Bildende Kunst

Biographie von Pierre Bonnard, französischer Maler

Pierre Bonnard (3. Oktober, 23 1867-Januar 1947) war ein Französisch Maler, der dazu beigetragen , eine Brücke zwischen bietet Impressionismus und die Abstraktion erforscht durch Post-Impressionisten. Er ist bekannt für die kräftigen Farben seiner Arbeit und seine Vorliebe für das Malen von Elementen des Alltags.

Schnelle Fakten: Pierre Bonnard

  • Beruf: Maler
  • Geboren: 3. Oktober 1867 in Fontenay-aux-Roses, Frankreich
  • Eltern: Élisabeth Mertzdorff und Eugène Bonnard,
  • Gestorben: 23. Januar 1947 in Le Cannet, Frankreich
  • Ausbildung: Akademie Julian, Ecole des Beaux-Arts
  • Künstlerische Bewegung: Postimpressionismus
  • Medien: Malerei, Skulptur, Stoff- und Möbeldesign, Glasmalerei, Illustrationen
  • Ausgewählte Werke: „France Champagne“ (1891), „Open Window Toward the Seine“ (1911), „Le Petit Dejeuner“ (1936)
  • Ehepartner: Marthe de Meligny
  • Bemerkenswertes Zitat: „Ein Gemälde, das gut komponiert ist, ist zur Hälfte fertig.“

Frühes Leben und Training

Pierre Bonnard wurde in der Stadt Fontenay-aux-Roses im Großraum Paris geboren und wuchs als Sohn eines Beamten im französischen Kriegsministerium auf. Seine Schwester Andree heiratete den bekannten französischen Operettenkomponisten Claude Terrasse.

Bonnard zeigte schon in jungen Jahren ein Talent für Zeichnen und Aquarellieren, als er in den Gärten des Landhauses seiner Familie malte. Seine Eltern billigten Kunst jedoch nicht als Berufswahl. Auf Drängen studierte ihr Sohn von 1885 bis 1888 Rechtswissenschaften an der Sorbonne. Er schloss sein Studium mit einer Lizenz für Rechtspraxis ab und arbeitete kurzzeitig als Anwalt.

A. Natanson / Getty Images

Trotz der juristischen Karriere studierte Bonnard weiterhin Kunst. Er besuchte Kurse an der Academie Julian und lernte die Künstler Paul Serusier und Maurice Denis kennen. 1888 begann Pierre ein Studium an der Ecole des Beaux-Arts und lernte den Maler Edouard Vuillard kennen. Ein Jahr später verkaufte Bonnard sein erstes Kunstwerk, ein Plakat für Frankreich-Champagne. Es gewann einen Wettbewerb, um eine Werbung für das Unternehmen zu entwerfen. Die Arbeit zeigte Einfluss von japanischen Drucken und beeinflusste später die Plakate von Henri de Toulouse-Lautrec. Der Sieg überzeugte Bonnards Familie, dass er seinen Lebensunterhalt als Künstler verdienen konnte.

1890 teilte sich Bonnard mit Maurice Denis und Edouard Vuillard ein Studio in Montmartre. Dort startete er seine Karriere als Künstler.

Die Nabis

Pierre Bonnard bildete mit seinen Malerkollegen die Gruppe junger französischer Künstler namens Les Nabis. Der Name war eine Adaption des arabischen Wortes Nabi oder Prophet. Das kleine Kollektiv war entscheidend für den Übergang vom Impressionismus zu den abstrakteren Kunstformen, die von Postimpressionisten erforscht wurden. Einheitlich bewunderten sie die Fortschritte, die auf dem Gemälde von Paul Gauguin und Paul Cezanne zu sehen waren. Maurice Denis schrieb im August 1890 in der Zeitschrift Art et Critique : „Denken Sie daran, dass ein Bild, bevor es ein Kampfpferd, ein weiblicher Akt oder eine Art Anekdote ist, im Wesentlichen eine flache Oberfläche ist, die mit Farben bedeckt ist, die in einer bestimmten Farbe zusammengesetzt sind bestellen.“ Die Gruppe übernahm bald die Wörter als zentrale Definition der Philosophie der Nabis.

1895 präsentierte Bonnard seine erste Einzelausstellung von Gemälden und Plakaten. Die Arbeiten zeigten den Einfluss der japanischen Kunst, die mehrere Gesichtspunkte umfasste, sowie die frühen Wurzeln des Jugendstils. einer hauptsächlich auf dekorative Kunst ausgerichteten Bewegung.

Während des Jahrzehnts 1890 verzweigte sich Bonnard in Gebiete jenseits der Malerei. Er entwarf Möbel und Stoffe. Er schuf Illustrationen für eine Reihe von Musikbüchern, die von seinem Schwager Claude Terrasse veröffentlicht wurden. 1895 entwarf er ein Buntglasfenster für Louis Comfort Tiffany.

„Tänzer“ (1896). Hulton Archive / Getty Images

Prominenter französischer Künstler

Bis 1900 war Pierre Bonnard einer der bekanntesten zeitgenössischen französischen Künstler. Seine Bilder zeigten einen kühnen Farbgebrauch und eine oft abgeflachte Perspektive oder sogar mehrere Sichtweisen in einem Stück. Zu Beginn des neuen Jahrhunderts reiste er viel in Europa und Nordafrika, aber die Reisen schienen seine Kunst nicht wesentlich zu beeinflussen.

