Literatur

Interessante Fakten zur Restaurierungskomödie

Zu den vielen Untergenres der Komödie gehört die Komödie der Manieren oder die Restaurierungskomödie, die in Frankreich mit Molières “ Les Precieuses Ridicules. (1658) entstanden ist. Molière benutzte diese Comicform, um soziale Absurditäten zu korrigieren.

In England wird die Manierenkomödie durch die Stücke von William Wycherley, George Etherege, William Congreve und George Farquhar dargestellt. Diese Form wurde später als „alte Komödie“ eingestuft, wird aber heute als Restaurierungskomödie bezeichnet, da sie mit der Rückkehr Karls II. Nach England zusammenfiel. Das Hauptziel dieser Manierenkomödien war es, die Gesellschaft zu verspotten oder zu hinterfragen. Dies ermöglichte es dem Publikum, über sich selbst und die Gesellschaft zu lachen.

 

Die Ehe und das Spiel der Liebe

Eines der Hauptthemen der Restaurierungskomödie ist die Ehe und das Spiel der Liebe. Aber wenn die Ehe ein Spiegel der Gesellschaft ist, zeigen die Paare in den Stücken etwas sehr Dunkles und Unheimliches an der Ordnung. Viele Kritikpunkte an der Ehe in den Komödien sind verheerend. Obwohl die Enden glücklich sind und der Mann die Frau bekommt, sehen wir Ehen ohne Liebe und Liebesbeziehungen, die rebellische Brüche mit der Tradition sind.

 

William Wycherleys „Landfrau“

In Wycherleys „Country Wife“ stellt die Ehe zwischen Margery und Bud Pinchwife eine feindliche Verbindung zwischen einem älteren Mann und einer jungen Frau dar. Die Pinchwifes stehen im Mittelpunkt des Stücks, und Margerys Affäre mit Horner trägt nur zum Humor bei. Horner betrügt alle Ehemänner und gibt vor, ein Eunuch zu sein. Dies führt dazu, dass die Frauen zu ihm strömen. Horner ist ein Meister im Liebesspiel, obwohl er emotional machtlos ist. Die Beziehungen im Spiel werden von Eifersucht oder Hahnrei dominiert.

In Akt IV, Szene II., Sagt Mr. Pinchwife: „Es ist klar, dass sie ihn liebt, aber sie hat nicht genug Liebe, um sie vor mir zu verbergen, aber der Anblick von ihm wird ihre Abneigung gegen mich und die Liebe erhöhen für ihn, und diese Liebe weist sie an, mich zu täuschen und ihn zu befriedigen, alles Idiot wie sie ist. “

Er möchte, dass sie ihn nicht täuschen kann. Aber selbst in ihrer offensichtlichen Unschuld glaubt er nicht, dass sie es ist. Für ihn kam jede Frau aus den Händen der Natur „schlicht, offen, albern und sklaventauglich, wie sie und der Himmel es beabsichtigten“. Er glaubt auch, dass Frauen lustvoller und teuflischer sind als Männer.

Mr. Pinchwife ist nicht besonders klug, aber in seiner Eifersucht wird er zu einem gefährlichen Charakter, weil er glaubt, Margery habe sich verschworen, ihn zu betrügen. Er hat recht, aber wenn er die Wahrheit gewusst hätte, hätte er sie in seinem Wahnsinn getötet. So wie es ist, wenn sie ihm nicht gehorcht, sagt er: „Schreiben Sie noch einmal, wie ich Sie haben würde, und stellen Sie es nicht in Frage, oder ich werde Ihr Schreiben damit verderben das verursacht mein Unheil. “

Er hat sie nie geschlagen oder in das Stück gestochen (solche Aktionen wären keine sehr gute Komödie ), aber Mr. Pinchwife sperrt Margery ständig in den Schrank, ruft ihre Namen und verhält sich auf alle anderen Arten wie eine brutal. Aufgrund seiner missbräuchlichen Natur ist Margerys Affäre keine Überraschung. Tatsächlich wird es zusammen mit Horners Promiskuität als soziale Norm akzeptiert. Am Ende wird erwartet, dass Margery lügt, weil die Idee bereits aufkam, als Mr. Pinchwife seine Befürchtungen äußerte, dass sie es vor ihm verbergen würde, wenn sie Horner mehr liebte. Damit wird die soziale Ordnung wiederhergestellt.

