Bildende Kunst

Biographie von Frank Stella, amerikanischer Maler und Bildhauer

Frank Stella (* 12. Mai 1936 in London) ist ein US-amerikanischer Künstler, der dafür bekannt ist, einen minimalistischen Stil zu entwickeln, der die Emotionalität des Abstrakten Expressionismus ablehnt . Seine frühesten berühmten Werke waren schwarz gestrichen. Im Laufe seiner Karriere wechselte Stella zu einer üppigeren Verwendung von Farben, Formen und geschwungenen Formen. Er nennt seine künstlerische Entwicklung eine Entwicklung vom Minimalismus zum Maximalismus.

Schnelle Fakten: Frank Stella

  • Beruf : Künstler
  • Bekannt für : Entwicklung des minimalistischen und des maximalistischen Kunststils
  • Geboren : 12. Mai 1936 in Malden, Massachusetts
  • Ausbildung : Princeton University
  • Ausgewählte Werke : „Die Fahne Hoch!“ (1959), „Harran II“ (1967)
  • Bemerkenswertes Zitat : „Was Sie sehen, ist was Sie sehen.“

Frühen Lebensjahren

Frank Stella wurde in Malden, Massachusetts, geboren und wuchs in einer wohlhabenden italienisch-amerikanischen Familie auf. Er besuchte die renommierte Phillips Academy, eine Vorbereitungsschule in Andover, Massachusetts. Dort begegnete er erstmals den Arbeiten der abstrakten Künstler Josef Albers und Hans Hoffman. Die Schule hatte eine eigene Kunstgalerie mit Werken mehrerer bekannter amerikanischer Künstler. Nach dem Abitur besuchte er die Princetown University als Hauptfach Geschichte.

Bild als Objekt: Die 1950er und frühen 1960er Jahre

Nach dem College-Abschluss im Jahr 1958 zog Frank Stella nach New York City. Er hatte keinen konkreten Plan. Er wollte nur Dinge erschaffen. Während er seine eigenen Werke schuf, arbeitete er Teilzeit als Anstreicher.

Stella lehnte sich auf dem Höhepunkt ihrer Popularität gegen den abstrakten Expressionismus auf. Er interessierte sich für Barnett Newmans Farbfeldexperimente und Jasper Johns ‚Zielbilder. Stella betrachtete seine Gemälde als Objekte anstatt als Repräsentation von etwas Körperlichem oder Emotionalem. Er sagte, ein Gemälde sei „eine flache Oberfläche mit Farbe, nichts weiter“.

1959 wurden Stellas schwarz gestreifte Gemälde von der New Yorker Kunstszene positiv aufgenommen. Das Museum of Modern Art in New York City hat vier Gemälde von Frank Stella in seine wegweisende Ausstellung Sixteen Americans aus dem Jahr 1960 aufgenommen . Eines davon war „Die Ehe von Vernunft und Elend“, eine Reihe schwarzer umgekehrter paralleler U-Formen mit Streifen, die durch dünne Linien aus leerer Leinwand getrennt sind. Der Titel ist teilweise ein Hinweis auf Stellas Lebensbedingungen zu der Zeit in Manhattan. Trotz des Auftretens präziser Regelmäßigkeit in seinen schwarzen Gemälden verwendete Frank Stella kein Klebeband oder externe Geräte, um gerade Linien zu erstellen. Er malte sie freihändig und eine genaue Untersuchung ergab einige Unregelmäßigkeiten.

Stella war vor seinem 25. Lebensjahr plötzlich eine prominente Künstlerin. Er war einer der ersten Maler, die als Minimalist für seine Sicht der Kunst als Selbstzweck gebrandmarkt wurden. 1960 arbeitete Stella mit der Aluminium- Serie an seinen ersten geformten Leinwänden, die die traditionellen Quadrate und Rechtecke der Maler aufgaben. In den 1960er Jahren experimentierte er weiter mit mehr Farben in seinen Gemälden und Leinwänden in anderen Formen als Quadraten oder Rechtecken. Die geometrisch geformten Leinwände waren ein Merkmal der Kupfermalereien (1960-1961). Sie enthielten eine weitere Innovation. Stella verwendete eine spezielle Bootsfarbe, um das Wachstum von Seepocken zu hemmen. 1961 schuf er eine Benjamin Moore- Serie, die nach der Marke der verwendeten Hausfarbe benannt ist. Es beeindruckte Andy Warhol so sehr, dass der Popkünstler alle Stücke kaufte. Die Leo Castelli Gallery in New York präsentierte Stellas erste Einzelausstellung im Jahr 1962.

