Bildende Kunst

Audrey Flack, Pionierin des Fotorealismus

Audrey Flack, geboren am 30. Mai 1931, ist eine amerikanische Künstlerin. Ihre Arbeit, hauptsächlich Malerei und Skulptur, hat sie an die Spitze der Pop-Art und des Fotorealismus gebracht.

Schnelle Fakten: Audrey Flack

  • Voller Name : Audrey L. Flack
  • Beruf : Künstler
  • Bekannt für : Pionierarbeit im fotorealistischen Kunstgenre, insbesondere mit Darstellungen von Frauen, Alltagsgegenständen und Momenten in der relativ jungen Geschichte.
  • Geboren : 30. Mai 1931 in New York City
  • Bemerkenswerte WerkeKennedy Motorcade (1964), Marilyn (Vanitas) (1977), Zweiter Weltkrieg (Vanitas) (1978)

Frühes Leben und Ausbildung

Flack wurde 1931 in New York City im nördlichen Manhattan von Washington Heights geboren. Als Teenager besuchte sie eine spezialisierte öffentliche Kunstinstitution, die High School of Music and Art. Ihre formale Kunstausbildung begann 1948, als sie ihr Studium an der New Yorker Cooper Union begann. Flack blieb dort bis 1951 und wurde dann nach Yale rekrutiert, hauptsächlich dank des Einflusses des deutsch-amerikanischen Künstlers Josef Albers (der damals für die Kunstabteilung von Yale verantwortlich war).

Während ihrer Zeit in Yale entwickelte Flack ihren eigenen Stil weiter, während sie von ihren Lehrern und Mentoren beeinflusst wurde. Insbesondere ihre frühen Arbeiten zeigten einen Stil des Abstrakten Expressionismus in Anlehnung an Albers ‚Arbeit. Flack schloss 1952 ihr Studium mit dem Bachelor of Fine Arts ab. Im folgenden Jahr kehrte sie nach New York zurück und studierte ein Jahr Kunstgeschichte am Institute of Fine Arts der New York University.

Abstrakt zum Realismus

Zunächst war Flacks Arbeit in den 1950er Jahren ein klarer Ableger ihrer Ausbildung bei abstrakten Expressionisten. Sie nahm auch „Kitsch“ auf selbstbewusste, ironische Weise an. Im Laufe der Zeit bekam sie jedoch das Gefühl, dass der abstrakte expressionistische Stil, den sie verwendete, nicht das erreichte, was sie für ein wichtiges Ziel hielt: die Kommunikation mit dem Publikum. Aufgrund dieses Wunsches, Kunst zu schaffen, die für den Betrachter klarer war, begann Flack, sich dem Realismus zuzuwenden.

Das Porträt der Künstlerin Audrey Flack befindet sich neben einem Gemälde von Präsident John F. Kennedy und First Lady Jacqueline Kennedy, die am Tag seiner Ermordung in einer Limousine sitzen.  Nancy R. Schiff / Getty Images

Sie schrieb sich in der Art Students League (ASL) ein, wo sie unter der Anleitung von Robert Beverly Hale Anatomie studierte, und begann, sich eher von Künstlern aus früheren Epochen als von neueren Bewegungen inspirieren zu lassen. Ihre Arbeiten wurden in die Bewegung „Neuer Realismus“ eingeordnet und schließlich in den Fotorealismus überführt, in dem ein Künstler versucht, ein fotografiertes Bild so realistisch wie möglich in einem anderen Medium zu reproduzieren.

Flack war eine der ersten Schülerinnen an der ASL, die sich voll und ganz mit Fotorealismus befasste und Fotografien als Referenz für ihre Arbeit verwendete. Der Fotorealismus ist in vielerlei Hinsicht ein Schwestergenre der Pop-Art. Er zeigt gewöhnliche, weltliche Gegenstände, oft als Stillleben, die den Realismus der Fotografie so genau wie möglich imitieren. 1966 war Flack der erste fotorealistische Maler, der in der Sammlung des Museum of Modern Art arbeitete. 

