Bildende Kunst

Was ist Kubismus in der Kunstgeschichte?

Der Kubismus begann als Idee und wurde dann zu einem Stil. Basierend auf Paul Cézannes drei Hauptbestandteilen – Geometrie, Gleichzeitigkeit (mehrere Ansichten) und Passage – versuchte der Kubismus, das Konzept der vierten Dimension visuell zu beschreiben.

Kubismus ist eine Art Realismus. Es ist eine konzeptionelle Herangehensweise an den Realismus in der Kunst, die darauf abzielt, die Welt so darzustellen, wie sie ist und nicht so, wie sie scheint. Dies war die „Idee“. Nehmen Sie zum Beispiel eine normale Tasse auf. Wahrscheinlich ist der Mund der Tasse rund. Schließe deine Augen und stelle dir die Tasse vor. Der Mund ist rund. Es ist immer rund – ob Sie auf die Tasse schauen oder sich an die Tasse erinnern. Den Mund als Oval darzustellen, ist eine Lüge, ein bloßes Mittel, um eine optische Täuschung zu erzeugen. Der Mund eines Glases ist kein Oval; Es ist ein Kreis. Diese Kreisform ist ihre Wahrheit, ihre Realität. Die Darstellung eines Bechers als Kreis, der an den Umriss seiner Profilansicht angehängt ist, vermittelt seine konkrete Realität. In dieser Hinsicht kann der Kubismus eher konzeptuell als wahrnehmungsbezogen als Realismus betrachtet werden.

Ein gutes Beispiel findet sich in Pablo Picassos Stillleben mit Kompott und Glas (1914-15), wo wir die kreisförmige Öffnung des Glases sehen, die an seiner charakteristischen geriffelten Becherform befestigt ist. Der Bereich, der zwei verschiedene Ebenen (oben und seitlich) miteinander verbindet, ist der Durchgang . Die gleichzeitige Ansicht des Glases (oben und seitlich) ist Gleichzeitigkeit. Der Schwerpunkt auf klaren Umrissen und geometrischen Formen liegt auf der Geometrie. Das Erkennen eines Objekts aus verschiedenen Blickwinkeln erfordert Zeit, da Sie das Objekt im Raum oder das Objekt im Raum bewegen. Die Darstellung mehrerer Ansichten (Gleichzeitigkeit) impliziert daher die vierte Dimension (Zeit).

 

Zwei Gruppen von Kubisten

Während des Höhepunkts der Bewegung gab es zwei Gruppen von Kubisten, 1909 bis 1914. Pablo Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1882-1963) sind als „Galeriekubisten“ bekannt, weil sie unter Vertrag mit Daniel-Henri Kahnweiler ausstellten Galerie.

Henri Le Fauconnier (1881–1946), Jean Metzinger (1883–1956), Albert Gleizes (1881–1953), Fernand Léger (1881–1955), Robert Delaunay (1885–1941), Juan Gris (1887–1927), Marcel Duchamp (1887–1968), Raymond Duchamp-Villon (1876–1918), Jacques Villon (1875–1963) und Robert de la Fresnaye (1885–1925) werden als „Salonkubisten“ bezeichnet, weil sie in öffentlich ausgestellten Ausstellungen ausstellten Fonds ( Salons )

 

Beginn des Kubismus

In Lehrbüchern wird häufig Picassos Les Demoiselles d’Avignon (1907) als erstes kubistisches Gemälde zitiert . Dieser Glaube mag zutreffen, weil die Arbeit die drei wesentlichen Bestandteile des Kubismus zeigt: Geometrie, Gleichzeitigkeit und Passage . Aber Les Demoiselles d’Avignon wurde nicht öffentlich zugänglich angezeigt , bis 1916. Daher ihr Einfluss beschränkt war.

Andere Kunsthistoriker argumentieren, dass Georges Braques 1908 ausgeführte Serie von L’Estaque-Landschaften die ersten kubistischen Gemälde waren. Der Kunstkritiker Louis Vauxcelles nannte diese Bilder nichts als kleine „Würfel“. Der Legende nach hat Vauxcelles Henri Matisse (1869–1954) nachgeahmt, der die Jury des Salon d’Automne von 1908 leitete, wo Braque erstmals seine Gemälde von L’Estaque einreichte. Vauxcelles ‚Einschätzung blieb hängen und wurde viral, genau wie sein kritischer Schlag gegen Matisse und seine Kollegen Fauves. Daher könnte man sagen, dass Braques Werk das Wort Kubismus in Bezug auf einen erkennbaren Stil inspirierte, aber Picassos Demoiselles d’Avignon hat die Prinzipien des Kubismus durch seine Ideen ins Leben gerufen.

 

Länge der Kubismusbewegung

Es gibt vier Perioden des Kubismus:

Obwohl der Höhepunkt der Kubismusperiode vor dem Ersten Weltkrieg lag, setzten mehrere Künstler den Stil der Synthetic Cubists fort oder nahmen eine persönliche Variation davon an. Jacob Lawrence (1917–2000) demonstriert den Einfluss des synthetischen Kubismus in seinem Gemälde (auch bekannt als Dressing Room ) von 1952.

 

Schlüsselmerkmale des Kubismus

  • Geometrie, eine Vereinfachung von Figuren und Objekten in geometrische Komponenten und Ebenen, die sich zu der gesamten in der Natur bekannten Figur oder dem gesamten Objekt summieren können oder nicht.
  • Annäherung der vierten Dimension .
  • Konzeptionelle statt Wahrnehmungsrealität.
  • Verzerrung und Verformung bekannter Figuren und Formen in der Natur.
  • Die Überlappung und Durchdringung von Flugzeugen.
  • Gleichzeitigkeit oder mehrere Ansichten, unterschiedliche Sichtweisen auf einer Ebene sichtbar gemacht.

 

Vorgeschlagene Literatur

    • Antiff, Mark und Patricia Leighten. Der Kubismus-Leser . Chicago: University of Chicago Press, 2008.
    • Antliff, Mark und Patricia Leighten. Kubismus und Kultur . New York und London: Thames and Hudson, 2001.
    • Cottington, David. Kubismus im Schatten des Krieges: Die Avantgarde und Politik in Frankreich 1905-1914 . New Haven und London: Yale University Press, 1998.
    • Cottington, David. Kubismus . Cambridge: Cambridge University Press, 1998.
    • Cottington, David. Kubismus und seine Geschichten . Manchester und New York: Manchester University Press, 2004
    • Cox, Neil. Kubismus . London: Phaidon, 2000.
    • Golding, John. Kubismus: Eine Geschichte und eine Analyse, 1907-1914 . Cambridge, MA: Belknap / Harvard University Press, 1959; rev. 1988.
    • Henderson, Linda Dalrymple. Die vierte Dimension und nichteuklidische Geometrie in der modernen Kunst . Princeton: Princeton University Press, 1983.
    • Karmel, Pepe. Picasso und die Erfindung des Kubism
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      . New Haven und London: Yale University Press, 2003.
    • Rosenblum, Robert. Kubismus und das 20. Jahrhundert . New York: Harry N. Abrams, 1976; Original 1959.

 

  • Rubin, William. Picasso und Braque: Pioniere des Kubismus . New York: Museum of Modern Art, 1989.
  • Lachs, André. La Jeune Peinture française , in André Lachs über moderne Kunst . Übersetzt von Beth S. Gersh-Nesic. New York: Cambridge University Press, 2005.
  • Staller, Natasha. Eine Summe von Zerstörungen: Picassos Kultur und die Schaffung des Kubismus . New Haven und London: Yale University Press, 2001.

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