Literatur

Ekphrastische Poesie: Definition und Beispiele

Ekphrastische Poesie erforscht Kunst. Mit einem rhetorischen Mittel, das als Ekphrasis bekannt ist , beschäftigt sich der Dichter mit einem Gemälde, einer Zeichnung, einer Skulptur oder einer anderen Form der bildenden Kunst. Poesie über Musik und Tanz kann auch als eine Art ekphrastisches Schreiben angesehen werden.

Der Begriff ekphrastisch (auch ecphrastisch geschrieben ) stammt aus einem griechischen Ausdruck zur Beschreibung . Die frühesten ekphrastischen Gedichte waren lebendige Berichte über reale oder imaginäre Szenen. Durch die überschwängliche Verwendung von Details strebten Schriftsteller im antiken Griechenland danach, das Visuelle in das Verbale umzuwandeln. Spätere Dichter gingen über die Beschreibung hinaus, um über tiefere Bedeutungen nachzudenken. Heute kann sich das Wort ekphrastisch auf jede literarische Antwort auf ein nicht literarisches Werk beziehen.

Schlüsselbegriffe

  • Ekphrastische Poesie: Poesie über ein Kunstwerk
  • Tatsächliche Ekphrasis: Schreiben über ein Kunstwerk, das existiert
  • Fiktive Ekphrasis: Schreiben über ein imaginäres Kunstwerk

 

Ansätze zur ekphrastischen Poesie

Vor mehr als 2.000 Jahren verwendeten epische Dichter Ekphrasis. um dem Publikum zu helfen, legendäre Schlachten zu visualisieren. Sie schufen eine enargia , oder eine lebendige Wortmalerei. Zum Beispiel enthält Buch 18 der  Ilias (ca. 762 v. Chr.) Eine ausführliche visuelle Beschreibung des Schildes, den Achilles trug. Der Autor der Ilias (angeblich ein blinder Dichter namens Homer) hat den Schild nie gesehen. Ekphrasis in der epischen Poesie beschrieb normalerweise Szenen und Objekte, die nur vorstellbar waren.

Seit Homers Zeit haben Dichter viele verschiedene Arten der Interaktion mit Kunst entwickelt. Sie analysieren die Arbeit, erforschen symbolische Bedeutungen, erfinden Geschichten oder schaffen sogar Dialoge und dramatische Szenen. Das Kunstwerk führt den Dichter oft zu neuen Einsichten und überraschenden Entdeckungen .

Das Thema des ekphrastischen Gedichts kann sich um ein tatsächliches Kunstwerk ( tatsächliche ekphrasis ) oder ein fiktives Objekt wie Achilles ‚Schild ( fiktive ekphrasis ) handeln. Manchmal reagiert das ekphrastische Gedicht auf ein Werk, das früher existierte, jetzt aber verloren, zerstört oder weit weg ist (nicht bewertbare tatsächliche Ekphrasis ).

Es gibt keine etablierte Form für ekphrastische Poesie. Jedes Gedicht über Kunst, ob gereimt oder nicht gereimt, metrisch oder freier Vers. kann als ekphrastisch angesehen werden.

 

Beispiele und Analyse

Jedes der folgenden Gedichte beschäftigt sich mit einem Kunstwerk. Obwohl die Gedichte in Ton und Stil sehr unterschiedlich sind, sind sie alle Beispiele für ekphrastische Poesie.

Emotionales Engagement: Anne Sexton, „Sternennacht“

Vincent van Gogh: Die Sternennacht, Öl auf Leinwand, Juni 1889. VCG Wilson / Corbis über Getty Images

Die Dichterin Anne Sexton (1928–1974) und der Künstler Vincent van Gogh (1853–1890) kämpften beide gegen private Dämonen. Anne Sextons Gedicht über van Goghs „Sternennacht“ zeigt eine bedrohliche Szene: Die Nacht ist ein „rauschendes Tier“ und ein „großer Drache“, der „mit elf Sternen kocht“. Sexton identifiziert sich mit dem Künstler und drückt einen Todeswunsch und den Wunsch aus, sich mit dem Himmel zu verbinden:

„Oh sternenklare Nacht! So
möchte ich sterben.“

Das kurze Gedicht mit freien Versen erwähnt Details aus dem Gemälde, aber der Fokus liegt auf der emotionalen Reaktion des Dichters. Anstatt van Goghs Werk leidenschaftslos zu beschreiben, beschäftigt sich Anne Sexton auf höchst persönliche Weise mit dem Gemälde.

