Bildende Kunst

Biographie des Künstlers Giorgio Morandi

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Meister der Stilllebenflaschen

Morandis Malatelier mit seiner Staffelei und seinem Tisch, an dem er die Objekte für eine Stillleben-Komposition auslegte. Links sehen Sie eine Tür mit einem Fenster, eine natürliche Lichtquelle. (Klicken Sie auf die Fotos, um eine größere Version zu sehen .) Foto © Serena Mignani / Imago Orbis

Der italienische Künstler Giorgio Morandi aus dem 20. Jahrhundert (siehe Foto) ist am bekanntesten für seine Stillleben, aber er malte auch Landschaften und Blumen . Sein Stil zeichnet sich durch malerische Pinselstriche mit gedeckten, erdigen Farben aus, die den abgebildeten Objekten insgesamt Gelassenheit und Jenseitigkeit verleihen.

Giorgio Morandi wurde am 20. Juli 1890 in Bologna , Italien, in der Via delle Lame 57 geboren. Nach dem Tod seines Vaters zog er 1910 mit seiner Mutter Maria Maccaferri (gestorben 1950) in eine Wohnung in der Via Fondazza 36 seine drei Schwestern Anna (1895-1989), Dina (1900-1977) und Maria Teresa (1906-1994). Er würde für den Rest seines Lebens mit ihnen in diesem Gebäude leben, 1933 in eine andere Wohnung ziehen und 1935 das erhaltene Studio erhalten, das heute Teil des Morandi-Museums ist.

Morandi starb am 18. Juni 1964 in seiner Wohnung in der Via Fondazza. Sein letztes signiertes Gemälde war im Februar dieses Jahres datiert.

Morandi verbrachte auch viel Zeit im Bergdorf Grizzana, etwa 35 km westlich von Bologna, und hatte dort schließlich ein zweites Zuhause. Er besuchte das Dorf zum ersten Mal im Jahr 1913, verbrachte dort gern die Sommer und verbrachte die meisten der letzten vier Jahre seines Lebens dort.

Er verdiente seinen Lebensunterhalt als Kunstlehrer und unterstützte seine Mutter und seine Schwestern. In den 1920er Jahren war seine finanzielle Situation etwas prekär, aber 1930 bekam er einen festen Lehrauftrag an der Kunstakademie, die er besucht hatte.

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Morandis Kunsterziehung & Erste Ausstellung

Eine Nahaufnahme eines Teils der Tabelle, die auf dem vorherigen Foto gezeigt wurde, bei einigen Objekten, die nach seinem Tod in Morandis Atelier zurückgelassen wurden. Foto © Serena Mignani / Imago Orbis

Morandi arbeitete ein Jahr im Geschäft seines Vaters und studierte dann von 1906 bis 1913 Kunst an der Accademia di Belle Arti (Akademie der bildenden Künste) in Bologna . Er begann 1914 Zeichnen zu unterrichten; 1930 nahm er einen Job als Radierlehrer an der Akademie an.

Als er jünger war, reiste er, um Kunst sowohl der alten als auch der modernen Meister zu sehen. Er ging 1909, 1910 und 1920 zur Biennale nach Venedig (eine Kunstausstellung, die bis heute prestigeträchtig ist). 1910 ging er nach Florenz, wo er besonders Gemälde und Wandgemälde von Giotto und Masaccio bewunderte. Er reiste auch nach Rom, wo er Monets Gemälde zum ersten Mal sah, und nach Assisi, um die Fresken von Giotto zu sehen.

Morandi besaß eine umfangreiche Kunstbibliothek, von alten Meistern bis zu modernen Malern. Auf die Frage, wer seine frühe Entwicklung als Künstler beeinflusst habe, zitierte Morandi Cézanne und die frühen Kubisten sowie Piero della Francesca, Masaccio, Uccello und Giotto. Morandi begegnete den Gemälden von Cézanne erstmals 1909 als Schwarz-Weiß-Reproduktion in einem Buch, das Gl’impressionisti francesi im Jahr zuvor veröffentlicht hatte, und sah sie 1920 im wirklichen Leben in Venedig.

Wie viele andere Künstler wurde Morandi während des Ersten Weltkriegs 1915 in die Armee eingezogen, aber anderthalb Monate später medizinisch als dienstuntauglich entlassen.

Erste Ausstellung
Anfang 1914 besuchte Morandi eine futuristische Gemäldeausstellung in Florenz. Im April / Mai dieses Jahres stellte er seine eigenen Arbeiten in einer futuristischen Ausstellung in Rom und bald darauf in der „Zweiten Seccession-Ausstellung“ 1 aus, die auch Gemälde von Cezanne und Matisse enthielt. 1918 wurden seine Bilder zusammen mit Giorgio de Chirico in eine Kunstzeitschrift Valori Plastici aufgenommen . Seine Bilder aus dieser Zeit werden als metaphysisch eingestuft, aber wie bei seinen kubistischen Gemälden war es nur eine Etappe in seiner Entwicklung als Künstler.