 

„Man of Mode“

Das Thema der Wiederherstellung der Ordnung in Liebe und Ehe wird in Ethereges “ Man of Mode. (1676) fortgesetzt . Dorimant und Harriet tauchen in das Spiel der Liebe ein. Obwohl es offensichtlich ist, dass das Paar dazu bestimmt ist, zusammen zu sein, stellt Harriets Mutter, Mrs. Woodville, Dorimant ein Hindernis in den Weg. Sie hat dafür gesorgt, dass sie Young Bellair heiratet, der Emilia bereits im Auge hat. Young Bellair und Harriet drohen mit der Möglichkeit, enterbt zu werden, und geben vor, die Idee zu akzeptieren, während Harriet und Dorimant in ihrem Kampf um den Verstand daran arbeiten.

Ein Element der Tragödie wird der Gleichung hinzugefügt, als Frau Loveit ins Bild kommt, ihre Fans bricht und hysterisch handelt. Die Fans, die einen Anflug von Leidenschaft oder Verlegenheit verbergen sollten, bieten ihr keinen Schutz mehr. Sie ist wehrlos gegen Dorimants grausame Worte und die allzu realistischen Tatsachen des Lebens; Es kann keinen Zweifel geben, dass sie eine tragische Nebenwirkung des Liebesspiels ist. Dorimant hat das Interesse an ihr längst verloren und führt sie weiter, gibt ihr Hoffnung, lässt sie aber verzweifelt zurück. Am Ende  bringt ihre  unerwiderte Liebe ihre Lächerlichkeit mit sich und lehrt die Gesellschaft, dass man besser darauf vorbereitet sein sollte, verletzt zu werden, wenn man beim Liebesspiel spielen will. In der Tat kommt Loveit zu der Erkenntnis, dass „es auf dieser Welt nichts als Falschheit und Unverschämtheit gibt. Alle Männer sind Bösewichte oder Narren“, bevor sie ausfällt.

Am Ende des Stücks sehen wir erwartungsgemäß eine Ehe, aber es ist zwischen Young Bellair und Emilia, die mit der Tradition gebrochen haben, indem sie ohne die Zustimmung von Old Bellair heimlich geheiratet haben. Aber in einer Komödie muss alles vergeben werden, was Old Bellair tut. Während Harriet in eine deprimierende Stimmung versinkt und an ihr einsames Haus auf dem Land und das ergreifende Geräusch der Türme denkt, gibt Dorimant ihr seine Liebe zu und sagt: „Als ich dich das erste Mal sah, hast du mich mit den Schmerzen der Liebe verlassen ; und heute hat meine Seele ihre Freiheit ganz aufgegeben. “

 

Congreves „Der Weg der Welt“ (1700)

In Congreves “ Der Weg der Welt. (1700) setzt sich der Trend der Wiederherstellung fort, aber in der Ehe geht es mehr um vertragliche Vereinbarungen und Gier als um Liebe. Millamant und Mirabell bügeln eine Ehevereinbarung aus, bevor sie heiraten. Dann scheint Millamant für einen Moment bereit zu sein, ihren Cousin Sir Willful zu heiraten, damit sie ihr Geld behalten kann. „Sex in Congreve“, sagt Palmer, „ist ein Kampf der Köpfe. Es ist kein Schlachtfeld der Emo
tionen.“

Es ist komisch zu sehen, wie die beiden Witze darüber reden, aber wenn wir genauer hinschauen, steckt hinter ihren Worten Ernsthaftigkeit. Nachdem sie die Bedingungen aufgelistet haben, sagt Mirabell: „Diese Vorbehalte haben zugegeben, in anderen Dingen kann ich mich als handhabbarer und konformer Ehemann erweisen.“ Liebe kann die Grundlage ihrer Beziehung sein, da Mirabell ehrlich erscheint; Ihre Allianz ist jedoch eine sterile Romanze, ohne das „empfindliche, feige Zeug“, auf das wir in einer Werbung hoffen. Mirabell und Millamant sind zwei Köpfe, die im Kampf der Geschlechter perfekt zueinander passen. Dennoch hallt die durchdringende Sterilität und Gier nach, wenn die Beziehung zwischen den beiden Witzen viel verwirrender wird.

Verwirrung und Täuschung sind der „Weg der Welt“, aber im Vergleich zu “ The Country Wife. und früheren Dramen zeigt Congreves Stück eine andere Art von Chaos – eines, das von Verträgen und Gier geprägt ist, anstatt der Heiterkeit und Verwechslung von Horner und andere Rechen. Die Entwicklung der Gesellschaft, wie sie sich in den Stücken selbst widerspiegelt, ist offensichtlich.

