Bildende Kunst

Biographie des rumänischen Bildhauers Constantin Brancusi

Constantin Brancusi (1876-1957) war ein rumänischer Bildhauer, der kurz vor seinem Tod französischer Staatsbürger wurde. Er war einer der wichtigsten und einflussreichsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Seine Verwendung abstrakter Formen zur Darstellung natürlicher Konzepte führte in den 1960er Jahren und darüber hinaus zu minimalistischer Kunst. Viele Beobachter betrachten seine „Bird in Space“ -Stücke als eine der besten abstrakten Darstellungen des Fluges, die jemals geschaffen wurden.

Schnelle Fakten: Constantin Brancusi

  • Bekannt für: Bildhauer
  • Stile: Kubismus, Minimalismus
  • Geboren : 19. Februar 1876 in Hobita, Rumänien
  • Gestorben : 16. März 1957 in Paris, Frankreich
  • Ausbildung: Ecole des Beaux Arts, Paris, Frankreich
  • Ausgewählte Werke : „The Kiss“ (1908), „Sleeping Muse“ (1910), „Bird in Space“ (1919), „Endless Column“ (1938)
  • Bemerkenswertes Zitat: „Architektur ist bewohnte Skulptur.“

 

Frühes Leben und Ausbildung

Brancusi wurde in eine Bauernfamilie am Fuße der rumänischen Karpaten geboren und begann im Alter von sieben Jahren zu arbeiten. Er hütete Schafe, während er frühe Fähigkeiten im Holzschnitzen zeigte. Der junge Constantin war ein häufiger Ausreißer, der versuchte, der missbräuchlichen Behandlung durch seinen Vater und seine Brüder aus einer früheren Ehe zu entgehen.

Brancusi verließ schließlich im Alter von 11 Jahren sein Heimatdorf. Er arbeitete für einen Lebensmittelhändler und zog zwei Jahre später in die rumänische Stadt Craiova. Dort hatte er eine Reihe von Jobs inne, darunter Wartetische und Schränke. Das Einkommen ermöglichte es ihm, sich an der School of Arts and Crafts einzuschreiben, wo Brancusi ein erfahrener Holzarbeiter wurde. Eines seiner ehrgeizigen Projekte war das Schnitzen einer Geige aus einer orangefarbenen Kiste.

Während seines Studiums der Bildhauerei an der Nationalen Schule der Schönen Künste in der rumänischen Hauptstadt Bukarest gewann Constantin Brancusi für seine Skulpturen Wettbewerbspreise. Eines seiner frühesten noch existierenden Werke ist eine Statue eines Mannes, dessen Haut entfernt wurde, um die darunter liegenden Muskeln freizulegen. Es war einer seiner ersten Versuche, die innere Essenz von etwas zu zeigen, anstatt nur die äußeren Oberflächen.

Nach seinem ersten Umzug nach München beschloss Brancusi 1904, seine Kunstkarriere durch einen Umzug nach Paris fortzusetzen. Nach Legenden um den Künstler ging er den größten Teil des Weges von München nach Paris. Berichten zufolge verkaufte er seine Uhr, um die Überfahrt über den Bodensee zu bezahlen, wo sich Deutschland, die Schweiz und Österreich treffen.

Brancusi schrieb sich von 1905 bis 1907 an der Pariser Ecole des Beaux-Arts ein. Sie diente als Eintrittskarte in die Kreise einiger der berühmtesten Künstler der Epoche.

Constantin Brancusi im Jahr 1905. Wikimedia Commons / Public Domain

 

Rodin Einfluss

Constantin Brancusi begann 1907 als Atelierassistent bei Auguste Rodin zu arbeiten. Der ältere Künstler wurde bis dahin als einer der größten Bildhauer aller Zeiten anerkannt. Brancusi war nur einen Monat als Assistent tätig. Er bewunderte Rodin, behauptete aber: „Im Schatten großer Bäume wächst nichts.“

Obwohl er daran arbeitete, sich von Rodin zu distanzieren, zeigt ein Großteil von Brancusis frühesten Pariser Arbeiten die Auswirkungen seiner kurzen Amtszeit im Atelier des berühmten Bildhauers. Seine Skulptur von 1907 mit dem Titel „A Boy“ ist eine kraftvolle Darstellung eines Kindes, emotional und realistisch in der Form. Brancusi hatte bereits begonnen, die Ränder der Skulptur zu glätten, was ihn von Rodins rauem, strukturiertem Stil ablenkte.

„Ein Junge“ (1907). Nina Leen / Getty Images

Einer von Brancusis ersten wichtigen Aufträgen war 1907 ein Begräbnisdenkmal für einen reichen rumänischen Landbesitzer. Das Stück mit dem Titel „Das Gebet“ ist ein junges Mädchen, das kniet. Es ist vielleicht eines der besten Beispiele für eine Brücke zwischen Rodins emotional starken Gesten beim Schnitzen und Brancusis später vereinfachten Formen.

