Literatur

5 kurze komödiantische Monologe für Frauen

Egal, ob Sie sich auf Ihr nächstes Vorsprechen vorbereiten oder nur Ihre Fähigkeiten verbessern möchten, diese fünf kurzen komödiantischen Frauenmonologe helfen Ihnen dabei, Ihre schauspielerischen Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu heben. Entwickeln Sie Ihre Lieferung mit dieser Auswahl aus Broadway- und Off-Broadway-Komödien. Zu jeder Empfehlung gehört ein Schlüsselzitat. Sie müssen jedoch die Szene überprüfen und auf Kontext prüfen und feststellen, ob die Länge der Auswahl Ihren Anforderungen entspricht.

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Anne Raleighs Monolog von ‚God of Carnage‘

„God of Carnage“ ist eine schwarze Komödie der französischen Dramatikerin Yazmina Reza. Es wurde 2009 am Broadway mit Jeff Daniels, Hope Davis, James Gandolfini und Marcia Gay Harden uraufgeführt. In dem Stück geraten die 11-jährigen Benjamin und Henry in einen Spielplatzkampf. Fäuste fliegen und Zähne werden ausgeschlagen. Später an diesem Tag treffen sich die Eltern der Jungen, um den Vorfall zu besprechen. Anstatt die Situation zu lösen, fangen die Paare an, über sich selbst und ihre Ansichten zu Rasse, Sexualität. Technologie und Geschlecht zu streiten. In dieser Szene spricht Anne Raleigh, die wohlhabende Mutter von Benjamin, mit Michael, dem Vater der Arbeiterklasse von Henry.

Schlüsselzitat:

„Es gab einen Mann, den ich einmal wirklich attraktiv fand, dann sah ich ihn mit einer quadratischen Umhängetasche, aber das war es. Es gibt nichts Schlimmeres als eine Umhängetasche. Obwohl es auch nichts Schlimmeres als ein Handy gibt.“

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Dotty Otleys Monolog aus ‚Noises Off‘

Noises Off. ist eine Komödie von Michael Frayn. Es wurde 1983 mit Victor Garber und Dorothy Loudon am Broadway eröffnet und im folgenden Jahr für vier Tony Awards nominiert. Dieses Stück innerhalb eines Stücks folgt der Besetzung von „Nothing On“, einer Tour-Komödie, während sie die Show während eines 10-wöchigen Laufs proben, inszenieren und schließen. In dieser Szene probt der Star des Stücks, Dotty Otley, ihre Rolle als Mrs. Clackett, die düstere Cockney-Haushälterin der Familie Brent. Mrs. Clackett hat gerade den Anruf angenommen.

Schlüsselzitat:

„Es ist nicht gut, dass du weitermachst. Ich kann keine Sardinen öffnen und ans Telefon gehen. Ich habe nur ein Paar Füße. Hallo … Ja, aber hier ist niemand, Liebes … Nein, Mr. Brent ist nicht hier. .. „

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Eva Adlers Monolog aus ‚The American Plan‘

„The American Plan“ ist eine Komödie von Richard Greenberg, die 1991 im Off-Broadway Premiere hatte und 2009 einen kurzen Broadway-Lauf mit Mercedes Ruehl und Lily Rabe hatte. Das Stück spielt 1960 in einem Catskills Resort, wo die verwitwete Eva Adler mit ihrer 20-jährigen Tochter Lili Urlaub macht. Nachdem sich Lili in einen anderen Resortgast verliebt hat, plant die überhebliche Eva, die romantischen Ambitionen ihrer Tochter zu vereiteln. In dieser Szene erzählt Eva Adler ihrer Tochter vom Abendessen mit Libby Khakstein, einem weiteren Resortgast.

Schlüsselzitat:

„Und wieder einmal hat sie sich am Tisch blamiert. Warum, wenn ich Ihnen sage, was sie gegessen hat und in welchen Mengen! Der Salat – am Anfang serviert – jedenfalls barbarisch, aber Libby riss ihn wie eine wilde Frau hinein. Und das russische Dressing – nicht nur ein Klacks, sondern auch Kügelchen! „

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Lucy Van Pelts Monolog aus „Du bist ein guter Mann, Charlie Brown“

„Du bist ein guter Mann, Charlie Brown“ ist eine musikalische Komödie mit einem Buch von John Gordon und Musik und Texten von Clark Gesner. Es hatte seine Off-Broadway-Premiere im Jahr 1967 und seine Broadway-Premiere im Jahr 1971. Das Stück basiert auf den Figuren aus dem beliebten “ Peanuts. -Comic von Charles Schulz. Es folgt der Titelfigur Charlie Brown, der sich nach dem kleinen rothaarigen Mädchen sehnt und unter den Demütigungen seiner Freunde leidet. In dieser Szene erklärt Charlie Browns Erzfeindin Lucy Van Pelt ihrem jüngeren Bruder Linus, wie Charlie Brown aussieht.

Schlüsselzitat:

„Würdest du bitte noch eine Minute warten, Charlie Brown, ich möchte, dass Linus dein Gesicht studiert. Nun, das nennst du ein Versagensgesicht, Linus.

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Suzannes Monolog aus ‚Picasso am Lapin Agile‘

Picasso at the Lapin Agile“ ist eine Komödie von Steve Martin, die 1993 im Steppenwolf Theatre in Chicago uraufgeführt wurde. Es war Martins erstes Stück mit Nathan Davis, Paula Korologos, Travis Morris und Tray West. Das Stück handelt von einem imaginären Treffen zwischen Pablo Picasso und Albert Einstein im Lapin Agile Café in Paris im Jahr 1904. Suzanne ist eine junge Frau, die eine kurze, bittere Affäre mit Picasso hat. In dieser Szene kommt sie zum Lapin Agile auf der Suche nach dem Künstler, der behauptet, sich nicht an sie zu erinnern. Verärgert beginnt sie, anderen an der Bar von ihrer Beziehung zu Picasso zu erzählen.

Schlüsselzitat:

„Ich konnte sein Gesicht nicht sehen, weil das Licht hinter ihm hereinkam und er im Schatten war, und er sagte: ‚Ich bin Picasso.‘ Und ich sagte: „Nun, na und?“ Und dann sagte er, er sei sich noch nicht sicher, aber er glaubt, dass es etwas in der Zukunft bedeutet, Picasso zu sein. „

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