Bildende Kunst

Porträts und Porträts in der Kunst definieren

Porträts sind Kunstwerke, die die Ähnlichkeiten von Menschen oder Tieren aufzeichnen, die leben oder gelebt haben. Das Wort  Porträt  wird verwendet, um diese Kategorie der Kunst zu beschreiben.

Der Zweck eines Porträts ist es, ein Bild von jemandem für die Zukunft zu erinnern. Es kann mit Malerei, Fotografie, Skulptur oder fast jedem anderen Medium gemacht werden.

Einige Porträts werden auch von Künstlern nur zum Zwecke der Schaffung von Kunst erstellt, anstatt im Auftrag zu arbeiten. Der menschliche Körper und das Gesicht sind faszinierende Themen, die viele Künstler gerne in ihrer persönlichen Arbeit studieren.

 

Arten von Porträts in der Kunst

Man könnte spekulieren, dass die meisten Porträts erstellt werden, während das Motiv noch lebt. Es kann sich um eine einzelne Person oder eine Gruppe handeln, z. B. eine Familie.

Porträtmalereien gehen über die einfache Dokumentation hinaus, sie sind die Interpretation des Themas durch den Künstler. Porträts können realistisch, abstrakt oder gegenständlich sein.

Dank der Fotografie können wir auf einfache Weise Aufzeichnungen darüber machen, wie Menschen während ihres gesamten Lebens aussehen. Dies war vor der Erfindung des Mediums Mitte des 19. Jahrhunderts nicht möglich, daher verließen sich die Menschen bei der Erstellung ihres Porträts auf Maler.

Ein gemaltes Porträt wird heute oft als Luxus angesehen, noch mehr als in früheren Jahrhunderten. Sie werden in der Regel für besondere Anlässe, wichtige Personen oder einfach als Kunstwerke gemalt. Aufgrund der damit verbundenen Kosten entscheiden sich viele Menschen für Fotografie, anstatt einen Maler einzustellen.

Ein „posthumes Porträt“ ist eines, das nach dem Tod des Subjekts gerendert wird. Dies kann erreicht werden, indem entweder ein anderes Porträt kopiert wird oder die Anweisungen der Person befolgt werden, die die Arbeit in Auftrag gibt.

Einzelbilder der Jungfrau Maria, Jesu Christi oder eines Heiligen gelten nicht als Porträts. Sie werden „Andachtsbilder“ genannt.

Viele Künstler entscheiden sich auch für ein „Selbstporträt“. Es ist ein Kunstwerk, das den von ihm selbst geschaffenen Künstler darstellt. Diese werden normalerweise aus einem Referenzfoto oder durch einen Blick in einen Spiegel erstellt. Selbstporträts können Ihnen ein gutes Gefühl dafür geben, wie ein Künstler sich selbst sieht, und oft ist es eher introspektiv. Einige Künstler erstellen regelmäßig Selbstporträts, einige nur eines in ihrem Leben, andere produzieren keine.

 

Porträt als Skulptur

Während wir ein Porträt eher als zweidimensionales Kunstwerk betrachten. kann der Begriff auch für Skulpturen gelten. Wenn sich ein Bildhauer nur auf den Kopf oder den Kopf und den Hals konzentriert, spricht man von einem  Porträt . Das Wort  Büste wird verwendet, wenn die Skulptur einen Teil der Schulter und der Brust umfasst.

 

Porträt und Aneignung

Normalerweise zeichnet ein Porträt die Merkmale des Motivs auf, obwohl es oft auch etwas über sie aussagt. Ein Porträt des Kunsthistorikers Robert Rosenblum (1927–2006) von Kathleen Gilje fängt das Gesicht des Darstellers ein. Es feiert auch sein herausragendes Ingres-Stipendium durch die Aneignung von Jean-Auguste-Domonique Ingres ‚Porträt des Comte de Pastoret (1791–1857).

Ingres ‚Porträt wurde 1826 fertiggestellt und Giljes Porträt wurde 2006 fertiggestellt, einige Monate vor Rosenblums Tod im Dezember. Robert Rosenblum arbeitete bei der Wahl der Aneignung mit.

 

Repräsentative Porträtmalerei

Manchmal enthält ein Porträt leblose Objekte, die die Identität des Subjekts darstellen. Es muss nicht unbedingt das Thema selbst enthalten.

Francis Picabias Porträt von Alfred Stieglitz  „Ici, C’est Ici Stieglitz“ („Hier ist Stieglitz“, 1915, Sammlung Stieglitz, Metropolitan Museum of Art) zeigt nur eine kaputte Balgkamera. Stieglitz war ein berühmter Fotograf, Händler und Ehemann von Georgia O’Keeffe. Die Modernisten des frühen 20. Jahrhunderts liebten Maschinen, und Picabias Zuneigung sowohl zur Maschine als auch zu Stieglitz kommt in dieser Arbeit zum Ausdruck.

 

Die Größe von Porträts

Porträt kann in jeder Größe kommen. Als ein Gemälde der einzige Weg war, die Ähnlichkeit einer Person festzuhalten, entschieden sich viele wohlhabende Familien dafür, Menschen in „Porträtminiaturen“ zu gedenken. Diese Bilder wurden oft in Emaille, Gouache oder Aquarell auf Tierhaut, Elfenbein, Velum oder einem ähnlichen Träger gemalt. Die Details dieser winzigen Porträts – oft nur ein paar Zentimeter – sind erstaunlich und wurden von äußerst talentierten Künstlern geschaffen.

Porträts können auch sehr groß sein. Wir denken oft an Gemälde von Königen und Weltführern, die in riesigen Hallen hängen. Die Leinwand selbst kann manchmal größer sein als die Person im wirklichen Leben.

Der Großteil der gemalten Porträts liegt jedoch zwischen diesen beiden Extremen. Leonardo da Vincis “ Mona Lisa. (ca. 1503) ist wahrscheinlich das berühmteste Porträt der Welt und wurde auf eine 2-Fuß-, 6-Zoll x 1-Fuß-, 9-Zoll-Pappelplatte gemalt. Viele Menschen erkennen erst, wie klein es ist, wenn sie es persönlich sehen.

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