Geschichte & Kultur

Wie waren Flapper in den zwanziger Jahren?

In den 1920er Jahren lösten sich Flapper – junge Frauen mit neuen Ideen zum Leben – vom viktorianischen Frauenbild. Sie hörten auf, Korsetts zu tragen, und ließen Kleidungsschichten fallen, um die Bewegungsfreiheit zu verbessern, trugen Make-up und schnitten ihre Haare kurz und experimentierten mit außerehelicher Sexualität, wodurch das Konzept der Datierung entstand. Durch die Abkehr von konservativen viktorianischen Werten schufen Flapper das, was viele als „neue“ oder „moderne“ Frau betrachteten.

 

Die jüngere Generation“

Vor dem Beginn des Ersten Weltkriegs galt das Gibson Girl als die ideale Frau. Inspiriert von Charles Dana Gibsons Zeichnungen arrangierte das Gibson Girl ihr langes Haar locker auf dem Kopf und trug einen langen geraden Rock und ein Hemd mit hohem Kragen. In diesem Bild behielt sie beide ihre Weiblichkeit und durchbrach mehrere geschlechtsspezifische Barrieren, da ihre Kleidung es ihr ermöglichte, an Sportarten wie Golf, Rollschuhlaufen und Radfahren teilzunehmen.

Dann begann der Erste Weltkrieg und die jungen Männer der Welt wurden zu Kanonenfutter für die Ideale und Fehler einer älteren Generation. Die Abnutzungsrate in den Gräben ließ nur wenige die Hoffnung aufkommen, dass sie lange genug überleben würden, um nach Hause zurückzukehren.

Den jungen Soldaten wurde ein „Essen-Trinken-und-fröhlich-für-morgen-wir-sterben-Geist“ zugefügt. Weit weg von der Gesellschaft, die sie großgezogen und mit der Realität des Todes konfrontiert hat, suchten (und fanden) extreme Lebenserfahrungen, bevor sie ins Spiel kamen.

Nach Kriegsende gingen die Überlebenden nach Hause und die Welt versuchte, zur Normalität zurückzukehren. Leider erwies es sich als schwieriger als erwartet, sich in Friedenszeiten niederzulassen.

 

Veränderungen nach dem Ersten Weltkrieg

Während des Krieges hatten die jungen Männer in fernen Ländern sowohl gegen den Feind als auch gegen den Tod gekämpft, während die jungen Frauen sich dem patriotischen Eifer verschrieben und aggressiv in die Belegschaft eingetreten waren. Während des Krieges waren sowohl die jungen Männer als auch die Frauen dieser Generation aus der Struktur der Gesellschaft ausgebrochen. Sie fanden es sehr schwierig zurückzukehren. Wie Frederick Lewis Allen in seinem 1931 erschienenen Buch Only Yesterday berichtete ,

„Sie erwarteten, dass sie sich in die bescheidene Routine des amerikanischen Lebens einleben würden, als wäre nichts passiert, um das moralische Diktat der Ältesten zu akzeptieren, die ihnen noch in einem Pollyanna-Land rosiger Ideale zu leben schienen, das der Krieg für sie getötet hatte Sie konnten es nicht tun und sagten es sehr respektlos. „

Frauen waren genauso bemüht wie die Männer, nach dem Krieg nicht zu den Regeln und Rollen der Gesellschaft zurückzukehren. Im Zeitalter des Gibson Girl waren junge Frauen nicht verabredet; Sie warteten, bis ein richtiger junger Mann ihr Interesse mit angemessenen Absichten (dh Heirat) formell bezahlte. Fast eine ganze Generation junger Männer war jedoch im Krieg gestorben, so dass fast eine ganze Generation junger Frauen ohne mögliche Bewerber zurückblieb. Junge Frauen entschieden, dass sie nicht bereit waren, ihr junges Leben zu verschwenden und untätig auf das Jungfernalter zu warten. Sie würden das Leben genießen.

Die „jüngere Generation“ löste sich von den alten Werten.

 

Die „Flapper“

Der Begriff „Flapper“ tauchte erstmals in Großbritannien nach dem Ersten Weltkrieg auf, als Begriff, der ein junges Mädchen bedeutete, das immer noch etwas unbeholfen in Bewegung war und noch nicht in die Weiblichkeit eingetreten war. In der Ausgabe des Atlantic Monthly vom Juni 1922 beschrieb der US-amerikanische Psychologe und Pädagoge G. Stanley Hall das Durchsuchen eines Wörterbuchs, um herauszufinden, was der ausweichende Begriff „Flapper“ bedeutet:

„Das Wörterbuch hat mich in Ordnung gebracht, indem es das Wort als jung und doch im Nest definiert hat und vergeblich versucht zu fliegen, während seine Flügel nur Nadelfedern haben; und ich erkannte, dass das Genie der ‚Umgangssprache‘ den Squab zum Symbol gemacht hatte der angehenden Mädchenheit. „

Autoren wie F. Scott Fitzgerald und Künstler wie John Held Jr. brachten den Begriff erstmals in die US-amerikanische Leserschaft und reflektierten halb das Bild und den Stil der Prallplatte. Fitzgerald beschrieb die ideale Prallplatte als „schön, teuer und ungefähr neunzehn“. Held betonte das Flapper-Bild, indem er junge Mädchen zeichnete, die ungeschnallte Galoschen trugen, die beim Gehen ein „flatterndes“ Geräusch machten.

