Bildende Kunst

Florenz: Das Zentrum der Kunst der frühen italienischen Renaissance

Florenz oder Florenz, wie es den dort lebenden Menschen bekannt ist, war das kulturelle Epizentrum der Kunst der frühen italienischen Renaissance und startete die Karriere vieler prominenter Künstler im Italien des 15. Jahrhunderts.

In einem früheren Artikel über die Proto-Renaissance wurden auch mehrere Republiken und Herzogtümer in Norditalien als künstlerfreundlich erwähnt. Diese Orte waren sehr ernst im Wettbewerb miteinander, unter anderem um die prächtigste bürgerliche Verzierung, die viele Künstler glücklich beschäftigte. Wie hat es Florence dann geschafft, im Mittelpunkt zu stehen? Alles hatte mit fünf Wettbewerben zwischen den Gebieten zu tun. Nur eines davon befasste sich speziell mit Kunst, aber sie waren alle wichtig für die Kunst.

 

Wettbewerb Nr. 1: Duellierende Päpste

Im größten Teil des 15. Jahrhunderts (und des 14. Jahrhunderts und bis ins 4. Jahrhundert hinein) hatte die römisch-katholische Kirche das letzte Wort über alles. Deshalb war es von großer Bedeutung, dass Ende des 14. Jahrhunderts rivalisierende Päpste lebten. Während des sogenannten „Großen Schismas des Westens“ gab es einen französischen Papst in Avignon und einen italienischen Papst in Rom, die jeweils unterschiedliche politische Verbündete hatten.

Zwei Päpste zu haben war unerträglich; Für einen frommen Gläubigen war es so, als wäre er ein hilfloser Passagier in einem schnell fahrenden, fahrerlosen Auto. Eine Konferenz wurde einberufen, um die Angelegenheit zu klären, aber 1409 wurde ein dritter Papst eingesetzt. Diese Situation hielt einige Jahre an, bis 1417 ein Papst besiedelt wurde. Als Bonus konnte der neue Papst das Papsttum in den Kirchenstaaten wieder herstellen. Dies bedeutete, dass die gesamte (beträchtliche) Finanzierung / der Zehnte für die Kirche wieder in einen Koffer mit den päpstlichen Bankiers in Florenz floss.

 

Wettbewerb Nr. 2: Florenz gegen die aufdringlichen Nachbarn

Florenz hatte bereits im 15. Jahrhundert eine lange und erfolgreiche Geschichte mit Vermögen im Woll- und Bankgewerbe. Während des 14. Jahrhunderts jedoch löschte der Schwarze Tod die Hälfte der Bevölkerung aus und zwei Banken erlagen dem Bankrott, was zu Unruhen und gelegentlichen Hungersnöten in Verbindung mit episodischen neuen Seuchenausbrüchen führte.

Diese Katastrophen haben Florenz sicherlich erschüttert, und seine Wirtschaft war für eine Weile etwas wackelig. Erst Mailand, dann Neapel und dann (wieder) Mailand versuchten, Florenz zu „annektieren“ – aber die Florentiner wollten nicht von äußeren Kräften dominiert werden. Ohne Alternative haben sie die unerwünschten Fortschritte von Mailand und Neapel zurückgewiesen. Infolgedessen wurde Florenz noch mächtiger als vor der Pest und sicherte sich Pisa als Hafen (ein geografischer Gegenstand, den Florenz zuvor nicht genossen hatte).

 

Wettbewerb Nr. 3: Humanist oder frommer Gläubiger?

Humanisten hatten die revolutionäre Vorstellung, dass Menschen, die angeblich nach dem Bild des jüdisch-christlichen Gottes geschaffen wurden, die Fähigkeit zum rationalen Denken zu einem sinnvollen Zweck erhalten hatten. Die Idee, dass die Menschen Autonomie wählen könnten, war in vielen, vielen Jahrhunderten nicht zum Ausdruck gebracht worden und stellte den blinden Glauben an die Kirche vor eine Herausforderung.