 

„Der Rover“

Der offensichtliche Wandel in der Gesellschaft wird deutlicher, wenn wir  Aphra Behns Stück „The Rover“ (1702) betrachten. Sie lieh sich fast die gesamte Handlung und viele Details von „Thomaso oder der Wanderer“ aus, geschrieben von Behns altem Freund Thomas Killigrew; Diese Tatsache beeinträchtigt jedoch nicht die Qualität des Spiels. In „The Rover“ geht Behn auf die Themen ein, die für sie von größter Bedeutung sind – Liebe und Ehe. Dieses Stück ist eine Komödie der Intrigen und spielt nicht in England, wie es die anderen auf dieser Liste getan haben. Stattdessen spielt die Handlung in Neapel, Italien, während des Karnevals, einer exotischen Kulisse, die das Publikum vom Vertrauten abhält, da ein Gefühl der Entfremdung das Stück durchdringt.

An den Liebesspielen geht es hier um Florinda, die dazu bestimmt ist, einen alten, reichen Mann oder den Freund ihres Bruders zu heiraten. Es gibt auch Belville, eine junge Galantin, die sie rettet und ihr Herz gewinnt, zusammen mit Hellena, Florindas Schwester, und Willmore, einer jungen Harke, die sich in sie verliebt. Während des gesamten Stücks sind keine Erwachsenen anwesend, obwohl Florindas Bruder eine Autoritätsperson ist, die sie von einer Liebesheirat abhält. Letztendlich hat aber auch der Bruder nicht viel zu sagen. Die Frauen – Florinda und Hellena – nehmen die Situation selbst in die Hand und entscheiden, was sie wollen. Dies ist schließlich ein Stück, das von einer Frau geschrieben wurde. Und Aphra Behn war nicht irgendeine Frau. Sie war eine der ersten Frauen, die ihren Lebensunterhalt als Schriftstellerin verdiente, was zu ihrer Zeit eine ziemliche Leistung war. Behn war auch bekannt für ihre Eskapaden als Spionin und andere schändliche Aktivitäten.

Behn stützt sich auf ihre eigenen Erfahrungen und eher revolutionären Ideen und kreiert weibliche Charaktere, die sich stark von denen früherer Stücke unterscheiden. Sie spricht auch die Bedrohung durch Gewalt gegen Frauen wie Vergewaltigung an. Dies ist eine viel dunklere Sicht der Gesellschaft als die anderen Dramatiker.

Die Handlung wurde noch komplizierter, als Angelica Bianca ins Bild trat und uns eine sengende Anklage gegen die Gesellschaft und den Zustand des moralischen Verfalls lieferte. Als Willmore seinen Liebesschwur für sie bricht, indem er sich in Helena verliebt, wird sie verrückt, schwenkt eine Pistole und droht, ihn zu töten. Willmore gibt seine Unbeständigkeit zu und sagt: „Brach meine Gelübde? Warum, wo hast du gelebt? Unter den Göttern! Denn ich habe noch nie von einem sterblichen Menschen gehört, der nicht tausend Gelübde gebrochen hat.“

Er ist eine interessante Darstellung des sorglosen und gefühllosen Galanten der Restauration, der sich hauptsächlich mit seinen eigenen Freuden befasst und nicht daran interessiert ist, wen er auf dem Weg verletzt. Am Ende werden alle Konflikte mit zukünftigen Ehen gelöst und von der Gefahr einer Heirat mit einem alten Mann oder der Kirche befreit. Willmore schließt die letzte Szene mit den Worten: „Egad, du bist ein tapferes Mädchen, und ich bewundere deine Liebe und deinen Mut. Führe weiter; keine anderen Gefahren, die sie fürchten können / Wer wagte sich in die Stürme des Ehebetts.“

 

„The Beaux ‚Stratagem“ 

Mit Blick auf „The Rover“ ist es nicht schwer, einen Sprung zu George Farquhars Stück „The Beaux ‚Stratagem“ (1707) zu machen. In diesem Stück präsentiert er eine schreckliche Anklage gegen Liebe und Ehe. Er zeigt Frau Sullen als frustrierte Frau, die in einer Ehe gefangen ist, ohne dass ein Entkommen in Sicht ist (zumindest zunächst nicht). Die Sullens, die als Hass-Hass-Beziehung charakterisiert sind, haben nicht einmal gegenseitigen Respekt, auf den sie ihre Vereinigung stützen können. Dann war es schwierig, wenn nicht unmöglich, sich scheiden zu lassen; und selbst wenn es Frau Sullen gelungen wäre, sich scheiden zu lassen, wäre sie mittellos gewesen, weil ihr gesamtes Geld ihrem Ehemann gehörte.