Bonnard malte häufig Landschaften. Zu seinen Themen gehörten Favoriten der Impressionisten wie die Landschaft der Normandie in Frankreich. Er schuf auch gern kunstvolle Innenräume von Räumen, die draußen von der Sonne beleuchtet wurden und einen Blick auf die Gärten vor dem Fenster bieten. Verschiedene Freunde und Familienmitglieder erschienen als Figuren in seinen Gemälden.

Pierre Bonnard lernte 1893 seine zukünftige Frau Marthe de Meligny kennen und sie wurde jahrzehntelang ein häufiges Thema in seinen Gemälden, einschließlich mehrerer Akte. Seine Bilder zeigen oft, wie sie sich wäscht oder im Bad liegt und im Wasser schwimmt. Sie heirateten 1925.

Bonnards Interesse, Szenen aus dem Alltag zu malen, sei es Freunde, die den Garten genossen, oder seine Frau, die in der Badewanne schwebte, veranlasste einige Beobachter, ihn als „Intimisten“ zu bezeichnen. Das bedeutete, dass er sich auf die intimen, manchmal sogar alltäglichen Details des Lebens konzentrierte. Dazu gehörten eine Reihe von Stillleben und Bilder des Küchentischs mit Überresten einer kürzlichen Mahlzeit.

„Offenes Fenster zur Seine“ (1911). Hulton Archive / Getty Images

Während seiner Spitzenproduktionsjahre arbeitete Bonnard gern an vielen Gemälden gleichzeitig. Er füllte sein Atelier mit teilweise vollständigen Leinwänden an den Wänden. Es war möglich, weil er nie aus dem Leben gemalt hat. Er skizzierte, was er sah, und produzierte später im Studio ein Bild aus dem Gedächtnis. Bonnard überarbeitete seine Bilder auch häufig, bevor er sie für vollständig erklärte. Einige Arbeiten brauchten viele Jahre, um einen fertigen Zustand zu erreichen.

Späte Karriere

Im Gegensatz zu den meisten bekannten europäischen Künstlern des frühen 20. Jahrhunderts schien Bonnard vom Ersten Weltkrieg weitgehend unberührt zu sein. In den 1920er Jahren hatte er seine Faszination für Südfrankreich entdeckt. Nach seiner Heirat kaufte er ein Haus in Le Cannet und lebte dort für den Rest seines Lebens. Die sonnenverwöhnten Landschaften Südfrankreichs waren in vielen Werken von Bonnard zu sehen.

1938 veranstaltete das Art Institute of Chicago eine große Ausstellung mit Gemälden von Pierre Bonnard und seinem Kollegen und Freund Edouard Vuillard. Ein Jahr später brach in Europa der Zweite Weltkrieg aus. Bonnard besuchte Paris erst nach dem Krieg. Er lehnte einen Auftrag ab, ein offizielles Porträt von Marschall Petain zu malen , dem französischen Führer, der mit den Nazis zusammenarbeitete.

In der letzten Phase seiner Karriere als Maler konzentrierte sich Bonnard auf noch kräftigeres Licht und Farbe, als er als junger Maler bekannt war. Einige Beobachter glaubten, dass die Farben so intensiv waren, dass sie den Gegenstand der Arbeit fast auslöschten. In den 1940er Jahren schuf Bonnard Gemälde, die fast abstrakt waren. Sie spiegelten die auffälligen Farben und die Abstraktion der Claude Monet-Bilder der Spätkarriere wider.

„Le Petit Dejeuner“ (1936). Hulton Archive / Getty Images

1947, nur wenige Tage vor seinem Tod, beendete Bonnard das Wandbild „St. Francis Visiting the Sick“ für eine Kirche in Assy. Sein letztes Gemälde „Der Mandelbaum in Blüte“ wurde nur eine Woche vor seinem Tod fertiggestellt. Eine Retrospektive von 1948 im Museum of Modern Art in New York war ursprünglich als Feier zum 80. Geburtstag des Künstlers gedacht.

Erbe

Zum Zeitpunkt seines Todes war Pierre Bonnards Ruf etwas rückläufig. Die Maler des abstrakten Expressionismus zogen deutlich mehr Aufmerksamkeit auf sich. In den letzten Jahren hat sich sein Erbe erholt. Er gilt heute als einer der eigenwilligsten Hauptmaler des 20. Jahrhunderts. Seine ruhige Natur und Unabhängigkeit ermöglichten es ihm, seine Muse in einzigartige Richtungen zu verfolgen.

Henri Matisse feierte die Arbeit von Bonnard trotz Kritik. Er sagte: „Ich behaupte, dass Bonnard ein großartiger Künstler für unsere Zeit und natürlich für die Nachwelt ist.“ Pablo Picasso war anderer Meinung. Er fand Bonnards Angewohnheit, Werke ständig zu überarbeiten, frustrierend. Er sagte: „Malen … ist eine Frage der Machtübernahme.“

„Sommer“ (1917). Hulton Archive / Getty Images

Quellen

  • Sturm, Matthew. Pierre Bonnard: Die Farbe der Erinnerung . Tate, 2019.
  • Whitfield, Sara. Bonnard . Harry N. Abrams, 1998.

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