Bildende Kunst

Biographie von Ed Ruscha, amerikanischer Pop-Künstler

Ed Ruscha (* 16. Dezember 1937 in London) ist ein bekannter amerikanischer Künstler, der eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der Pop-Art spielte. Er hat Werke in einer Vielzahl von Medien geschaffen und ist bekannt für seine Wortbilder. Sie reichen von kühnen Einzelwortbildern bis zu Phrasen, die zunächst unsinnig erscheinen, später aber mit dem Auftreten kultureller Verbindungen für den Betrachter mehr Bedeutung erlangen.

Schnelle Fakten: Ed Ruscha

  • Voller Name: Edward Joseph Ruscha IV
  • Bekannt für: Popkünstler, der Wortbilder schuf und die Kultur Südkaliforniens dokumentierte
  • Geboren: 16. Dezember 1937 in Omaha, Nebraska
  • Eltern: Ed, Sr. und Dorothy Ruscha
  • Ausbildung: Chouinard Art Institute
  • Kunstbewegung: Pop Art
  • Medien: Ölgemälde, organische Medien, Fotografie und Film
  • Ausgewählte Werke: „Sechsundzwanzig Tankstellen“ (1962), „Norm’s, La Cienega, on Fire“ (1964), „Dance?“ (1973)
  • Ehepartner: Danna Knego
  • Kinder: Edward „Eddie“ Jr. und Sonny Bjornson
  • Bemerkenswertes Zitat: „Alle meine künstlerischen Reaktionen kommen von amerikanischen Dingen, und ich glaube, ich hatte immer eine Schwäche für heroische Bilder.“

Frühes Leben und Training

Ed Ruscha wurde in Omaha, Nebraska, geboren und wuchs die meiste Zeit seiner Zeit in Oklahoma City, Oklahoma, auf. Seine Mutter führte ihn in die Wertschätzung von Musik, Literatur und Kunst ein. Als Kind zeichnete Ruscha gerne.

Als Ed Ruscha sich an der Kunstschule bewarb, war sein strenger römisch-katholischer Vater enttäuscht. Er änderte jedoch seine Meinung, als das kalifornische Chouinard Art Institute seinen Sohn akzeptierte. Das Institut absolvierte viele Künstler, die letztendlich für Walt Disney arbeiteten.

Ed Ruscha zog 1956 nach Los Angeles. In Chouinard studierte er bei dem berühmten Installationskünstler Robert Irwin. Er half auch dabei, mit Kommilitonen ein Tagebuch mit dem Titel „Orb“ zu produzieren. Der junge Künstler liebte die Atmosphäre und den Lebensstil Südkaliforniens, die bald zu einem der wichtigsten Einflüsse auf seine Kunst wurden.

Tony Evans / Getty Images

Ruschas Vater starb, als sein Sohn in Kalifornien zur Schule ging. 1961 beschloss die Mutter des Künstlers, Dorothy, die Familie für den Sommer auf eine Reise nach Europa mitzunehmen. Trotz des Kontakts mit der großen Kunst der Welt in Museen auf dem ganzen Kontinent war Ed Ruscha mehr vom Alltag fasziniert. Im Gegensatz zum traditionellen Thema malte er die Schilder, die er in Paris sah.

Nach seiner Rückkehr aus Europa nahm Ruscha eine Stelle bei der Werbeagentur Carson-Roberts als Layoutdesignerin an. Später führte er die gleiche Arbeit für das Artforum- Magazin unter dem Pseudonym „Eddie Russia“ durch.

Pop-Art

Zu Beginn seiner Karriere lehnte Ed Ruscha die populäre Bewegung des abstrakten Expressionismus ab. Stattdessen fand er Inspiration an alltäglichen Orten und Gegenständen. Weitere Einflüsse waren die Arbeiten von Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Edward Hopper. Das Gemälde „Gas“ des letzteren hat möglicherweise dazu beigetragen, Ruschas Interesse an Tankstellen als Gegenstand seiner Kunst zu wecken.

Ruscha nahm 1962 an der Ausstellung „New Painting of Common Objects“ im Pasadena Art Museum teil. Der Kurator war Walter Hopps. Später identifizierten Kunsthistoriker es als die erste Museumsausstellung in den USA, die sich auf das konzentrierte, was später als Pop-Art bezeichnet wurde. Neben Ruscha waren auch Arbeiten von Andy Warhol. Roy Lichtenstein und Jim Dine zu sehen.

„Norms, La Cienega, On Fire“ (1964). WikiArt / Public Domain

Ein Jahr später fand in der Ferus Gallery in Los Angeles Ruschas erste Einzelausstellung statt, die ein entscheidender Erfolg war. Durch Walter Hopps lernte Ruscha 1963 den legendären Dada- Künstler Marcel Duchamp kennen. Der junge Künstler fand sich bald als führend in der Pop-Art wieder, was Dada als wesentlichen Vorläufer ansah.

Ruschas Identifikation als Popkünstler kommt durch seine Faszination für die Landschaften und Objekte von Los Angeles und Südkalifornien im Allgemeinen zum Ausdruck. Zu seinen Gemälden aus den frühen 1960er Jahren gehören Studien zum Filmlogo von 20th Century Fox, zum Wunderbrot und zu Tankstellen. Ruscha fügte seiner Arbeit einen Kommentar und eine Bedeutung hinzu, indem er die Objekte auf der Leinwand markierte und Elemente wie Flammen hinzufügte, die das legendäre Los Angeles Diner Norm’s verschlingen.