Im 15. Jahrhundert kam es zu einem beispiellosen Anstieg des humanistischen Denkens, weil die Humanisten anfingen, viel zu schreiben. Noch wichtiger war, dass sie auch die Mittel hatten (gedruckte Dokumente waren neue Technologien!), Um ihre Worte an ein immer größer werdendes Publikum zu verbreiten.

Florenz hatte sich bereits als Zufluchtsort für Philosophen und andere Männer der „Künste“ etabliert und zog natürlich weiterhin die großen Denker des Tages an. Florenz wurde zu einer Stadt, in der Wissenschaftler und Künstler ihre Ideen frei austauschten und die Kunst für sie lebendiger wurde.

 

Wettbewerb Nr. 4: Lassen Sie sich von uns unterhalten

Oh, diese klugen Medici! Sie hatten das Familienvermögen als Wollhändler begonnen, erkannten aber bald, dass das echte Geld im Bankgeschäft lag. Mit geschicktem Geschick und Ehrgeiz wurden sie Banker für den größten Teil des heutigen Europas, sammelten erstaunlichen Reichtum und waren als die herausragende Familie von Florenz bekannt.

Eines beeinträchtigte jedoch ihren Erfolg: Florenz war eine Republik . Die Medici konnten nicht ihre Könige oder sogar ihre Gouverneure sein – also nicht offiziell. Während dies für einige ein unüberwindbares Hindernis darstellte, waren die Medici keine, die Handarbeit und Unentschlossenheit betrieben.

Während des 15. Jahrhunderts gaben die Medici astronomische Geldsummen für Architekten und Künstler aus, die Florenz zur vollen Freude aller, die dort lebten, bauten und dekorierten. Der Himmel war die Grenze! Florenz erhielt sogar die erste öffentliche Bibliothek seit der Antike. Florentiner waren außer sich vor Liebe zu ihren Wohltätern, den Medici. Und die Medici? Sie durften die Show in Florenz leiten. Inoffiziell natürlich.

Vielleicht war ihre Schirmherrschaft eigennützig, aber die Realität ist, dass die Medici die frühe Renaissance fast im Alleingang unterschrieben haben. Weil sie Florentiner waren und dort ihr Geld ausgaben, strömten Künstler nach Florenz.

 

Der künstlerische Wettbewerb

    • Florenz leitete das 15. Jahrhundert mit dem ein, was wir heute als „jurierten“ Wettbewerb in der Bildhauerei bezeichnen würden. In Florenz gab und gibt es eine riesige Kathedrale, die als Dom bekannt ist und deren Bau 1296 begann und fast sechs Jahrhunderte andauerte. Angrenzend an die Kathedrale befand sich eine separate Struktur namens Baptisterium, deren Zweck offensichtlich die Taufe war. Im 14. Jahrhundert fertigte die Proto-Renaissance-Künstlerin Andrea Pisano zwei riesige Bronzetüren für die Ostseite des Baptisteriums an. Dies waren zu dieser Zeit moderne Wunder und wurden ziemlich berühmt.
    • Pisanos ursprüngliche Bronzetüren waren so erfolgreich, dass die Florentiner beschlossen, dass es eine großartige Sache wäre, dem Baptisterium ein weiteres Paar hinzuzufügen. Zu diesem Zweck haben sie einen Wettbewerb für Bildhauer (aller Medien) und Maler ins Leben gerufen. Jede talentierte Seele war herzlich eingeladen, sich an dem zugewiesenen Thema zu versuchen (eine Szene, die das Opfer Isaaks darstellt), und viele taten es.
    • Am Ende kam es jedoch zu einem Zweierwettbewerb: Filippo Brunelleschi und Lorenzo Ghiberti. Beide hatten ähnliche Stile und Fähigkeiten, aber die Richter entschieden sich für Ghiberti. Ghiberti erhielt den Auftrag, Florence erhielt eindrucksvollere Bronzetüren, und Brunelleschi wandte sein beeindruckendes Talent der Architektur zu. Es war wirklich eine dieser „Win-Win-Win“ -Situationen, eine großartige Neuentwicklung in der Kunst und eine weitere Feder in der metaphorischen Kappe von Florenz.

