Bildende Kunst

Edgar Degas: Sein Leben und Werk

Edgar Degas (geboren Hilaire-Germain-Edgar De Gas, 19. Juli 1834 – 27. September 1917) war einer der bedeutendsten Künstler und Maler des 19. ten Jahrhunderts und eine wichtige Figur in der impressionistischen Bewegung trotz der Tatsache , dass er lehnte das Etikett ab. Umstritten und argumentativ war Degas ein schwer zu persönlich zu mögender Mann und glaubte fest daran, dass Künstler keine persönlichen Beziehungen haben könnten und sollten, um ihre objektive Sicht auf ihre Themen zu bewahren. Degas ist berühmt für seine Tänzerbilder und arbeitete in verschiedenen Modi und Materialien, einschließlich der Skulptur. Er ist nach wie vor einer der einflussreichsten Maler der jüngeren Geschichte.

Schnelle Fakten: Edgar Degas

Bekannt für : Impressionistischer Künstler, berühmt für seine Pastellzeichnungen und Ölgemälde von Ballerinas. Produzierte auch Bronzeskulpturen, Drucke und Zeichnungen.

Geboren : 19. Juli 1834 in Paris, Frankreich

Gestorben : 27. September 1917 in Paris, Frankreich

Bemerkenswerte Arbeit : Die Familie Bellelli  (1858–1867), Frau mit Chrysanthemen  (1865),
Chanteuse de Café  (ca. 1878), At the Milliner’s  (1882)

Bemerkenswertes Zitat : „Keine Kunst war jemals weniger spontan als meine. Was ich tue, ist das Ergebnis der Reflexion und des Studiums der großen Meister; Von Inspiration, Spontanität, Temperament weiß ich nichts.“

 

Frühe Jahre

Degas wurde 1834 in Paris geboren und genoss einen mäßig reichen Lebensstil. Seine Familie hatte Verbindungen zur kreolischen Kultur von New Orleans und Haiti, wo sein Großvater mütterlicherseits geboren wurde und ihren Familiennamen als „De Gas“ bezeichnete, eine Affektion, die Degas ablehnte, als er erwachsen wurde. Er besuchte das Lycée Louis-le-Grand (eine renommierte etablierte Sekundärschule im 16 – ten Jahrhundert) im Jahr 1845; Nach seinem Abschluss wollte er Kunst studieren, aber sein Vater erwartete, dass er Anwalt werden würde. Deshalb schrieb sich Degas 1853 pflichtbewusst an der Universität von Paris ein, um Jura zu studieren.

Zu sagen, dass Degas kein guter Schüler war, wäre eine Untertreibung, und einige Jahre später wurde er an die École des Beaux-Arts aufgenommen und begann ernsthaft Kunst und Zeichnen zu studieren, wobei er schnell Hinweise auf sein unglaubliches Talent zeigte. Degas war ein natürlicher Zeichner, der in der Lage war, genaue, aber künstlerische Zeichnungen mehrerer Motive mit einfachen Geräten zu erstellen, eine Fähigkeit, die ihm gut dienen würde, wenn er zu seinem eigenen Stil herangereift wäre – insbesondere mit seiner Arbeit, die Tänzer, Café-Gönner und andere scheinbar gefangene Personen darstellt unversehens in ihrem täglichen Leben.

1856 reiste Degas nach Italien, wo er die nächsten drei Jahre lebte. In Italien entwickelte er Vertrauen in seine Malerei; Vor allem in Italien begann er mit der Arbeit an seinem ersten Meisterwerk, einem Gemälde seiner Tante und ihrer Familie.

 

Die Bellelli Familien- und Geschichtsmalerei

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Degas sah sich zunächst als „Historienmaler“, ein Künstler, der Szenen aus der Geschichte auf dramatische, aber traditionelle Weise darstellte, und seine ersten Studien und seine Ausbildung spiegelten diese klassischen Techniken und Themen wider. Während seiner Zeit in Italien begann Degas jedoch, dem Realismus nachzugehen , einem Versuch, das wirkliche Leben so darzustellen, wie es war, und sein Porträt der  Familie Bellelli  ist ein bemerkenswert vollendetes und komplexes Frühwerk, das Degas als jungen Meister auszeichnete .