Erhöhter Einfluss

In einigen Fällen bewegte sich Flacks Werk an den typischen Stillleben vorbei und zeigte historische Ereignisse. Eines ihrer berühmtesten Werke ist Kennedy Motorcade vom 22. November 1963 , das, wie der Titel schon sagt, eine Szene aus der Ermordung von Präsident John F. Kennedy zeigt. Ihre historischen Gemälde, einschließlich ihrer Vanitas- Werke. enthielten oft eine Art gesellschaftspolitischen Kommentar. Ihre Stilllebenbilder taten es oft auch; Zum Beispiel enthielten ihre Bilder von weiblich codierten Gegenständen wie Make-up- und Parfümflaschen tendenziell einige Kommentare zu Geschlechterrollen und -konstrukten.

Porträt des Galeristen Louis Meisel und der Künstlerin Audrey Flack und ihres hyperrealistischen Gemäldes von Marilyn Monroe, New York, New York, 10. März 1978. Allan Tannenbaum / Getty Images

In den frühen 1970er Jahren entwickelte Flack eine neue Technik für ihre Bilder. Anstatt nur ein Foto als Referenz zu verwenden, projizierte sie es tatsächlich als Folie auf die Leinwand und entwickelte dann eine Airbrush-Technik, um die Farbschichten zu erstellen. In den 1970er Jahren malte Flack auch ihre Vanitas- Serie, die alles von Schmuck bis zu Szenen aus Konzentrationslagern des Zweiten Weltkriegs zeigte .

In den 1980er Jahren hatte Flack jedoch ihr Hauptmedium von Malerei auf Skulptur umgestellt. Sie ist eine Autodidaktin in Bildhauerei, im Gegensatz zu ihrer bedeutenden formalen Ausbildung in Malerei. Es gibt auch andere signifikante Unterschiede zwischen ihren skulpturalen Arbeiten und ihren Gemälden. Wenn sich ihre Bilder beispielsweise auf gewöhnliche Objekte oder historische Szenen konzentrieren, tendieren ihre Skulpturen dazu, religiöse und mythologische Themen darzustellen. Zum größten Teil sind Frauen in ihren Skulpturen dargestellt, die etwas idealisierte, aber unvollkommene und vielfältige Variationen der weiblichen Form und Weiblichkeit selbst darstellen.

Zeitgenössische Arbeit

In den 1990er und 2000er Jahren hatte Flack eine ganze Menge Arbeit in Auftrag gegeben. Einmal wurde sie beauftragt, eine Statue von Katharina von Braganza zu schaffen , der britischen Königin, nach der der New Yorker Stadtteil Queens benannt wurde. Das Projekt stieß auf mehrere Einwände und wurde nie abgeschlossen. In jüngerer Zeit wurden ihre Statuen Recording Angel  und  Colossal Head of Daphne  (beide zwischen 2006 und 2008 fertiggestellt) von Nashville, Tennessee, in Auftrag gegeben und installiert.

Audrey Flacks ‚Recording Angel‘-Statue steht vor dem Schermerhorn Symphony Center in Nashville, Tennessee.  Raymond Boyd / Getty Images

In den letzten Jahren ist Flack zu ihren Wurzeln zurückgekehrt. Sie fand die fotorealistische Bewegung eher „einschränkend“ und wandte sich wieder den barocken Einflüssen zu. 1986 schrieb sie ein Buch, sammelte ihre Gedanken zur Kunst und war Künstlerin. Flack hat auch in Amerika und im Ausland unterrichtet und gelehrt. Derzeit ist sie Honorarprofessorin an der George Washington University und Gastprofessorin an der University of Pennsylvania. Sie lebt in New York, wo sie ihre Zeit zwischen New York City und Long Island aufteilt.

Quellen

  • Blumberg, Naomi und Ida Yalzadeh. „Audrey Flack: Amerikanische Malerin und Bildhauerin.“ Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Flack.
  • Flack, Audrey. Art & Soul: Anmerkungen zum Schaffen , New York, Dutton, 1986.
  • Morgan, Robert C. „Audrey Flack und die Revolution der Stilllebenmalerei.“ The Brooklyn Rail , 5. November 2010, https://brooklynrail.org/2010/11/artseen/audrey-flack-and-the-revolution-of-still-life-painting.

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