 

Es gab fünf Wettbewerbe, die Florenz an die Spitze der „kultivierten“ Welt brachten, die anschließend die Renaissance bis zum Punkt der Nichtrückkehr einleiteten. Die fünf haben sich nacheinander auf folgende Weise auf die Kunst der Renaissance ausgewirkt:

    1. Die unter einem Papst wieder stabilisierte und vereinte Kirche versorgte Künstler und Architekten mit einem scheinbar endlosen Vorrat an Themenmaterial. Städte und Gemeinden brauchten immer neue oder verbesserte Kirchen, und Kirchen waren immer auf der Suche nach besseren Kunstwerken, mit denen sie sich schmücken konnten. Wichtige Personen gingen für immer weiter und benötigten die entsprechenden letzten Ruheplätze (kunstvolle Gräber). Florenz begehrte die schönsten dieser Kirchen und Gräber.
    2. Florenz , das sich seinen Nachbarn mindestens gleichgestellt hatte, gab sich nicht damit zufrieden, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen. Nein, Florence war entschlossen, alle zu übertreffen. Dies bedeutete, das zu bauen, zu dekorieren und zu verschönern, was bereits vorhanden war, was viel Erwerbstätigkeit bedeutete.
    3. Der Humanismus , der in Florenz ein willkommenes Zuhause fand, schenkte den Künsten einige wichtige Gaben. Erstens waren Akte wieder ein akzeptables Thema. Zweitens mussten Porträts nicht mehr von Heiligen oder anderen biblischen Figuren sein. Porträts. die in der frühen Renaissance begannen, konnten von tatsächlichen Menschen gemalt werden. Schließlich schlich sich auch die Landschaft in Mode – wiederum aufgrund der Tatsache, dass das humanistische Denken breiter war als das streng religiöse Denken.

 

  1. Die Medici-Familie , die (buchstäblich) nicht ihr gesamtes Geld ausgeben konnte, wenn sie es versuchte, finanzierte alle Arten von Künstlerakademien und Workshops. Die besseren Künstler, die kamen und unterrichteten, zogen noch mehr Talent an, bis man eine Katze kaum noch schwingen konnte, ohne einen Künstler zu treffen. Und da die Medici Florenz verherrlichen wollten, wurden die Künstler beschäftigt, bezahlt, gefüttert und geschätzt … fragen Sie einfach jeden Künstler, was für eine glückliche Situation das ist!
  2. Schließlich ermöglichte der „Tür“ -Wettbewerb erstmals Künstlern, Ruhm zu erlangen. Das heißt, der berauschende, schwindelerregende persönliche Ruhm, den wir heutzutage normalerweise für Schauspieler oder Sportler reservieren. Künstler wurden von verherrlichten Handwerkern zu wahren Prominenten.

Kein Wunder, dass Florenz allein in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts die Karrieren von Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Masaccio, della Francesca und Fra Angelico (um nur einige zu nennen) startete.

Die zweite Hälfte des Jahrhunderts brachte noch größere Namen hervor. Alberti. Verrocchio, Ghirlandaio, Botticelli. Signorelli und Mantegna gehörten alle zur Florentiner Schule und fanden in der frühen Renaissance dauerhaften Ruhm. Ihre Schüler und Schüler fanden den größten Renaissance-Ruhm von allen (obwohl wir Leonardo. Michelangelo und Raphael besuchen müssen, wenn wir über die Hochrenaissance in Italien sprechen .

Denken Sie daran, wenn Kunst der frühen Renaissance im Gespräch oder bei einem Test auftaucht, fügen Sie ein kleines (nicht zu selbstzufriedenes) Lächeln hinzu und erwähnen / schreiben Sie sicher etwas in Anlehnung an „Ah! Florenz des 15. Jahrhunderts – was für eine glorreiche Zeit für die Kunst! „

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