Bildende Kunst

Biographie von Robert Delaunay, französischer abstrakter Maler

Robert Delaunay (12. April 1885 – 25. Oktober 1941) war ein französischer Maler, der Einflüsse aus Neoimpressionismus. Kubismus und Fauvismus zu einem einzigartigen Stil verschmolz . Er schlug eine Brücke zu zukünftigen Entwicklungen in der vollständigen Abstraktion durch die abstrakten Expressionisten und Farbfeldmaler .

Schnelle Fakten: Robert Delaunay

  • Beruf : Maler
  • Geboren : 12. April 1885 in Paris, Frankreich
  • Eltern: George Delaunay und Gräfin Berthe Félicie de Rose
  • Gestorben : 25. Oktober 1941 in Montpelier, Frankreich
  • Ehepartner: Sonia Terk
  • Kind: Charles
  • Bewegung: Orphischer Kubismus
  • Ausgewählte Werke : „Roter Eiffelturm“ (1912), „La Ville de Paris“ (1912), „Simultane Fenster auf die Stadt“ (1912), „Rhythmus n1“ (1938)
  • Bemerkenswertes Zitat : „Vision ist der wahre kreative Rhythmus.“

Frühes Leben und Kunsterziehung

Obwohl Robert Delaunay in eine Familie der Oberschicht in Paris, Frankreich, hineingeboren wurde, war sein frühes Leben schwierig. Seine Eltern ließen sich scheiden, als er 4 Jahre alt war, und er sah seinen Vater nach der Trennung selten. Er wuchs größtenteils mit seiner Tante und seinem Onkel auf ihrem Landgut auf dem französischen Land auf.

Delaunay war ein abgelenkter Student, der lieber Zeit mit Aquarellmalerei verbrachte als mit seinem Studium. Nachdem Delaunays Onkel in der Schule versagt hatte und verkündete, er wolle Maler werden, schickte er ihn zum Lehrling in ein Theaterdesignstudio in Belleville, Frankreich. Er lernte große Bühnenbilder zu kreieren und zu malen.

Anonym / Wikimedia Commons / Public Domain

1903 reiste Robert Delaunay in die Provinz Bretagne und lernte den Maler Henri Rousseau kennen. Als Delaunay nach Paris zurückkehrte, beschloss er, sich auf die Malerei zu konzentrieren und entwickelte eine Freundschaft mit dem Künstler Jean Metzinger. Gemeinsam experimentierten die beiden mit einer Mosaikmalerei, die von der neoimpressionistischen pointillistischen Arbeit von Georges Seurat inspiriert war .

Delaunay und Metzinger arbeiteten oft zusammen und malten mosaikartige Porträts voneinander. Delaunays Darstellung einer hellen Sonne, umgeben von Farbringen in „Paysage au Disque“, ließ seine spätere Arbeit mit geometrischen Ringen und Scheiben ahnen.

Orphismus

Delaunay lernte 1909 die Künstlerin Sonia Terk kennen. Zu dieser Zeit war sie mit dem Kunstgaleristen Wilhelm Uhde verheiratet. Sonia entkam einer Ehe der Bequemlichkeit und begann eine leidenschaftliche Affäre mit Robert Delaunay. Als Sonia schwanger wurde, stimmte Uhde einer Scheidung zu und heiratete Delaunay im November 1910. Es war der Beginn einer persönlichen und künstlerischen Zusammenarbeit, die mehr als 30 Jahre dauerte. Während des größten Teils von Roberts Karriere unterstützte Sonias Erfolg als Modedesigner sie finanziell.

Robert und Sonia Delaunay wurden Führer einer Bewegung, die kurzfristig als orphischer Kubismus oder Orphismus bezeichnet wird. Es war ein Nebeneffekt des Kubismus und konzentrierte sich, teilweise vom Fauvismus beeinflusst, auf bunte Werke, die sich zu einer reinen Abstraktion entwickelten. Die neuen Gemälde schienen Delaunays frühere Experimente mit Farbe in seinem Mosaikstil und der geometrischen Dekonstruktion des Kubismus zu vermischen.

Robert Delaunays Orphic-Gemäldeserie des Eiffelturms bewahrte Elemente der gegenständlichen Kunst. Seine „Simultaneous Windows“ -Serie brachte die gegenständliche Kunst an ihre Grenzen. Der Umriss des Eiffelturms befindet sich hinter einem Fenster, das in eine Reihe farbiger Scheiben unterteilt ist. Der Effekt ist kaleidoskopischer Natur, ein Markenzeichen orphischer Gemälde.

„Simultane Fenster in der Stadt“ (1912). Leemage / Getty Images

Es ist nicht sicher bekannt, aber viele Kunsthistoriker schreiben dem Dichter Guillaume Apollinaire, einem Freund der Delaunays, die Prägung des Begriffs „Orphismus“ zu. Die Inspiration ist eine antike griechische Sekte, die den Dichter Orpheus aus der griechischen Mythologie verehrte. Delaunay zog es oft vor, seine Arbeit als „simultan“ anstatt als „orphisch“ zu bezeichnen.

Delaunays Ruf nahm zu. Wassily Kandinsky bewunderte offen seine Bilder und erhielt die Einladung, seine Arbeiten in der ersten Gruppenausstellung Blaue Reiter in Deutschland zu zeigen. 1913 schickte er sein episches Werk „La Ville de Paris“ an die wegweisende American Armory Show. Leider weigerten sich die Organisatoren der Ausstellung, sie wegen ihrer monumentalen Größe, 13 Fuß breit und fast 9 Fuß hoch aufzuhängen.