Ihre Notlage scheint hoffnungslos, als sie auf das Wort „Du musst Geduld haben“ ihrer Schwägerin antwortet: „Geduld! Die Sitte der Sitte – Vorsehung sendet kein Übel ohne Heilmittel – soll ich stöhnend unter einem Joch I liegen Ich kann abschütteln, ich war ein Teil meiner Ruine und meine Geduld war nicht besser als Selbstmord. “

Mrs. Sullen ist eine tragische Figur, wenn wir sie als Frau eines Ogers sehen, aber sie ist komisch, wenn sie in der Liebe zu Archer spielt. In „The Beaux ‚Stratagem“ zeigt sich Farquhar jedoch als Übergangsfigur, wenn er die vertraglichen Elemente des Stücks vorstellt. Die mürrische Ehe endet mit einer Scheidung, und die traditionelle Comic-Resolution bleibt mit der Ankündigung der Ehe von Aimwell und Dorinda erhalten.

Natürlich wollte Aimwell Dorinda dazu bringen, ihn zu heiraten, damit er ihr Geld verschwenden konnte. In dieser Hinsicht ist das Stück zumindest mit Behns „The Rover“ und Congreves „The Way of the World“ vergleichbar; aber am Ende sagt Aimwell: „Solche Güte, die verletzt werden könnte; ich bin der Aufgabe des Bösewichts nicht gewachsen; sie hat meine Seele gewonnen und sie ehrlich gemacht wie ihre eigene; – Ich kann nicht, kann nicht verletzen.“ ihr.“ Aimwells Aussage zeigt eine deutliche Veränderung seines Charakters. Wir können den Unglauben aussetzen, als er Dorinda sagt: „Ich bin eine Lüge und wage es auch nicht, deinen Armen eine Fiktion zu geben. Ich bin alle gefälscht, außer meiner Leidenschaft.“

Es ist ein weiteres Happy End!

 

Sheridans „Die Schule für Skandal“

Richard Brinsley Sheridans Stück „The School for Scandal“ (1777) markiert eine Abkehr von den oben diskutierten Stücken. Ein Großteil dieser Änderung ist darauf zurückzuführen, dass die Werte der Wiederherstellung in eine andere Art der Wiederherstellung fallen – wo eine neue Moral ins Spiel kommt.

Hier werden die Bösen bestraft und die Guten belohnt, und das Aussehen täuscht niemanden lange, besonders wenn der lange verlorene Wächter Sir Oliver nach Hause kommt, um alles zu entdecken. Im Cain and Abel-Szenario wird Cain, eine Rolle von Joseph Surface, als undankbarer Heuchler entlarvt, und Abel, eine Rolle von Charles Surface, ist wirklich gar nicht so schlecht (alle Schuld liegt bei
seinem Bruder). Und das tugendhafte junge Mädchen – Maria – hatte Recht mit ihrer Liebe, obwohl sie den Anweisungen ihres Vaters gehorchte, jeden weiteren Kontakt mit Charles abzulehnen, bis er bestätigt wurde.

Interessant ist auch, dass Sheridan keine Affären zwischen den Charakteren seines Stücks herstellt. Lady Teazle war bereit, Sir Peter mit Joseph zu betrügen, bis sie die Echtheit seiner Liebe erfährt. Sie erkennt den Fehler ihrer Wege, bereut und erzählt, wenn sie entdeckt wird, alles und wird vergeben. Es gibt nichts Realistisches an dem Stück, aber seine Absicht ist viel moralischer als jede der früheren Komödien.

 

Einpacken

Obwohl diese Restaurierungsspiele ähnliche Themen ansprechen, sind die Methoden und Ergebnisse völlig unterschiedlich. Dies zeigt, wie viel konservativer England im späten 18. Jahrhundert geworden war. Auch im Laufe der Zeit wechselte der Schwerpunkt von Cuckoldry und Aristokratie zu Ehe als vertragliche Vereinbarung und schließlich zur sentimentalen Komödie. Währenddessen sehen wir eine Wiederherstellung der sozialen Ordnung in verschiedenen Formen.

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