1961 heiratete Frank Stella die Kunstkritikerin Barbara Rose. Sie ließen sich 1969 scheiden.

Skulpturale Malerei und Druck: Ende der 1960er und 1970er Jahre

In den späten 1960er Jahren begann Stella mit dem Masterdrucker Kenneth Tyler zu arbeiten. Er fügte seiner fortgesetzten Erforschung der Malerei die Druckgrafik hinzu. Tyler ermutigte Stella, seine ersten Drucke zu erstellen, indem er Magic Markers, Stellas beliebtestes Zeichenwerkzeug, mit Lithografieflüssigkeit füllte. Seine Drucke waren so innovativ wie seine Gemälde. Er integrierte Siebdruck und Radierung in seine Techniken zur Erstellung von Drucken.

Auch Frank Stella malte weiter. Stella fügte einer bemalten Leinwand Holz, Papier und Filz hinzu und nannte sie wegen ihrer dreidimensionalen Elemente maximalistische Gemälde. Seine Arbeiten verwischten die Unterscheidung zwischen Malerei und Skulptur. Trotz der großen Auswahl an dreidimensionalen Formen, die in seinen Stücken enthalten sind, sagte Stella, dass Skulptur „nur ein Gemälde ist, das irgendwo ausgeschnitten und aufgestanden ist“.

Frank Stella entwarf das Set und die Kostüme für das 1967 von Merce Cunningham choreografierte Tanzstück Scramble . Als Teil des Sets spannte er Stoffbanner auf beweglichen Stangen. Es entstand eine dreidimensionale Darstellung seiner berühmten Streifenbilder.

1970 präsentierte das Museum of Modern Art eine Retrospektive von Frank Stellas Werken. In den 1970er Jahren, die auf den leuchtenden Farben der Protractor- Serie der späten 1960er Jahre und seinem wegweisenden Stück Harran II aufbauten , wurden Stellas Arbeiten mit geschwungenen Formen, Day-Glo-Farben und eigenwilligen Pinselstrichen, die wie Kritzeleien aussahen, immer üppiger.

Frank Stella heiratete 1978 Harriet McGurk, seine zweite Frau. Er hat fünf Kinder aus drei Beziehungen.

Monumentale Skulpturen und spätere Arbeiten: 1980er Jahre und später

Musik und Literatur beeinflussten einen Großteil von Stellas späterer Arbeit. In den Jahren 1982-1984 schuf er eine Serie von zwölf Drucken mit dem Titel Had Gaya, inspiriert von einem Volkslied, das im Jewish Seder gesungen wurde. Von Mitte der 1980er bis Mitte der 1990er Jahre schuf Frank Stella mehrere Stücke, die mit Herman Melvilles klassischem Roman Moby Dick verwandt waren . Jedes Stück wurde von einem anderen Kapitel im Buch inspiriert. Er verwendete eine Vielzahl von Techniken und schuf Werke, die von riesigen Skulpturen bis zu Drucken mit gemischten Medien reichen.

Als langjähriger Fan des Automobilrennsports malte Stella 1976 einen BMW für das Rennen in Le Mans. Diese Erfahrung führte zu den Circuits der frühen 1980er Jahre . Die einzelnen Titel stammen aus den Namen berühmter internationaler Autorennen.

In den 1990er Jahren begann Stella auch, große freistehende Skulpturen für öffentliche Plätze sowie für Architekturprojekte zu schaffen. 1993 entwarf er die gesamte Dekoration für das Princess of Wales Theatre in Toronto, einschließlich eines 10.000 Quadratmeter großen Wandgemäldes. Frank Stella setzte seine Innovationen in den 1990er und 2000er Jahren fort und verwendete die Technologie des computergestützten Zeichnens und des 3D-Drucks, um seine Skulpturen und Architekturvorschläge zu entwerfen.

Erbe

Frank Stella gilt als einer der größten lebenden Künstler. Seine Innovationen im minimalistischen Stil und die Einbeziehung heller Farben und dreidimensionaler Objekte haben Generationen zeitgenössischer amerikanischer Künstler beeinflusst. Er war ein Haupteinfluss auf prominente Farbfeldkünstler wie Dan Flavin, Sol LeWitt und Carl Andre. Auch die Architekten Frank Gehry und Daniel Libeskind zählen Stella als entscheidenden Einfluss.

Quellen

  • Auping, Michael. Frank Stella: Eine Retrospektive . Yale University Press, 2015.
  • Stella, Frank. Arbeitsplatz. Harvard University Press , 1986.

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