Die Delaunays waren zentrale Figuren der avantgardistischen Kunstszene in Paris vor dem Ersten Weltkrieg. Sonntags waren regelmäßig andere Künstler zu Gast. Unter den Teilnehmern waren die Maler Henri Rousseau und Fernand Leger. Sonia Delaunay kreierte oft farbenfrohe Kleidung für die Gruppe in hellen, manchmal grellen Farbtönen, die ihrem Malstil entsprachen.

Geometrische Abstraktion

Die Delaunays verließen Paris, als der Erste Weltkrieg 1914 ausbrach. Zunächst wurde Robert Delaunay als Deserteur gebrandmarkt und 1916 wegen eines vergrößerten Herzens und einer zusammengebrochenen Lunge für den Militärdienst für untauglich erklärt. Während und in den ersten Jahren nach dem Krieg entwickelten sich neue Freundschaften mit dem mexikanischen Maler Diego Rivera und dem russischen Komponisten Igor Strawinsky. Die Delaunays verbanden sich auch mit Sergei Diaghilev, dem wohlhabenden Impresario, der die Ballet Russe Dance Company gründete. Das Entwerfen von Sets und Kostümen für eine seiner Shows brachte den Delaunays eine dringend benötigte Infusion von Geldern.

1920 mieteten die Delaunays eine große Wohnung, in der sie wieder ihre sozialen Sonntage veranstalten konnten. Die Veranstaltungen zogen jüngere Künstler an, darunter Jean Cocteau und Andre Breton. Mit seinen neuen Freunden wagte sich Robert Delaunay in seiner Arbeit kurz in den Surrealismus.

Während der turbulenten Kriegsjahre und danach produzierte Robert Delaunay kontinuierlich Werke, die sich mit reiner Abstraktion mit farbenfrohen geometrischen Formen und Designs befassten. Meistens arbeitete er mit Kreisen. Bis 1930 gab er alle objektiven Bezüge zum wirklichen Leben weitgehend auf. Stattdessen konstruierte er seine Bilder mit Scheiben, Ringen und gebogenen Farbbändern.

„Portugiesische Frau“ (1916). Hulton Archive / Getty Images

Späteres Leben und Karriere

Delaunays Ruf als Künstler begann in den frühen 1930er Jahren zu schwinden. Während sich viele seiner Künstlerfreunde für eine Arbeitslosenversicherung anmeldeten, lehnte Robert aus Stolz ab. 1937 beschloss er zusammen mit Sonia, an einem Projekt zur Schaffung massiver Wandgemälde für einen Luftfahrtpavillon teilzunehmen. Sie arbeiteten mit 50 arbeitslosen Künstlern zusammen.

Das offizielle Thema des Projekts war die Romantik des Schienenverkehrs. Delaunay nutzte das Wissen, das er durch Experimente mit Sand, Stein und Skulptur gewonnen hatte, und entwarf Paneele, die sich durch Reliefs auszeichnen und wiederholte geometrische Formen aufweisen. Die verwendeten hellen Farben tragen dazu bei, ein Gefühl kontinuierlicher Bewegung zu erzeugen, das dem Geist des technologischen Fortschritts entspricht.

Für seine letzte Hauptarbeit, Wandgemälde für den Salon de Tuileries, entwarf Robert Delaunay Gemälde, die von Flugzeugpropellern inspiriert zu sein scheinen. Auch hier erzeugen helle Farben und wiederholte geometrische Designs die kraftvolle Illusion ständiger Bewegung. „Rhythm n1“ ist eine der Wandmalereien. Propellerformen erzeugen einen Schatten über der Kakophonie der Farbe, die auf einem Design konzentrischer Kreise zentriert ist.

„Rhythm n1“ (1938). Wikimedia Commons / Public Domain

Beide monumentalen Projekte erlangten den internationalen Ruhm von Delaunays und planten, zur Feier nach New York City zu reisen. Leider brach der Zweite Weltkrieg aus und sie flohen nach Südfrankreich, um der deutschen Invasion zu entgehen. Bald wurde Robert krank und starb 1941 an Krebs.

Erbe

Robert Delaunays Arbeiten spiegelten den Einfluss einer Vielzahl modernistischer Kunstbewegungen wider, und er verschmolz häufig erfolgreich ihre Wirkung, um seinen eigenen einzigartigen Ansatz zu entwickeln. Er schrieb 1912 ein Stück mit dem Titel „Anmerkung zur Konstruktion der Realität in der reinen Malerei“, das einige Kritiker als einen entscheidenden Teil der Entwicklung des Denkens in der abstrakten Kunst ansehen.

Einige sehen in Delaunays Fokus auf den Eiffelturm als Thema vor dem Ersten Weltkrieg einen Vorläufer für die Verbindung der futuristischen Malerei mit moderner Architektur und Technologie. Fernand Leger schrieb Delaunay später eine entscheidende Rolle zu.

„La Ville de Paris“ (1911). Corbis Historische / Getty Images

Delaunay kannte Hans Hoffman und Wassily Kandinsky als enge Freunde, und beide spielten später eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung des abstrakten Expressionismus. Schließlich scheint das Farbfeldgemälde von Mark Rothko und Barnett Newman Delaunays Karriere-Besessenheit mit bunten Formen und geometrischen Mustern zu verdanken.

Quellen

  • Carl, Vicky. Robert Delaunay . Parkstone International, 2019.
  • Duchting, Hajo. Robert und Sonia Delaunay: Der Triumph der Farbe . Taschen, 1994.

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