Sozialwissenschaften

Culture Jamming – Definition und Beispiele

Kultur-Jamming ist die Praxis, die Alltäglichkeit des Alltags und den Status Quo durch überraschende, oft komische oder satirische Handlungen oder Kunstwerke zu stören. Die Praxis wurde von der Anti-Konsum- Organisation Adbusters populär gemacht , die sie oft benutzt, um diejenigen, die auf ihre Arbeit stoßen, zu zwingen, die Präsenz und den Einfluss von Werbung und Konsum in unserem Leben in Frage zu stellen. Insbesondere bei Kulturstörungen werden wir häufig aufgefordert, über das Tempo und die Menge nachzudenken, mit der wir konsumieren, und über die unbestrittene Rolle, die der Konsum von Waren in unserem Leben spielt, trotz der vielen menschlichen und ökologischen Kosten der globalen Massenproduktion.

Wichtige Imbissbuden: Kulturstörung

  • Culture Jamming bezieht sich auf die Erstellung von Bildern oder Praktiken, die den Betrachter dazu zwingen, den Status Quo in Frage zu stellen.
  • Kulturstörungen stören soziale Normen und werden häufig als Instrument für sozialen Wandel eingesetzt.
  • Aktivisten haben Kultur-Jamming eingesetzt, um auf Themen wie Sweatshop-Arbeit, sexuelle Übergriffe auf dem College-Campus und Polizeibrutalität aufmerksam zu machen.

 

Die kritische Theorie hinter Culture Jamming

Bei Kulturstörungen wird häufig ein Mem verwendet, das ein allgemein anerkanntes Symbol einer Unternehmensmarke (wie Coca-Cola, McDonald’s, Nike und Apple, um nur einige zu nennen) überarbeitet oder ausspielt. Das Mem soll in der Regel das Markenimage und die mit dem Unternehmenslogo verbundenen Werte in Frage stellen, die Beziehung der Verbraucher zur Marke in Frage stellen und schädliche Handlungen des Unternehmens beleuchten. Als Apple beispielsweise 2014 das iPhone 6 auf den Markt brachte, protestierten die in Hongkong ansässigen Studenten und Wissenschaftler gegen Fehlverhalten von Unternehmen (SACOM) in einem Apple Store in Hongkong, wo sie ein großes Banner mit dem Bild des neuen Geräts entfalteten zwischen den Worten: „iSlave. Härter als härter. Immer noch in Sweatshirts hergestellt.“

Die Praxis des Culture Jamming ist inspiriert von der kritischen Theorie der Frankfurter Schule. die sich auf die Kraft von Massenmedien und Werbung konzentrierte, um unsere Normen, Werte, Erwartungen und Verhaltensweisen  durch unbewusste und unbewusste Taktiken zu formen und zu lenken . Durch die Untergrabung des Images und der Werte, die mit einer Unternehmensmarke verbunden sind, zielen die im Kultur-Jamming verwendeten Meme darauf ab, beim Betrachter Gefühle von Schock, Scham, Angst und letztendlich Wut zu erzeugen, da diese Emotionen zu sozialem Wandel und politischem Handeln führen.

Manchmal verwendet Culture Jamming ein Mem oder eine öffentliche Aufführung, um die Normen und Praktiken sozialer Institutionen zu kritisieren oder politische Annahmen in Frage zu stellen, die zu Ungleichheit oder Ungerechtigkeit führen. Der Künstler Banksy ist ein bemerkenswertes Beispiel für diese Art von Kultur-Jamming. Hier werden wir einige aktuelle Fälle untersuchen, die dasselbe tun.

 

Emma Sulkowicz und Vergewaltigungskultur

Emma Sulkowicz startete im September 2014 an der Columbia University in New York City ihr Performance-Stück und ihr Abschlussarbeitsprojekt „Matratze Performance: Carry That Weight“, um die kritische Aufmerksamkeit auf die Misshandlung von Disziplinarverfahren durch die Universität für ihren mutmaßlichen Vergewaltiger und seine zu lenken Misshandlung von Fällen sexueller Übergriffe im Allgemeinen. Emma sprach über ihre Leistung und ihre Erfahrung mit Vergewaltigung und sagte dem Columbia Spectator, dass das Stück dazu gedacht sei, ihre private Erfahrung von Vergewaltigung und Scham nach ihrem Angriff in die Öffentlichkeit zu tragen und das psychische Gewicht, das sie seitdem getragen hat, physisch hervorzurufen der angebliche Angriff. Emma gelobte, „das Gewicht zu tragen“, bis ihr mutmaßlicher Vergewaltiger ausgewiesen wurde oder den Campus verließ. Dies geschah nie, also trugen Emma und Unterstützer der Sache ihre Matratze während ihrer Abschlussfeier.