Viele haben versucht, Klappen zu definieren. In William und Mary Morris ‚ Dictionary of Word and Phrase Origins heißt es: „In Amerika war eine Prallplatte immer ein schwindelerregendes, attraktives und etwas unkonventionelles junges Ding, das nach [HL] Menckens Worten ein etwas dummes Mädchen war.“ , voller wilder Vermutungen und geneigt, sich gegen die Vorschriften und Ermahnungen ihrer Ältesten zu empören. ‚“

Flapper hatten sowohl ein Image als auch eine Einstellung.

Catalin Grigoriu / Getty Images

 

Flapper Kleidung

Das Image der Flappers bestand aus drastischen – bis zu einigen schockierenden – Veränderungen in der Kleidung und den Haaren von Frauen. Fast jedes Kleidungsstück wurde gekürzt und aufgehellt, um die Bewegung zu erleichtern.

Es wird gesagt, dass Mädchen ihre Korsetts „geparkt“ haben, als sie tanzen gingen. Die neuen, energiegeladenen Tänze des Jazz-Zeitalters erforderten, dass Frauen sich frei bewegen konnten, was die „Eisen“ des Fischbeines nicht erlaubten. Die Pantalons und Korsetts wurden durch Unterwäsche ersetzt, die als „Step-Ins“ bezeichnet wurde.

Die Oberbekleidung von Klappen ist auch heute noch sehr gut erkennbar. Dieser Look, „Garconne“ („kleiner Junge“) genannt, wurde von Coco Chanel populär gemacht . Um eher wie ein Junge auszusehen, wickelten Frauen ihre Brust fest mit Stoffstreifen, um sie zu glätten. Die Taillen der Flapper-Kleidung fielen auf die Hipline. Flapper trugen ab 1923 Strümpfe aus Rayon („Kunstseide“), die die Flapper oft über einen Strumpfgürtel gerollt trugen.

Der Saum der Röcke begann sich in den 1920er Ja
hren ebenfalls zu heben. Anfangs stieg der Saum nur wenige Zentimeter an, aber zwischen 1925 und 1927 fiel der Rock einer Prallplatte knapp unter das Knie, wie Bruce Bliven in seinem Artikel „Flapper Jane“ aus dem Jahr 1925 in The New Republic beschrieb :

„Der Rock kommt nur einen Zentimeter unter ihre Knie und überlappt mit einem schwachen Bruchteil ihre gerollten und verdrehten Strümpfe. Die Idee ist, dass Sie, wenn sie in einer leichten Brise geht, ab und zu das Knie beobachten sollten (das nicht geraut ist – das ist nur Zeitungsgespräch), aber immer auf eine zufällige, von der Venus überraschte Art des Bades. „

 Die Göttin Regen

 

Flapper Haar und Make-up

Das Gibson Girl, das stolz auf ihr langes, schönes, üppiges Haar war, war schockiert, als die Prallplatte ihr Haar abschnitt. Der kurze Haarschnitt wurde „Bob“ genannt, der später durch einen noch kürzeren Haarschnitt ersetzt wurde, den „Schindel“ – oder „Eton“ -Schnitt.

Der Schindelschnitt war nach unten gekämmt und hatte auf jeder Seite des Gesichts eine Locke, die die Ohren der Frau bedeckte. Flapper beendeten das Ensemble oft mit einem glockenförmigen Filzhut namens Cloche.

Flapper trugen auch Make-up, was bisher nur von losen Frauen getragen wurde. Rouge, Puder, Eyeliner und Lippenstift wurden sehr beliebt. Spottete ein schockierter Bliven,

„Schönheit ist die Mode im Jahr 1925. Sie ist offen gesagt, stark geschminkt, nicht um die Natur zu imitieren, sondern für eine insgesamt künstliche Wirkung – Blässe, giftig scharlachrote Lippen, reich beringte Augen – letztere sieht nicht so sehr verdorben aus (was das ist) Absicht) als Diabetiker. „

 

Rauchen

Die Flapper-Haltung war durch starke Wahrhaftigkeit, schnelles Leben und sexuelles Verhalten gekennzeichnet. Flapper schienen sich an die Jugend zu klammern, als würde sie sie jeden Moment verlassen. Sie gingen Risiken ein und waren rücksichtslos.

Sie wollten anders sein, um ihre Abkehr von der Moral des Gibson Girl anzukündigen. Also rauchten sie. Etwas, das zuvor nur Männer getan hatten. Ihre Eltern waren schockiert: Der amerikanische Zeitungsverleger und Sozialkritiker WO Saunders beschrieb seine Reaktion 1927 in „Me and My Flapper Daughters“.

