, Doolittle und Aldington sowie Flint, Skipwith Cannell, Amy Lowell. William Carlos Williams, James Joyce und Ford Madox Ford, Allen Upward und John Cournos.

Als dieses Buch erschien, war Lowell in die Rolle des Förderers des Imagismus eingetreten – und Pound, besorgt darüber, dass ihre Begeisterung die Bewegung über seine strengen Äußerungen hinaus erweitern würde, war bereits von dem, was er jetzt „Amygismus“ nannte, zu etwas übergegangen, das er nannte „Vortizismus.“ Lowell war dann Herausgeberin einer Reihe von Anthologien, „Some Imagist Poets“, in den Jahren 1915, 1916 und 1917. Im Vorwort zu der ersten von diesen bot sie ihre eigenen Umrisse der Prinzipien des Imagismus an:

    • „Die Sprache der allgemeinen Sprache zu verwenden, aber immer das genaue Wort zu verwenden, nicht das nahezu genaue, noch das lediglich dekorative Wort.“
    • „Neue Rhythmen zu kreieren – als Ausdruck neuer Stimmungen – und keine alten Rhythmen zu kopieren, die nur alte Stimmungen widerspiegeln. Wir bestehen nicht auf ‚freiem Vers‘ als der einzigen Methode, Gedichte zu schreiben. Wir kämpfen dafür wie für ein Prinzip der Freiheit. Wir glauben, dass die Individualität eines Dichters oft besser in freien Versen ausgedrückt werden kann als in herkömmlichen Formen. In der Poesie bedeutet eine neue Trittfrequenz eine neue Idee. „
    • „Um absolute Freiheit bei der Wahl des Themas zu ermöglichen. Es ist keine gute Kunst, schlecht über Flugzeuge und Automobile zu schreiben, und es ist auch nicht unbedingt eine schlechte Kunst, gut über die Vergangenheit zu schreiben. Wir glauben leidenschaftlich an den künstlerischen Wert des modernen Lebens, aber wir Ich möchte darauf hinweisen, dass es nichts so uninspiriertes oder altmodisches gibt wie ein Flugzeug des Jahres 1911. „
    • „Um ein Bild zu präsentieren (daher der Name: ‚Imagist‘). Wir sind keine Malerschule, aber wir glauben, dass Poesie Einzelheiten genau wiedergeben und sich nicht mit vagen Allgemeingültigkeiten befassen sollte, wie großartig und klangvoll sie auch sein mögen. Aus diesem Grund wir widersetzen uns dem kosmischen Dichter, der sich den wirklichen Schwierigkeiten der Kunst zu entziehen scheint. „

 

  • „Gedichte zu produzieren, die hart und klar, niemals verschwommen oder unbestimmt sind.“
  • „Schließlich glauben die meisten von uns, dass Konzentration das Wesentliche der Poesie ist.“

Der dritte Band war die letzte Veröffentlichung der Imagisten als solche – aber ihr Einfluss lässt sich in vielen Gedichten verfolgen, die im 20. Jahrhundert folgten, von den Objektivisten über die Beats bis zu den Sprachdichtern.

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