Das Porträt war innovativ, ohne störend zu wirken. Auf den ersten Blick scheint es sich um ein konventionelles Porträt in einem mehr oder weniger konventionellen Stil zu handeln, aber einige Aspekte der Komposition des Gemäldes zeigen den tiefen Gedanken und die Subtilität, die Degas dazu gebracht hat. Die Tatsache, dass der Patriarch der Familie, sein Schwiegeronkel, mit dem Rücken zum Betrachter sitzt, während seine Frau selbstbewusst weit von ihm entfernt steht, ist für ein Familienporträt dieser Zeit ungewöhnlich, während er viel über ihre Beziehung und die Beziehung aussagt Status des Mannes im Haushalt. Ebenso sagt die Position und Haltung der beiden Töchter – eine ernstere und erwachsenere, eine spielerischere „Verbindung“ zwischen ihren beiden entfernten Eltern – viel über ihre Beziehung zueinander und zu ihren Eltern aus.

Degas erlangte die komplexe Psychologie des Gemäldes teilweise, indem er jede Person einzeln skizzierte und sie dann zu einer Pose zusammensetzte, für die sie sich nie wirklich zusammengesetzt hatten. Das 1858 begonnene Gemälde wurde erst 1867 fertiggestellt.

 

Krieg und New Orleans

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1870  brach ein Krieg zwischen Frankreich und Preußen aus. und Degas trat in die französische Nationalgarde ein, ein Dienst, der seine Malerei unterbrach. Er wurde auch von Militärärzten darüber informiert, dass sein Sehvermögen schlecht war, was Degas für den Rest seines Lebens beunruhigte.

Nach dem Krieg zog Degas für einige Zeit nach New Orleans. Während er dort lebte, malte er eines seiner berühmtesten Werke,  A Cotton Office in New Orleans. Noch einmal skizzierte Degas Menschen (einschließlich seines Bruders, der beim Lesen einer Zeitung gezeigt wurde, und seines Schwiegervaters im Vordergrund) einzeln und komponierte das Gemälde dann, wie er es für richtig hielt. Sein Engagement für den Realismus erzeugt trotz der Sorgfalt bei der Planung des Gemäldes einen „Schnappschuss“ -Effekt und trotz des chaotischen, fast zufälligen Moments (ein Ansatz, der Degas eng mit der aufkeimenden impressionistischen Bewegung verband), schafft er es, alles über Farbe miteinander zu verbinden : Der weiße Streifen in der Bildmitte zieht das Auge von links nach rechts und vereint alle Figuren im Raum.

 

Die Inspiration der Schulden

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Degas ‚Vater starb 1874; Sein Tod zeigte, dass Degas ‚Bruder riesige Schulden angehäuft hatte. Degas verkaufte seine persönliche Kunstsammlung, um die Schulden zu begleichen, und begann eine eher geschäftsorientierte Zeit, in der er Themen malte, von denen er wusste, dass sie sich verkaufen würden. Trotz der wirtschaftlichen Motive schuf Degas in dieser Zeit die meisten seiner berühmtesten Werke, insbesondere seine vielen Gemälde mit Ballerinas (obwohl dies ein Thema war, an dem er zuvor gearbeitet hatte, waren die Tänzer beliebt und verkauften sich gut für ihn).

Ein Beispiel ist  die 1876 ​​abgeschlossene Tanzklasse (manchmal auch als  Ballettklasse bezeichnet ). Degas ‚Engagement für den Realismus und die impressionistische Tugend. den Moment festzuhalten, wird durch seine typische Entscheidung unterstrichen, eine Probe anstelle einer Aufführung darzustellen. Er zeigte Tänzer gern als Arbeiter, die einen Beruf ausübten, im Gegensatz zu ätherischen Figuren, die sich anmutig durch den Raum bewegten. Seine Beherrschung der Zeichnungskunst ermöglichte es ihm, mühelos Bewegung zu implizieren – die Tänzer strecken sich und sinken vor Erschöpfung zusammen, der Lehrer schlägt fast mit seinem Schlagstock auf den Boden und zählt den Rhythmus.