Emmas tägliche Aufführung brachte nicht nur ihren mutmaßlichen Angriff in die Öffentlichkeit, sondern „blockierte“ auch die Vorstellung, dass sexuelle Übergriffe und ihre Folgen private Angelegenheiten sind. und beleuchtete die Realität, dass sie oft durch die Scham und Angst der Überlebenden verborgen bleiben . Emma weigerte sich, still und privat zu leiden und ließ ihre Kommilitonen, Lehrkräfte, Administratoren und Mitarbeiter in Columbia der Realität sexueller Übergriffe auf dem College-Campus begegnen, indem sie die Angelegenheit mit ihrer Leistung sichtbar machte. In soziologischer Hinsicht diente Emmas Auftritt dazu, das Tabu zu verschwinden, das weit verbreitete Problem sexueller Gewalt anzuerkennen und zu diskutieren, indem die sozialen Normen des täglichen Verhaltens auf dem Campus gestört wurden. Sie brachte die Vergewaltigungskultur auf den Campus Kolumbiens und in die Gesellschaft im Allgemeinen.

Emma erhielt eine Menge Medienberichterstattung für ihr Kultur-Jamming-Performance-Stück, und Kommilitonen und Alumni von Columbia schlossen sich ihr täglich an, um „das Gewicht zu tragen“. Über die soziale und politische Macht ihrer Arbeit und die weit verbreitete Aufmerksamkeit der Medien schrieb Ben Davis von ArtNet. dem Marktführer für globale Nachrichten über die Kunstwelt: „Ich kann mir kaum ein Kunstwerk in jüngster Zeit vorstellen. das den Glauben daran rechtfertigt.“ Kunst kann immer noch dazu beitragen, ein Gespräch so zu führen, wie es  Mattress Performance  bereits getan hat. “

 

Black Lives Matter und Gerechtigkeit für Michael Brown

Zur gleichen Zeit, als Emma „dieses Gewicht“ auf dem Campus von Columbia auf halber Strecke des Landes in St. Louis, Missouri, trug , forderten die Demonstranten kreativ Gerechtigkeit für den 18-jährigen Michael Brown. einen unbewaffneten schwarzen Mann, der von einem Ferguson getötet wurde , Missouri, Polizist Darren Wilson am 9. August 2014. Wilson war zu diesem Zeitpunkt noch nicht wegen eines Verbrechens angeklagt worden, und seit dem Mord war Ferguson, eine überwiegend schwarze Stadt mit einer überwiegend weißen Polizei und einer Vorgeschichte von Belästigungen durch die Polizei und Brutalität, war durch tägliche und nächtliche Proteste geharkt worden.

Gerade als die Pause während einer Aufführung von Requiem  von Johannes Brahms durch die St. Louis Symphony am 4. Oktober endete  , stand eine rassisch unterschiedliche Gruppe von Sängern nacheinander von ihren Plätzen und sang die klassische Bürgerrechtshymne „Which Side Are You On“ ? “ In einer schönen und eindringlichen Aufführung sprachen die Demonstranten das überwiegend weiße Publikum mit der Titelfrage des Liedes an und flehten an: „Gerechtigkeit für Mike Brown ist Gerechtigkeit für uns alle.“

In einem aufgezeichneten Video der Veranstaltung sehen einige Zuschauer missbilligend zu, während viele nach den Sängern klatschten. Die Demonstranten ließen Transparente vom Balkon fallen, die an Michael Browns Leben während der Aufführung erinnern, und sangen „Black Lives Matter!“ als sie am Ende des Liedes friedlich den Symphonie-Saal verließen.

Die überraschende, kreative und schöne Natur dieses Protestes gegen Kulturstörungen machte es besonders effektiv. Die Demonstranten nutzten die Anwesenheit eines ruhigen und aufmerksamen Publikums, um die Norm der Stille und Stille des Publikums zu stören, und machten das Publikum stattdessen zum Ort einer politisch engagierten Aufführung. Wenn soziale Normen in Räumen gestört werden, in denen sie normalerweise strikt eingehalten werden, neigen wir dazu, schnell auf die Störung zu achten, die diese Form der Kulturstörung erfolgreich macht. Darüber hinaus stört diese Aufführung den privilegierten Komfort. den Mitglieder eines Symphoniepublikums genießen, da sie hauptsächlich weiß und wohlhabend oder zumindest bürgerlich sind. Die Aufführung war ein wirksames Mittel, um Menschen, die nicht durch Rassismus belastet sind, daran zu erinnern, dass die Gemeinschaft, in der sie leben, derzeit auf physische, institutionelle und ideologische Weise von ihr angegriffen wird und dass sie als Mitglieder dieser Gemeinschaft eine Verantwortung dafür haben bekämpfe diese Kräfte.

Beide Aufführungen von Emma Sulkowicz und den Demonstranten von St. Louis sind Beispiele für Kultur-Jamming von seiner besten Seite. Sie überraschen diejenigen, die Zeugnis ablegen, mit ihrer Störung sozialer Normen und stellen dabei genau diese Normen und die Gültigkeit der Institutionen, die sie organisieren, in Frage. Jedes bietet einen zeitnahen und äußerst wichtigen Kommentar zu schwierigen sozialen Problemen und zwingt uns, uns dem zu stellen, was bequemer beiseite gewischt wird. Dies ist wichtig, da die viszerale Auseinandersetzung mit den sozialen Problemen unserer Zeit ein wichtiger Schritt in Richtung eines bedeutenden sozialen Wandels ist.

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