„Ich war mir sicher, dass meine Mädchen noch nie mit einer Flachmannflasche experimentiert, mit anderen Ehemännern von Frauen geflirtet oder Zigaretten geraucht hatten. Meine Frau unterhielt dieselbe selbstgefällige Täuschung und sagte eines Tages so etwas laut am Esstisch. Und dann fing sie an, über andere Mädchen zu sprechen.

„‚Sie erzählen mir, dass dieses Purvis-Mädchen bei sich zu Hause Zigarettenpartys veranstaltet‘, bemerkte meine Frau. Sie sagte es zugunsten von Elizabeth, die etwas mit dem Purvis-Mädchen zusammenarbeitet. Elizabeth betrachtete ihre Mutter mit neugierigen Augen. Sie machte Keine Antwort an ihre Mutter, aber sie drehte sich zu mir um, genau dort am Tisch, und sagte: „Dad, lass uns deine Zigaretten sehen.“

„Ohne den geringsten Verdacht auf das, was bevorstand, warf ich Elizabeth meine Zigaretten zu. Sie zog eine Kippe aus der Packung, klopfte sie auf ihren linken Handrücken, steckte sie zwischen ihre Lippen, griff hinüber und nahm meine brennende Zigarette aus meinem Mund zündete sich ihre eigene Zigarette an und blies luftige Ringe zur Decke.

„Meine Frau wäre fast von ihrem Stuhl gefallen, und ich wäre vielleicht von meinem gefallen, wenn ich nicht für einen Moment fassungslos gewesen wäre.“

 

Alkohol

Rauchen war nicht die empörendste der rebellischen Aktionen der Prallplatte. Flapper tranken Alkohol. Zu einer Zeit, als die Vereinigten Staaten Alkohol verboten hatten ( Verbot ), begannen junge Frauen früh mit der Gewohnheit. Einige trugen sogar Flachmannflaschen, um sie zur Hand zu haben.

Nicht wenige Erwachsene sahen keine beschwipsten jungen Frauen. Flappers hatten ein skandalöses Image, das in Jackie Hattons „Flapper“ -Eintrag in der St. James Encyclopedia of Popular Culture 2000 als „schwindelerregende Flapper, geraut und abgeschnitten, die sich in betrunkener Betäubung gegen die unanständigen Klänge eines Jazz-Quartetts“ definiert.

 

Tanzen

Die 1920er Jahre waren das Jazz-Zeitalter und eine der beliebtesten vergangenen Zeiten für Flapper war das Tanzen. Tänze wie  Charleston. Black Bottom und Shimmy wurden von älteren Generationen als „wild“ angesehen.

Wie in der Ausgabe des Atlantic Monthly vom Mai 1920 beschrieben  , traben Flapper „wie Füchse, schlaff wie lahme Enten, einstufig wie Krüppel und alles zum barbarischen Gähnen seltsamer Instrumente, die die gesamte Szene in ein bewegtes Bild von a verwandeln ausgefallener Ball im Chaos. “

Für die jüngere Generation passen die Tänze zu ihrem schnelllebigen Lebensstil.

 

Fahren und Streicheln

Zum ersten Mal seit dem Zug und dem Fahrrad wurde eine neue Form des schnelleren Transports populär. Die  Innovationen von Henry Ford machten das Automobil zu einem für die Menschen zugänglichen Gut.

Autos waren schnell und riskant – perfekt für die Flapper-Haltung. Flapper bestanden nicht nur darauf, in ihnen zu reiten, sie fuhren sie. Unglücklicherweise für ihre Eltern benutzten Flapper nicht nur Autos, um hineinzufahren. Der Rücksitz wurde zu einem beliebten Ort für die neue beliebte sexuelle Aktivität Streicheln. Andere veranstalteten Streicheleinheiten.

Obwohl ihre Kleidung den Outfits kleiner Jungen nachempfunden war, stellten Flapper ihre Sexualität zur Schau. Es war ein radikaler Wandel gegenüber den Generationen ihrer Eltern und Großeltern.

 

Das Ende der Flapperhood

Während viele von der knappen Kleidung und dem zügellosen Verhalten der Prallplatte schockiert waren, wurde eine weniger extreme Versio
n der Prallplatte bei Alt und Jung respektabel. Einige Frauen schnitten sich die Haare ab und hörten auf, ihre Korsetts zu tragen, gingen aber nicht bis zum Äußersten. In „A Flapper’s Appeal to Parents“ sagte die selbstbeschriebene Semi-Flapper Ellen Welles Page:

„Ich trage geschaukeltes Haar, das Abzeichen der Flapperhood. (Und, oh, was für ein Trost es ist!) Ich pudere meine Nase. Ich trage Fransenröcke und bunte Pullover und Schals und Taillen mit Peter Pan-Kragen und tief -Räder „Finale Hopper“ Schuhe. „

Ende der 1920er Jahre stürzte der  Aktienmarkt ab  und die Welt stürzte in die  Weltwirtschaftskrise. Frivolität und Rücksichtslosigkeit mussten ein Ende haben. Ein Großteil der Änderungen an der Klappe blieb jedoch bestehen.

 

Quellen

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