Seine erste Einzelausstellung nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs hatte er im April 1945 in einer privaten Handelsgalerie im Il Fiore in Florenz.

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Morandis Landschaften

Viele von Morandis Landschaftsgemälden zeigen den Blick aus seinem Atelier. Foto © Serena Mignani / Imago Orbis

Das Studio, das Morandi ab 1935 benutzte, hatte einen Blick aus dem Fenster, den er oft malen sollte, bis 1960, als der Bau den Blick verdeckte. Er verbrachte den größten Teil der letzten vier Jahre seines Lebens in Grizzana, weshalb seine späteren Gemälde einen höheren Anteil an Landschaften aufweisen.

Morandi wählte sein Studio eher wegen der Qualität des Lichts als wegen seiner Größe oder Zweckmäßigkeit; es war klein – ungefähr neun Quadratmeter – und wie Besucher häufig bemerkten, konnte es nur durch das Schlafzimmer eines seiner betreten werden Schwestern. “ 2

Wie seine Stillleben sind Morandis Landschaften reduzierte Ansichten. Szenen, die auf wesentliche Elemente und Formen reduziert sind, aber dennoch spezifisch für einen Ort sind. Er untersucht, wie weit er vereinfachen kann, ohne zu verallgemeinern oder zu erfinden. Schauen Sie sich auch die Schatten genau an, wie er ausgewählt hat, welche Schatten für seine Gesamtkomposition verwendet werden sollen, wie er sogar mehrere Lichtrichtungen verwendet hat.

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Morandis Stil

Obwohl die Objekte in Morandis Stillleben-Gemälden stilisiert erscheinen mögen, malte er aus Beobachtung und nicht aus Vorstellungskraft. Das Schauen und Umordnen der Realität kann oft Ideen auslösen, an die Sie sonst vielleicht nie gedacht haben. Foto © Serena Mignani / Imago Orbis

„Für jeden, der aufpasst, wird der Mikrokosmos von Morandis Tischwelt riesig, der Raum zwischen Objekten immens, schwanger und ausdrucksstark; die kühle Geometrie und die grauen Tonalitäten seiner Außenwelt erinnern intensiv an Ort, Jahreszeit und sogar Tageszeit Das Strenge weicht dem Verführerischen. “ 3

Morandi hatte mit dreißig Jahren das entwickelt, was wir als charakteristisch für seinen Stil ansehen, und sich bewusst dafür entschieden, begrenzte Themen zu untersuchen. Die Vielfalt seiner Arbeit ergibt sich aus der Beobachtung seines Themas, nicht aus seiner Wahl des Themas. Er verwendete eine begrenzte Palette gedämpfter, erdiger Farben, die die Fresken von Giotto widerspiegelten, die er so bewunderte. Wenn Sie jedoch einige seiner Bilder vergleichen, erkennen Sie die Variation, die er verwendet hat, die subtilen Verschiebungen von Farbton und Ton. Er ist wie ein Komponist, der mit ein paar Noten arbeitet, um alle Variationen und Möglichkeiten zu erkunden.

Mit Ölfarben trug er es malerisch mit sichtbaren Pinselspuren auf. Mit Aquarell arbeitete er nass in nass und ließ Farben in starken Formen miteinander verschmelzen.

„Morandi beschränkt seine Komposition methodisch auf Gold- und Cremetöne, die das Gewicht und Volumen seiner Objekte durch unterschiedliche tonale Ausdrucksformen feinfühlig untersuchen …“ 4

Seine Stillleben-Kompositionen wandten sich vom traditionellen Ziel ab, eine Reihe schöner oder faszinierender Objekte in reduzierte Kompositionen zu zeigen, in denen Objekte gruppiert oder gebündelt wurden und Formen und Schatten miteinander verschmolzen (siehe Beispiel). Er spielte mit unserer Wahrnehmung der Perspektive durch seine Verwendung von Ton.

In einigen Stillleben-Gemälden „bindet Morandi diese Objekte so zusammen, dass sie sich berühren, verstecken und beschneiden, so dass selbst die erkennbarsten Merkmale verändert werden. In anderen werden dieselben Objekte als unterschiedliche Individuen behandelt, die wie auf der Oberfläche der Tischplatte gezeugt werden eine urbane Menschenmenge auf einer Piazza. In anderen Fällen werden Gegenstände gepresst und gestaffelt wie die Gebäude einer Stadt in den fruchtbaren Ebenen der Emilianer. “ 5

Man könnte sagen, das eigentliche Thema seiner Bilder sind die Beziehungen – zwischen den einzelnen Objekten und zwischen einem einzelnen Objekt und dem Rest als Gruppe. Linien können zu gemeinsamen Kanten von Objekten werden.

