Bildende Kunst

Dan Flavin, Künstler für fluoreszierende Lichtskulpturen

Dan Flavin (1933-1996) war ein amerikanischer minimalistischer Künstler, der für seine Skulpturen bekannt war, die ausschließlich aus handelsüblichen Leuchtstofflampen und deren Leuchten hergestellt wurden. Er schuf Arbeiten, die von einer einzelnen Glühbirne in einem Winkel zum Boden bis zu massiven ortsspezifischen Installationen reichten.

Schnelle Fakten: Dan Flavin

  • Beruf : Bildhauer
  • Stil: Minimalismus
  • Geboren : 1. April 1933 in Jamaika, Queens, New York
  • Gestorben : 29. November 1996 in Riverhead, New York
  • Ehepartner: Sonja Severdija (geschieden 1979), Tracy Harris
  • Kind: Stephen Flavin
  • Ausgewählte Werke : „Die Diagonale der persönlichen Ekstase (Die Diagonale vom 25. Mai 1963)“ (1963), „Santa Maria Annunciata“ (1996)
  • Bemerkenswertes Zitat : „Man könnte Licht nicht als eine Tatsache betrachten, aber ich tue es. Und es ist, wie gesagt, eine so einfache und offene und direkte Kunst, wie Sie sie jemals finden werden.“

 

Frühes Leben und Ausbildung

Dan Flavin wurde im New Yorker Stadtteil Queens geboren und wuchs in einer frommen römisch-katholischen Familie auf. Als kleines Kind zeigte er Interesse am Zeichnen, insbesondere an Kriegsszenen.

1947 trat Flavin in das Vorbereitungsseminar für die Unbefleckte Empfängnis in Brooklyn ein, um für das Priestertum zu studieren. Sechs Jahre später verließ er zusammen mit seinem brüderlichen Zwillingsbruder David das Seminar und trat in die US Air Force ein. Dort absolvierte er eine Ausbildung zum Wettertechniker und studierte Kunst im Rahmen eines Erweiterungsprogramms der University of Maryland in Korea.

Künstler Dan Flavin bei der Paula Cooper Galler 1992 in New York City, New York. Rose Hartman / Getty Images

Nach seiner Rückkehr in die USA verließ Flavin das Militär und schrieb sich schließlich an der Columbia University ein, um Kunstgeschichte sowie Malen und Zeichnen zu studieren. Vor seinem Abschluss verließ er das College und begann in der Poststelle des Guggenheim Museums und als Wachmann im Museum of Modern Art zu arbeiten, um Zugang zur New Yorker Kunstszene zu erhalten.

 

Minimalistische Lichtskulptur

Dan Flavins frühe Zeichnungen und Gemälde zeigen einen starken Einfluss des abstrakten Expressionismus. Er schuf auch zusammengesetzte Skulpturen mit gemischten Medien, die sich auf die Bewegung beziehen. Einige spekulieren, dass Jasper Johns ‚Verwendung von Glühbirnen und Taschenlampen in seinen Assemblagen die Entstehung von Flavins frühen Arbeiten mit Licht beeinflusst haben könnte.

1961 begann Flavin mit seiner Frau Sonja Severdija seine ersten „Icon“ -Stücke zu entwerfen. Er stellte die Lichtskulpturen erstmals 1964 aus. Sie bestanden aus Kastenkonstruktionen, die von Glühlampen und Leuchtstofflampen beleuchtet wurden.

„Ohne Titel (To Don Judd, Colorist)“ (1987). Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0

Bis 1963 hörte Flavin auf, mit Leinwand zu arbeiten. Er benutzte nur Leuchtstofflampen und Leuchten. Eines der ersten Werke in seinem reifen Stil war „Die Diagonale der persönlichen Ekstase (Die Diagonale vom 25. Mai 1963)“. Es bestand aus einem gelben fluoreszierenden Licht, das in einem Winkel von 45 Grad zum Boden an der Wand angebracht war. Flavin widmete das Stück dem Bildhauer Constantin Brancusi.

Dan Flavin erklärte später, dass seine Entdeckung des Potenzials der Leuchtstofflampe eine bedeutende Offenbarung war. Er hatte die fertigen Skulpturen von Marcel Duchamp immer bewundert und erkannte, dass die Glühbirnen Objekte in einer Grundform waren, die er auf unendlich viele Arten verwenden konnte.

Viele der bedeutendsten Werke von Flavin sind Widmungen an Künstlerfreunde und Galeristen. Eines davon, „Untitled (To Dan Judd, Colorist)“, ist eine Hommage an einen anderen Künstler, der zusammen mit Dan Flavin dazu beigetragen hat, minimalistische Kunst zu definieren. Das Paar war eng befreundet und Judd nannte sogar seinen Sohn Flavin.

Innenraum von Santa Maria Annunciata in Mailand, Italien. Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0

In einem klugen Hinweis auf einen anderen der bekanntesten Minimalisten des 20. Jahrhunderts schuf Dan Flavin „Greens Crossing Greens“ (für Piet Mondrian, dem es an Grün mangelte). Mondrian arbeitete fast ausschließlich mit Primärfarben, Schwarz und Weiß, und ignorierte Mischfarben wie Grün.

 

Späteres Leben und Arbeiten

Später in seiner Karriere konzentrierte sich Dan Flavin auf großtechnische Installationen mit farbigen Leuchtstofflampen. Eine seiner Korridorkonstruktionen, „Ohne Titel (an Jan und Ron Greenberg)“, wurde 1973 für eine Einzelausstellung im St. Louis Art Museum geschaffen.

Flavin entwarf oft Skulpturen, baute sie aber erst, als jemand sie kaufte oder einen Ort für den Bau bereitstellte. Als er 1996 starb, hinterließ er Zeichnungen und Entwürfe für mehr als 1.000 Skulpturen.

Die letzte Arbeit, die vor Dan Flavins Tod abgeschlossen wurde, war die Beleuchtung der Kirche Santa Maria Annunciata in Mailand, Italien. Es ist ein romanisches Revival-Gebäude aus dem Jahr 1932, und Flavin hat seine Pläne zwei Tage vor seinem Tod abgeschlossen. Die Kirche schloss die Installation ein Jahr später ab.

„Nach Saskia, Sixtina, Thordis“ (1973). Philippe Huguen / Getty Images

 

Erbe

Dan Flavins Entscheidung, ausschließlich mit Leuchtstofflampen als Medium für den Bau seiner Skulpturen zu arbeiten, macht ihn einzigartig unter den großen Künstlern des 20. Jahrhunderts. Er half dabei, den Minimalismus mit solch begrenzten Materialien zu definieren, und führte die Idee der Vergänglichkeit in seine Arbeit ein. Flavins Werke existieren nur, bis die Lichter ausbrennen, und das Licht selbst ist das analoge Element zur Verwendung von Beton, Glas oder Stahl durch andere Bildhauer. Er beeinflusste eine Welle späterer Lichtkünstler, darunter Olafur Eliasson und James Turrell.

 

Quelle

  • Fuchs, Rainier. Dan Flavin. Hatje Cantz, 2013.

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