Direkte Adresse: John Keats, „Ode an eine griechische Urne“

Alte Entwürfe wie dieser inspirierten Keats, als er Ode auf einer griechischen Urne schrieb.  Leemage über Getty Images

John Keats (1795–1818) schrieb während der Romantik und verwandelte die fiktive Ekphrasis in eine Vermittlung und eine Reihe von Fragen. In fünf reimenden Strophen spricht Keats ‚Gedicht „Ode an einer griechischen Urne“ eine imaginäre Version einer alten Vase an. Die Urne ist typisch für Artefakte im British Museum und mit Musikern und tanzenden Figuren verziert. Es könnte einmal Wein gehalten haben, oder es könnte als Graburne gedient haben. Anstatt nur die Urne zu beschreiben, spricht Keats direkt mit den tanzenden Figuren:

„Was für Männer oder Götter sind das? Was für Mädchen?
Was für eine verrückte Verfolgung? Welcher Kampf um die Flucht?
Welche Pfeifen und Klangfarben? Welche wilde Ekstase?“

Die Figuren auf der Urne wirken umso hoffnungsloser, als sie auf einem zeitlosen Artefakt eingefroren sind. Keats ‚kontroverse Zeilen – „Schönheit ist Wahrheit, Wahrheit Schönheit“ – deuten jedoch auf eine Art Erlösung hin. Schönheit (visuelle Kunst) wird mit Wahrheit gleichgesetzt.

Ode an eine griechische Urne“ könnte als Manifest interpretiert werden, das Ekphrasis als Weg zur Unsterblichkeit feiert.

Symbolische Interpretation: Wislawa Szymborska, „Zwei Affen von Brueghel“

Pieter Bruegel der Ältere: Zwei Affen, Öl auf Eichenholzplatte, 1562.  Kunstmedien / Drucksammler / Getty Images

„Two Monkeys“ ist eine allegorische Szene des niederländischen Renaissancekünstlers Pieter Bruegel the Elder (um 1530–1569). Bruegel (auch bekannt als Brueghel ) malte zwei Affen, die in einem offenen Fenster angekettet waren. Seit mehr als 500 Jahren regt das winzige Werk – nicht größer als ein Taschenbuchroman – Spekulationen an. Warum schaut ein Affe auf die Segelboote? Warum wendet sich der andere Affe ab?

In “ Two Monkeys by Brueghel. platziert die polnische Schriftstellerin Wislawa Szymborska (1923–2012) die visuellen Bilder – die Affen, den Himmel, das Meer – in einem Traum. Ein Student kämpft um eine Geschichtsprüfung in einem Raum, in dem sich die Affen niederlassen. Ein Affe scheint sich über die Schwierigkeit des Schülers zu amüsieren. Der andere Affe bietet einen Hinweis:

„… wenn Stille auf eine Frage folgt,
fordert er mich
mit einem leisen Klingeln der Kette auf.“

Durch die Einführung der Verwirrung des Schülers und der surrealen Prüfung schlägt Szymborska vor, dass die Affen die Hoffnungslosigkeit des menschlichen Zustands symbolisieren. Es spielt keine Rolle, ob die Affen aus dem Fenster schauen oder in den Raum schauen. In jedem Fall bleiben sie versklavt.

Gemälde von Pieter Bruegel bilden die Grundlage für eine Vielzahl ekphrastischer Schriften einiger der bekanntesten Dichter der Neuzeit. Bruegels „Landschaft mit dem Fall des Ikarus stimulierte berühmte Gedichte von WH Auden und William Carlos Williams. John Berryman und unzählige andere antworteten auf Bruegels „Jäger im Schnee „, wobei jeder Dichter einen einzigartigen Eindruck von der Szene bot.

Personifizierung: Ursula Askham Fanthorpe, „Nicht meine beste Seite“

Paolo Uccello: Der Heilige Georg und der Drache, Öl auf Leinwand, c. 1470.  Paolo Uccello über Getty Images

Die englische Dichterin UA (Ursula Askham) Fanthorpe (1929–2009) war bekannt für Ironie und dunklen Witz. Fanthorpes ekphrastisches Gedicht „Not My Best Side“ lässt sich von „Saint George and the Dragon“ inspirieren, einer mittelalterlichen Illustration einer legendären Geschichte. Der Künstler Paolo Uccello (ca. 1397–1475) hatte sicherlich nicht die Absicht, dass sein Gemälde komisch ist. Fanthorpe erfindet jedoch einen Redner, der eine komische und zeitgemäße Interpretation der Szene präsentiert.

In drei freien Versen geschrieben, sind die drei langen Strophen ein Monolog. den die Jungfrau auf dem Gemälde spricht. Ihre Stimme ist frech und trotzig:

„Es ist schwer für ein Mädchen, sicher zu sein, ob
sie gerettet werden will. Ich meine, ich habe mich ganz
für den Drachen entschieden. Es ist schön,
gemocht zu werden , wenn Sie wissen, was ich meine.“

Der respektlose Monolog wirkt im Kontext von Uccellos Malerei und der alten Geschichte des männlichen Heldentums umso humorvoller.