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Platzierung von Objekten

Oben: Pinselspuren, bei denen Morandi eine Farbe getestet hat. Unten: An den Stellen, an denen einzelne Flaschen stehen sollten, wurden Bleistiftmarkierungen aufgezeichnet. Foto © Serena Mignani / Imago Orbis

Auf dem Tisch, auf dem Morandi seine Stillleben-Objekte arrangieren würde, hatte er ein Blatt Papier, auf das er markieren würde, wo einzelne Objekte platziert wurden. Auf dem unteren Foto sehen Sie eine Nahaufnahme davon; Es sieht aus wie eine chaotische Mischung von Linien, aber wenn Sie dies tun, werden Sie sich daran erinnern, welche Linie für was ist.

An der Wand hinter seinem Stilllebenstisch hatte Morandi ein weiteres Blatt Papier, auf dem er Farben und Töne testen konnte (oberes Foto). Wenn Sie ein kleines Stück einer gemischten Farbe von Ihrer Palette entfernen, indem Sie Ihren Pinsel schnell auf ein Stück Papier tupfen, können Sie die Farbe isoliert neu sehen. Einige Künstler machen es direkt auf dem Gemälde selbst; Ich habe ein Blatt Papier neben einer Leinwand. Alte Meister testeten oft Farben am Rand der Leinwand in Bereichen, die letztendlich vom Rahmen bedeckt waren.

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Wie viele Flaschen?

Eine Ecke von Morandis Studio zeigt, wie viele Flaschen er gesammelt hat! (Klicken Sie auf das Foto, um eine größere Version zu sehen.) Foto © Serena Mignani / Imago Orbis

Wenn Sie sich viele Gemälde von Morandi ansehen, werden Sie eine Besetzung von Lieblingsfiguren erkennen. Aber wie Sie auf diesem Foto sehen können, hat er Lasten gesammelt! Er wählte alltägliche, weltliche Gegenstände, keine großartigen oder wertvollen Gegenstände. Einige malte er matt, um Reflexionen zu vermeiden, andere transparente Glasflaschen füllte er mit Farbpigmenten.

„Kein Oberlicht, keine riesigen Weiten, ein gewöhnlicher Raum in einer bürgerlichen Wohnung, die von zwei gewöhnlichen Fenstern beleuchtet wird. Aber der Rest war außergewöhnlich; auf dem Boden, in Regalen, auf einem Tisch, überall, Kisten, Flaschen, Vasen Behälter in allen möglichen Formen. Sie haben jeden verfügbaren Platz überfüllt, außer zwei einfachen Staffeleien … Sie müssen schon lange dort gewesen sein; auf den Oberflächen … gab es eine dicke Staubschicht. “ – Kunsthistoriker John Rewald bei seinem Besuch in Morandis Atelier im Jahr 1964. 6

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Morandis Titel für seine Gemälde

Morandis Ruf ist ein Künstler, der ein ruhiges Leben führte und das tat, was er am meisten liebte – Malen. Foto © Serena Mignani / Imago Orbis

Morandi verwendete die gleichen Titel für seine Gemälde und Zeichnungen – Stillleben ( Natura Morta ), Landschaft ( Paesaggio ) oder Blumen ( Fiori ) – zusammen mit dem Jahr ihrer Entstehung. Seine Radierungen haben längere, aussagekräftigere Titel, die von ihm genehmigt wurden, aber von seinem Kunsthändler stammen.

Die zur Veranschaulichung dieser Biografie verwendeten Fotos wurden von Imago Orbis zur Verfügung gestellt. der in Zusammenarbeit mit dem Museo Morandi und der Emilia-Romagna Film Commission einen Dokumentarfilm namens Giorgio Morandis Dust unter der Regie von Mario Chemello produziert. Zum Zeitpunkt des Schreibens (November 2011) befand es sich in der Postproduktion.

Referenzen:
1. Die erste unabhängige futuristische Ausstellung vom 13. April bis 15. Mai 1914. Giorgio Morandi von EG Guse und FA Morat, Prestel, Seite 160.
2. „Giorgio Morandi: Werke, Schriften, Interviews“ von Karen Wilkin, Seite 21
3. Wilkin, Seite 9
4. Ausstellungskatalog von Cézanne and Beyond. herausgegeben von JJ Rishel und K Sachs, Seite 357.
5. Wilkin, Seite 106-7
6. John Rewald zitiert in Tillim, „Morandi: eine kritische Anmerkung“, Seite 46 , zitiert in Wilkin, Seite 43
Quellen: Bücher über den Künstler Giorgio Morandi

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