 

Echos der primitiven Kunst

Brancusis erste Version von „The Kiss“, die 1908 fertiggestellt wurde, zeichnet sich durch eine bedeutende Unterbrechung der Arbeit von Auguste Rodin aus. Die beiden Figuren, die sich umarmen, sind stark vereinfacht und passen in einen vorgeschlagenen würfelförmigen Raum. Obwohl es nicht der Hauptschwerpunkt seiner Arbeit sein würde, sehen viele Beobachter Brancusis „The Kiss“ als eine frühe Form des Kubismus. Wie bei anderen Werken schuf der Künstler im Laufe seiner Karriere viele weitere Versionen von „The Kiss“. Jede Version vereinfachte die Linien und Flächen immer mehr, um der Abstraktion immer näher zu kommen.

„Der Kuss“ (1916). Francis Miller / Getty Images

„The Kiss“ spiegelt auch die Materialien und die Komposition der alten assyrischen und ägyptischen Kunst wider. Das Stück ist vielleicht die beste Darstellung von Brancusis Faszination für primitive Skulptur, die ihm während seiner gesamten Karriere folgte.

Spät in seiner aktiven Karriere erkundete Brancusi die rumänische Mythologie und Folklore mit Holzschnitzereien. Sein Werk „Die Zauberin“ von 1914 ist an der Stelle, an der sich drei Äste trafen, aus einem Baumstamm geschnitzt. Er ließ sich für das Thema von einer Geschichte über eine fliegende Hexe inspirieren.

 

Saubere, abstrakte Formen in Skulpturen

Brancusis berühmtester und einflussreichster skulpturaler Stil erschien in seiner ersten Version der „schlafenden Muse“ aus dem Jahr 1910. Es handelt sich um einen ovalen, körperlosen Kopf aus Bronze, dessen Gesichtsdetails in polierte, glatte Kurven umgewandelt wurden. Er kehrte viele Male zum Thema zurück und schuf Arbeiten aus Gips und Bronze. Die Skulptur von 1924 mit dem Titel „Der Beginn der Welt“ ist eine logische Schlussfolgerung für diese Forschungslinie. Es ist eine völlig glatte ovale Form ohne Details, die die Oberfläche stören.

Beeindruckt von der Schönheit und dem friedlichen Erscheinungsbild von „Sleeping Muse“ forderten die Kunden Brancusi während seiner gesamten Karriere in Auftrag gegebene Köpfe, Büsten und Porträts. Baronin Renee-Irana Frachon war das Thema der ersten Version von „Sleeping Muse“. Andere bemerkenswerte abstrakte Skulpturen von Köpfen sind „Head of Prometheus“ von 1911.

Vögel wurden zu einer Besessenheit in Constant Brancusis ausgereiftem Arbeitsstil. Sein Werk „Maiastra“ von 1912, benannt nach einem Vogel aus rumänischen Legenden, ist eine Marmorskulptur, deren Vogelkopf im Flug angehoben ist. 28 weitere Versionen von „Maiastra“ folgten in den nächsten 20 Jahren.

Die vielleicht berühmtesten Skulpturen von Brancusi stammen aus seiner Serie polierter Bronzestücke mit dem Titel „Bird in Space“, die erstmals 1919 erschien. Die Form ist so präzise destilliert, dass viele Beobachter glaubten, Brancusi habe den Geist des Fliegens in einer stillen Form genau eingefangen.

Ein weiteres Konzept, das Brancusi häufig untersuchte, war das Stapeln von Rhomboidstücken übereinander, um eine hohe Säule zu schaffen. Sein erstes Experiment mit dem Entwurf erschien 1918. Das ausgereifteste Beispiel für diese Idee ist die „Endless Column“, die 1938 in der rumänischen Stadt Targu Jiu fertiggestellt und im Freien installiert wurde. Die fast 30 Meter hohe Skulptur ist ein Denkmal für Rumänien Soldaten, die im Ersten Weltkrieg gekämpft haben . Die Höhe der Säule, die sich in den Himmel erstreckt, repräsentiert die unendliche Verbindung zwischen Himmel und Erde.

„Endless Column“ (1918). Ion Gheban / Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0

Obwohl Brancusis wichtigste Arbeit in Richtung einer vollständigen Abstraktion weist, betrachtete er sich als Realist. Er suchte ständig nach der inneren Realität seiner Untertanen. Er glaubte, dass jedes Objekt eine fundamentale Natur habe, die in der Kunst dargestellt werden könne.

 

Spitzenkarriereerfolg

Constantin Brancusis Werk wurde erstmals 1913 in den USA auf der wegweisenden Armory Show 1913 in New York ausgestellt. Der Dada- Künstler Marcel Duchamp zog einige der schärfsten Kritiken von Kunstkritikern auf sich. Er wurde ein bedeutender Sammler von Brancusis Werken und half ihm, viele weitere Künstlerkollegen kennenzulernen.