Hinzugefügte Dimensionen: Anne Carson, „Nighthawks“

Edward Hopper: Nighthawks, Öl auf Leinwand, 1942. Institut von Chicago. Wilson / Corbis über Getty Image

Der amerikanische Künstler Edward Hopper (1886–1967) malte eindringliche Ansichten einsamer städtischer Szenen. Anne Carson (1950–) dachte über seine Arbeit in „Hopper: Confessions“ nach, einer Reihe von neun Gedichten aus ihrer Sammlung “ Men in the Off Hours“.

Anne Carsons von Hopper inspirierte Gedichte kombinieren Ekphrasis mit Zitaten des Philosophen St. Augustine aus dem 4. Jahrhundert. In „Nighthawks“ zum Beispiel schlägt Carson vor, dass der Lauf der Zeit eine Distanz zwischen den Figuren in dem von Hopper gemalten Diner geschaffen hat. Carsons Gedicht ist ein reflektierender Monolog mit versetzten Linien, die ein Gefühl der Verschiebung von Licht und Schatten vermitteln.

„Auf der Straße schwarz wie Witwen hat uns
nichts gefunden, um
unsere Entfernungen zu bekennen „

„Nighthawks“ schließt mit dem überraschenden Zitat von St. Augustine über die Art und Weise, wie die Zeit unser Leben prägt. Durch die Gegenüberstellung von Wörtern des Philosophen mit Wörtern, die von Zeichen des Gemäldes gesprochen werden, verleiht Anne Carson Hoppers Arbeit eine neue Dimension.

 

Ekphrastische Poesieübung

Kurz nach ihrer Scheidung von Diego Rivera malte Frida Kahlo (1907–1954) ein surrealistisches Selbstporträt. Das Gemälde wirft viele Fragen auf: Warum trägt Kahlo einen Spitzenkopfschmuck? Was sind die Linien, die um ihr Gesicht strahlen? Warum ist Diego Riveras Bild auf ihre Stirn gemalt?

Gemälde von Frida Kahlo inspirierten die Dichterin Pascale Petit, eine Sammlung ekphrastischer Gedichte zu schreiben. Hier gezeigt: Porträt als Tehuana (beschnitten) von Frida Kahlo. Roberto Serra / Iguana Press über Getty Images

Um Ekphrasis zu üben, schreiben Sie eine Antwort auf Kahlos Gemälde. Sie können Dialoge erfinden, eine Geschichte erstellen, Fragen stellen oder darüber nachdenken, was Details im Bild bedeuten. Sie können über Kahlos Leben und Ehe spekulieren oder das Gemälde mit einem Vorfall in Ihrem eigenen Leben in Verbindung bringen.

Der Dichter Pascale Petit (1953–) antwortete auf Kahlos Selbstporträt in einem Gedicht mit dem Titel “ Diego on My Mind „. Petits Buch “ Was das Wasser mir gab: Gedichte nach Frida Kahlo“ enthält 52 ekphrasische Gedichte, die eine Reihe von Ansätzen veranschaulichen. Ihr Schreibprozess, sagte Petit gegenüber der   Zeitschrift Compass. beinhaltete die genaue und gründliche Betrachtung von Kahlos Gemälden, „bis ich eine Trance spürte, die sich wahr und frisch anfühlte“.

 

Quellen

  • Mais, Alfred. „Anmerkungen zu Ekphrasis.“ Akademie der amerikanischen Dichter. 15. Januar 2008. https://www.poets.org/poetsorg/text/notes-ekphrasis
  • Crucefix, Martyn. „14 Möglichkeiten, ein ekphrastisches Gedicht zu schreiben.“ 3. Februar 2017. https://martyncrucefix.com/2017/02/03/14-ways-to-write-an-ekphrastic-poem/
  • Kurzawski, Kristen S. „Poesie entmystifizieren mit Ekphrasis von Frauen.“ Yale-New Haven Teachers Institute. http://teachersinstitute.yale.edu/nationalcurriculum/units/2010/1/10.01.11.x.html
  • McClatchy, JD, Herausgeber. Dichter über Maler: Essays über die Kunst des Malens von Dichtern des 20. Jahrhunderts . Berkeley: University of California Press. 21. Dezember 1989 
  • Moorman, Ehre. „Zurück in Ekphrasis: Lesen und Schreiben von Gedichten über visuelle Kunst.“ The English Journal, vol. 96, nein. 1, 2006, S. 46–53. JSTOR, https // www.jstor.org/stable/30046662

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