 

Impressionist oder Realist?

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Degas wird normalerweise als einer der Begründer der impressionistischen Bewegung angesehen, die die Formalität der Vergangenheit meidete und das Ziel verfolgte, einen Moment in der Zeit festzuhalten, wie der Künstler ihn wahrnahm. Dies betonte die Erfassung von Licht in seinem natürlichen Zustand sowie von menschlichen Figuren in entspannten, ungezwungenen Positionen – nicht gestellt, sondern beobachtet. Degas selbst lehnte dieses Label ab und betrachtete seine Arbeit stattdessen als „realistisch“. Degas lehnte die angeblich „spontane“ Natur des Impressionismus ab, der Momente in Echtzeit festhalten wollte, die den Künstler beeindruckten, und beklagte sich darüber, dass „keine Kunst jemals weniger spontan war als meine“.

Trotz seiner Proteste war Realismus Teil des impressionistischen Ziels, und sein Einfluss war tiefgreifend. Seine Entscheidung, Menschen so darzustellen, als ob sie nicht wüssten, gemalt zu werden, seine Wahl der Backstage und anderer normalerweise privater Einstellungen sowie seine ungewöhnlichen und oft beunruhigenden Blickwinkel erfassten Details, die in der Vergangenheit ignoriert oder verändert worden wären – die Dielen in der Tanzklasse , mit Wasser besprüht, um die Traktion zu verbessern, Ausdruck des milden Interesses im Gesicht seines Schwiegervaters im Baumwollbüro, wie eine Bellelli-Tochter fast unverschämt wirkt, als sie sich weigert, mit ihrer Familie zu posieren.

 

Die Kunst der Bewegung

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Degas wird auch für seine Fähigkeit gefeiert, Bewegung in einem Gemälde darzustellen . Dies ist einer der Gründe, warum seine Tänzerbilder so beliebt und geschätzt sind – und auch, warum er sowohl ein  berühmter Bildhauer  als auch ein Maler war. Seine berühmte Skulptur,  The Little Dancer Aged Fourteen , war zu ihrer Zeit umstritten, sowohl wegen des extremen Realismus, den er bei der Erfassung der Form und Merkmale der Ballettstudentin Marie van Goethem einsetzte, als auch wegen ihrer Komposition – Wachs über einem Skelett aus Pinseln, einschließlich echter Kleidung . Die Statue vermittelt auch eine nervöse Haltung, eine Kombination aus ungeschicktem Zappeln und impliziter Bewegung, die die Tänzer in seinen Gemälden widerspiegelt. Die Skulptur wurde später in Bronze gegossen.

 

Tod und Vermächtnis

Degas hatte sein ganzes Leben lang antisemitische Neigungen. aber die Dreyfus-Affäre, die die falsche Überzeugung eines französischen Offiziers jüdischer Abstammung wegen Verrats beinhaltete, brachte diese Neigungen in den Vordergrund. Degas war schwer zu mögen und hatte einen Ruf für Unhöflichkeit und Grausamkeit, der ihn zeitlebens Freunde und Bekannte vergießen ließ. Als sein Sehvermögen versagte, hörte Degas 1912 auf zu arbeiten und verbrachte die letzten Jahre seines Lebens allein in Paris.

Degas ‚künstlerische Entwicklung im Laufe seines Lebens war verblüffend. Wenn man  die Familie Bellelli  mit späteren Arbeiten vergleicht, kann man deutlich sehen, wie er sich von der Formalität zum Realismus abwandte, von der sorgfältigen Strukturierung seiner Kompositionen bis zur Erfassung von Momenten. Seine klassischen Fähigkeiten, kombiniert mit seiner modernen Sensibilität, machen ihn bis heute tiefgreifend einflussreich.

 

Quellen

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