Der Fotograf Alfred Stieglitz, später Ehemann von Georgia O’Keefe, moderierte Brancusis erste Einzelausstellung in New York. Es war ein Erfolg und positionierte Brancusi als einen der bekanntesten aufstrebenden Bildhauer der Welt.

George Rinhart / Getty Images

Zu Brancusis wachsendem Freundes- und Vertrautenkreis gehörten die Künstler Amadeo Modigliani. Pablo Picasso und Henri Rousseau. Obwohl Brancusi ein wichtiges Mitglied der Pariser Avantgarde war, unterhielt er stets enge Beziehungen zu rumänischen Künstlern sowohl in Paris als auch in Rumänien. Er war dafür bekannt, dass er häufig das Kostüm der rumänischen Bauern trug, und sein Atelier spiegelte das Design von Bauernhäusern aus der Gegend wider, in der Brancusi aufgewachsen war.

Constantin Brancusi konnte Kontroversen nicht vermeiden, als sein Stern aufstieg. 1920 verursachte „Princess X“, sein Eintritt in eine Pariser Salon-Show, einen Skandal. Während die Skulptur abstrakt ist, hat sie eine phallische Form. Als die öffentliche Empörung dazu führte, dass es nicht mehr ausgestellt wurde, drückte der Künstler seinen Schock und seine Bestürzung aus. Brancusi erklärte, dass es lediglich dazu gedacht sei, die Essenz der Weiblichkeit darzustellen. Er erklärte später, dass die Skulptur seine Darstellung von Prinzessin Marie Bonaparte war, die mit der gegründeten Basis, die ihre „schöne Büste“ darstellt, nach unten blickte.

Eine Version von „Bird in Space“ sorgte 1926 für Kontroversen. Der Fotograf Edward Steichen kaufte die Skulptur und ließ sie von Paris in die USA verschicken. Die Zollbeamten erlaubten nicht die übliche Zollbefreiung für Kunstwerke. Sie bestanden darauf, dass die abstrakte Skulptur ein Industriestück sei. Brancusi gewann schließlich das darauffolgende Gerichtsverfahren und half dabei, einen wichtigen Standard zu setzen, dass Skulptur nicht gegenständlich sein muss, um als legitimes Kunstwerk akzeptiert zu werden.

 

Späteres Leben und Arbeiten

In den 1930er Jahren breitete sich Brancusis Ruhm auf der ganzen Welt aus. 1933 erhielt er vom indischen Maharadscha von Indore den Auftrag, einen Meditationstempel zu bauen. Als Brancusi 1937 schließlich nach Indien reiste, um mit dem Bau zu beginnen, war der Maharadscha leider auf Reisen. Er starb schließlich, bevor der Künstler den Tempel bauen konnte.

Brancusi besuchte die Vereinigten Staaten 1939 zum letzten Mal. Er nahm an einer Ausstellung „Kunst in unserer Zeit“ im Museum of Modern Art in New York teil. Die Skulptur „Fliegende Schildkröte“ war sein letztes großes abgeschlossenes Werk.

„La Negresse Blonde II“ (1933). Sissssou / Wikimedia Commons / Creative Commons 4.0

Die erste große Retrospektive von Brancusis Werk fand 1955 im Guggenheim Museum in New York statt. Es war ein bedeutender Erfolg. Constantin Brancusi starb am 16. März 1957 im Alter von 81 Jahren. Er vermachte sein Atelier mit sorgfältig platzierten und dokumentierten Skulpturen dem Museum of Modern Art in Paris. Es kann in einer rekonstruierten Version in einem Gebäude außerhalb des Centre Pompidou in Paris besichtigt werden.

Brancusis Hausmeister in seinen späteren Jahren waren ein rumänisches Flüchtlingspaar. Er wurde 1952 französischer Staatsbürger, und das erlaubte ihm, die Hausmeister zu seinen Erben zu machen.

 

Erbe

Constantin Brancusi war einer der wichtigsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Seine Verwendung abstrakter Formen, die aus natürlichen Konzepten abgeleitet wurden, beeinflusste eine Vielzahl zukünftiger Künstler wie Henry Moore. Werke wie „Bird in Space“ waren Meilensteine ​​in der Entwicklung der minimalistischen Kunst.

„Kopf des Prometheus“ (1911). Nina Leen / Getty Images

Brancusi pflegte immer eine sichere Verbindung zu seinen bescheidenen Anfängen im Leben. Er war ein erfahrener Handwerker und stellte die meisten seiner Möbel, Utensilien und Tischlerarbeiten her. Spät im Leben äußerten sich viele Besucher seines Hauses zu der spirituell beruhigenden Natur seiner einfachen Umgebung.

 

Quellen

  • Pearson, James. Constantin Brancusi: Die Essenz der Dinge formen. Halbmond, 2018.
  • Shanes, Eric. Constantin Brancusi. Abbeville Press, 1989.

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