Bildende Kunst

Was ist die Definition von Kontrast in der Kunst? – About.com

Kontrast ist eines der Hauptprinzipien der Kunst, die von Kunsthistorikern und Kritikern definiert werden. Es ist eine Strategie, die ein Künstler anwendet, um ein Kunstwerk aufzubrechen und seine Einheit durch Einfügen von Variationen zu verändern oder sogar zu zerstören. Kontrast ist in vielerlei Hinsicht das Gegenteil des Elements der Einheit. da er die Aufmerksamkeit des Betrachters durch die bloße Kraft seiner Unterschiede auf sich zieht.

Kunsthistoriker und -kritiker betrachten den Kontrast regelmäßig als Hauptprinzip der Kunst, wenn auch oft auf verschiedene Weise. Kontrast ist durch eine Reihe von Begriffen bekannt, wie z. B. Vielfalt oder Variation, Unterschied, Ungleichmäßigkeit, Individualität und Neuheit.

 

Kontrast gepaart mit Einheit

Kontrast kann eine Frage der Anordnung entgegengesetzter Elemente (hell gegen dunkel, rau gegen glatt, groß gegen klein) innerhalb eines Künstlerstücks sein, wenn der Künstler speziell daran arbeitet, verschiedene Ebenen der Einheit zu wiederholen und zu wiederholen. In solchen Kunstwerken können Kontraste gepaarte Farben sein, die chromatische Gegensätze sind: In einer Arbeit, die sich strikt an die Einheit hält, würden sich diese Farben ergänzen. Wenn der Künstler kontrastierende gepaarte Formen wie zwei Kreise unterschiedlicher Größe oder ein Dreieck und einen Stern derselben Größe verwendet, kann der Kontrast als entgegengesetzt angesehen werden, aber mit dem Element der Einheit zusammenarbeiten.

Ein Beispiel für den Kontrast, der Hand in Hand mit der Einheit arbeitet, sind die klassischen Damenanzüge von Coco Chanel. Chanel kombinierte eine einheitliche Reihe kontrastierender Farben – hauptsächlich, aber nicht ausschließlich Schwarz und Weiß – sowie Rechtecke und Quadrate als Kontrast zu der einheitlichen Gesamtheit der weichen Farben und Formen einer Frau.

Coco Chanel. Chanel

 

Antagonismus von Farbe und Form

Kontrast kann auch antagonistische Farben und Formen sein: Renaissance-Maler wie Rembrandt und Caravaggio verwendeten die als Helldunkel bekannte Kontrasttechnik. Diese Künstler stellten ihre Motive in einen dunkel beleuchteten Raum, wählten sie jedoch mit einem einzigen Pool kontrastierenden Lichts aus. Bei diesen Verwendungsarten drückt der Kontrast keine parallelen Ideen aus, sondern legt das Thema im Vergleich zu seinem Hintergrund als einzigartig oder bedeutsam oder sogar geheiligt beiseite.

Im gestaltischen Sinne ist Kontrast erregend oder emotional erzeugend oder rührend. Kontrastbereiche in der Kunst können einen hohen Informationsgehalt aufweisen und Komplexität, Mehrdeutigkeit, Spannung und Variabilität ausdrücken. Wenn entgegengesetzte Formen nebeneinander gesetzt werden, wird der Betrachter häufig sofort von der Polarität der Bilder angezogen. Was versucht der Künstler mit dem Unterschied zu vermitteln?

 

Gemessene oder kontrollierte Kontraste

Kontraste können gemessen oder kontrolliert werden: Extreme Vielfalt kann ein Stück zu einem chaotischen, unverständlichen Durcheinander machen, das Gegenteil von Einheit. Aber manchmal funktioniert das. Betrachten Sie die Leinwände von Jackson Pollack, die extrem chaotisch und in kontrastierenden Linien und Farbklecksen angeordnet sind, aber der Endeffekt ist rhythmisch in der Komposition und in all seiner Vielfalt einheitlich.

Einheit und Kontrast sind also zwei Enden einer Skala. Der Gesamteffekt einer Komposition in der Nähe des Sorten- / Kontrastende wird als „interessant“, „aufregend“ und „einzigartig“ beschrieben.

Quellen

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