Wortbilder

Ed Ruschas Verwendung von Wörtern in Gemälden geht auf seine Ausbildung zum Werbekünstler zurück. Er behauptet, dass sein Gemälde „Boss“ von 1961 sein erstes reifes Werk ist. Es zeigt das Wort „Chef“ in fetten, schwarzen Buchstaben. Ruscha bemerkte, dass das Wort auf mindestens drei Arten eine Bedeutung hat: einen Arbeitgeber, eine umgangssprachliche Bezeichnung für etwas Cooles und eine Marke für Arbeitskleidung. Die Mehrfachbedeutungen verleihen dem Bild Resonanz und es interagiert sofort mit den Erfahrungen des Betrachters.

Es folgte eine Reihe von Einzelwortgemälden. Dazu gehörten „Honk“, „Smash“ und „Electric“. Alle haben ein starkes Wort, und Ruscha malt sie so, dass die visuelle Wirkung maximiert wird.

„Electric“ (1963). Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0

Mitte der 1960er Jahre schuf Ed Ruscha Wortbilder, die aussahen, als würden die Wörter als Flüssigkeit auf die Leinwand geträufelt. Die Wörter schlossen „Adios“ und „Wunsch“ ein. Das Bild von 1966, „Annie, gegossen aus Ahornsirup“, leiht das Logo aus dem Comic „Little Orphan Annie“. Die Verwendung von Ahornsirup unterstreicht die Wärme und Süße des Themas.

Später, in den 1970er Jahren, begann Ruscha mit „Schlagwort“ -Zeichnungen zu experimentieren. Er überlagerte scheinbar unsinnige Sätze wie „Smells Like Back of Old Radio“ und „Hollywood Tantrum“ über einen pastellfarbenen Hintergrund. Ruscha vermied während seiner gesamten Karriere direkte Nachrichten oder offensichtliche Aussagen. Der Grund für die spezifischen Sätze in diesen Wortkunstwerken war absichtlich trübe.

Verwendung ungewöhnlicher Materialien

In den 1970er Jahren experimentierte Ed Ruscha mit vielen verschiedenen Alltagsgegenständen als Medien für seine Arbeiten. Er verwendete Tomatensauce, Achsfett, rohes Ei, Schokoladensirup und viele andere Dinge. Seide ersetzte manchmal Leinwand als Trägermaterial, weil der Stoff Flecken besser absorbierte. Leider trockneten viele der Materialien zu einer Reihe gedeckter Farben, die das ursprüngliche Design auswuschen.

„Dance?“ Aus dem Jahr 1973 ist ein Beispiel für den ungewöhnlichen Medienansatz von Ruscha. Er entschied sich für Materialien, die in einem alltäglichen Abendessen zu finden sind: Kaffee, Eiweiß, Senf, Ketchup, Chilisauce und Cheddar-Käse. Mit dem Wort „Tanz“ tauchte er das Werk noch weiter in die Populärkultur ein.

„Tanzen?“ (1973). Tate Museum

Für ein Cover der Zeitschrift ARTnews aus dem Jahr 1972 buchstabierte Ruscha den Titel in zerquetschtem Essen und machte ein Foto. Das 1971 erschienene Stück „Fruit Metrecal Hollywood“ thematisierte die Besessenheit der Filmhauptstadt vom Körperbild, indem es das Diätgetränk Metrecal als Teil der Medien in die Arbeit einbezog.

Fotografie und Film

Ed Ruscha hat im Laufe seiner Karriere die Fotografie in seine Arbeit aufgenommen. Das erste Beispiel war die Bilderserie, die er 1961 auf einer Europareise aufgenommen hatte. Er verwendete auch seine eigenen Fotografien, um Bücher zu erstellen, vielleicht vor allem die „Twenty Six Tankstellen“ von 1962. Es ist ein 48-seitiges Buch, das einen Roadtrip von Oklahoma City nach Los Angeles anhand von Bildern der Tankstellen auf dem Weg dokumentiert. An den Fotos ist nichts sehr gefasst. Sie sind lediglich Momentaufnahmen der Erfahrung des Künstlers.

Cover „Sechsundzwanzig Tankstellen“ (1962). Wikimedia Commons / Public Domain

Ruscha schuf in den 1970er Jahren Kurzfilme. Sie zeigten Prominente wie Tommy Smothers in „Premium“ von 1971 und Michelle Phillips in „Miracle“ von 1975. Ed Ruscha wurde auch Gegenstand von Dokumentarfilmen und trat als Interviewthema in Dokumentarfilmen über andere Künstler auf. In dem Kurzfilm „Paradox Bullets“ aus dem Jahr 2018 tritt er als in der Wüste verlorener Wanderer auf, der nur die Stimme des legendären Filmregisseurs Werner Herzog hat, der ihn führt.

Beeinflussen

Heute gilt Ed Ruscha als einer der bekanntesten Künstler, der die Welt von Los Angeles und Südkalifornien dokumentiert. Seine Arbeit als Popkünstler beeinflusste Neo-Pop-Künstler wie Jeff Koons. Seine Wortbilder hatten Einfluss auf eine Vielzahl von Künstlern, die Wörter und Sprache in ihre Kunst einbezogen haben. Ruscha war auch ein Pionier bei der Erstellung von Künstlerbüchern. 1968 schuf der Performancekünstler Bruce Nauman ein Buch mit dem Titel „Burning Small Fires“, das aus Fotografien von Nauman besteht, der eine Kopie von Ed Ruschas 1964 erschienenem Buch „Various Small Fires and Milk“ verbrennt. Im Jahr 2013 listete das Time Magazine Ruscha als einen der „100 einflussreichsten Menschen der Welt“ auf.

„Tatsächliche Größe“ (1962). Santi Visalli / Getty Images

Quellen

  • Marshall, Richard D. Ed Ruscha . Phaidon Press, 2003.
  • Ruscha, Ed. Sie nannten sie Styrol usw. Phaidon Press, 2000.

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