Literatur

Verkleidung in Shakespeare

Charaktere greifen in Shakespeare-Stücken häufig auf Verkleidungen zurück. Dies ist ein Plotgerät, das der Barde immer wieder benutzt … aber warum?

Wir werfen einen Blick auf die Geschichte der Verkleidung und zeigen, warum sie zu Shakespeares Zeiten als kontrovers und gefährlich galt.

 

Gender Disguise in Shakespeare

Eine der häufigsten Handlungsstränge in Bezug auf Verkleidung ist, wenn sich eine Frau wie Rosalind in As You Like It als Mann verkleidet. Dies wird in “ Cross-Dressing in Shakespeare Plays. ausführlicher behandelt .

Mit diesem Handlungsinstrument kann Shakespeare Geschlechterrollen untersuchen wie bei Portia in The Merchant of Venice , die als Mann verkleidet das Problem von Shylock lösen und zeigen kann, dass sie genauso intelligent ist wie die männlichen Charaktere.

 

Geschichte der Verkleidung

Die Verkleidung geht auf das griechische und römische Theater zurück und ermöglicht es dem Dramatiker, dramatische Ironie zu demonstrieren .

Dramatische Ironie ist, wenn das Publikum an dem Wissen beteiligt ist, dass die Charaktere im Stück dies nicht sind. Oft kann daraus Humor abgeleitet werden. Wenn Olivia in Twelfth Night zum Beispiel in Viola (die als ihr Bruder Sebastian verkleidet ist) verliebt ist, wissen wir, dass sie tatsächlich in eine Frau verliebt ist. Das ist amüsant, aber es ermöglicht dem Publikum auch, Mitleid mit Olivia zu haben, die nicht alle Informationen hat.

 

Die englischen Sumptuary Gesetze

In elisabethanischen Zeiten zeigten Kleider die Identität und Klasse einer Person an. Königin Elizabeth hatte ein von ihrem Vorgänger ausgesprochenes Gesetz namens “ The English Sumptuary Laws. unterstützt, nach dem sich eine Person entsprechend ihrer Klasse kleiden muss, aber auch die Extravaganz einschränken sollte.

Die Menschen müssen die Ebenen der Gesellschaft schützen, aber sie müssen sich auch anziehen, um ihren Reichtum nicht zur Schau zu stellen – sie dürfen sich nicht zu üppig kleiden.

Strafen wie Geldstrafen, Verlust von Eigentum und sogar Hinrichtung könnten durchgesetzt werden. Infolgedessen wurde Kleidung als Manifestation der Position eines Menschen im Leben angesehen, und daher hatte eine andere Kleidung viel mehr Macht, Bedeutung und Gefahr als heute.

Hier einige Beispiele von König Lear:

  • Kent , ein Adliger, verkleidet sich als bescheidener Diener namens Caius, um dem König nahe zu bleiben, um ihn zu beschützen und loyal zu bleiben, obwohl er von ihm verbannt wurde. Dies ist eine Täuschung, aber er tut es aus ehrenwerten Gründen. Das Publikum hat Sympathie für Kent, als er sich zu Ehren des Königs erniedrigt.
  • Edgar , Gloucesters Sohn, verkleidet sich als Bettler namens Poor Tom, nachdem ihm zu Unrecht vorgeworfen wird, er habe geplant, seinen Vater zu töten. Sein Charakter ändert sich ebenso wie sein Aussehen, wenn er sich rächen will.
  • Goneril und Regan verschleiern ihre wahren Absichten, anstatt eine physische Verkleidung zu tragen. Sie schmeicheln ihrem Vater, um sein Königreich zu erben und ihn dann zu verraten.

 

Maskenkugeln 

Die Verwendung von Masken während Festen und Karnevalen war in der elisabethanischen Gesellschaft sowohl unter der Aristokratie als auch unter den gemeinsamen Klassen üblich.

Die aus Italien stammenden Masken treten regelmäßig in Shakespeares Stücken auf. In Romeo und Julia gibt es einen Maskenball , und im Sommernachtstraum gibt es einen Maskentanz, um die Hochzeit des Herzogs mit der Amazonenkönigin zu feiern.

In Heinrich VIII. Gibt es eine Maske , und The Tempest könnte auf dem ganzen Weg als Maske betrachtet werden – Prospero hat Autorität, aber wir verstehen die Schwäche und Verletzlichkeit von Autorität.

Maskenbälle ermöglichten es den Menschen, sich anders zu verhalten als im Alltag. Sie könnten mit mehr Vergnügen davonkommen und niemand würde sich ihrer wahren Identität sicher sein.

 

Verkleidung im Publikum

Manchmal verkleideten sich Mitglieder des elisabethanischen Publikums. Besonders die Frauen, denn obwohl Königin Elizabeth selbst das Theater liebte, wurde allgemein angenommen, dass eine Frau, die ein Stück sehen wollte, einen schlechten Ruf hatte. Sie kann sogar als Prostituierte betrachtet werden, daher wurden Masken und andere Formen der Verkleidung von den Zuschauern selbst verwendet.

 

Fazit

Verkleidung war ein mächtiges Werkzeug in der elisabethanischen Gesellschaft – Sie könnten Ihre Position sofort ändern, wenn Sie mutig genug wären, das Risiko einzugehen. Sie könnten auch die Wahrnehmung der Menschen von Ihnen ändern.

Shakespeares Verwendung von Verkleidung könnte Humor oder ein Gefühl des bevorstehenden Untergangs fördern, und als solche ist Verkleidung eine unglaublich mächtige Erzähltechnik:

Verbirg mich, was ich bin, und sei meine Hilfe für eine Verkleidung, die glücklicherweise zur Form meiner Absicht wird. (Zwölfte Nacht, Akt 1, Szene 2)

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