Bildende Kunst

Architektur-Zeitleiste wichtiger historischer Perioden

Wann begann die westliche Architektur? Lange vor den prächtigen Strukturen des antiken Griechenlands und Roms entwarfen und bauten Menschen. Die als klassische Ära bekannte Zeit entstand aus Ideen und Bautechniken, die sich an entfernten Orten Jahrhunderte und Äonen auseinander entwickelten.

Diese Überprüfung zeigt, wie jede neue Bewegung auf der vorherigen aufbaut. Obwohl unsere Zeitleiste Daten auflistet, die sich hauptsächlich auf die amerikanische Architektur beziehen, beginnen und enden historische Perioden nicht an genauen Punkten auf einer Karte oder einem Kalender. Perioden und Stile fließen zusammen, manchmal verschmelzen widersprüchliche Ideen, manchmal erfinden sie neue Ansätze und oft erwecken sie ältere Bewegungen wieder und erfinden sie neu. Daten sind immer ungefähr – Architektur ist eine fließende Kunst.

11.600 v. Chr. Bis 3.500 v. Chr. – Prähistorische Zeiten

Stonehenge in Amesbury, Großbritannien. Jason Hawkes / Getty Images

Archäologen „graben“ die Vorgeschichte. Göbekli Tepe in der heutigen Türkei ist ein gutes Beispiel für archäologische Architektur. Vor der Aufzeichnung der Geschichte bauten Menschen Erdhügel, Steinkreise, Megalithen und Strukturen, die moderne Archäologen oft verwirren. Die prähistorische Architektur umfasst monumentale Strukturen wie Stonehenge, Klippenwohnungen auf dem amerikanischen Kontinent sowie zeitlich verlorene Stroh- und Schlammstrukturen. Der Beginn der Architektur liegt in diesen Strukturen.

Prähistorische Erbauer bewegten Erde und Stein in geometrische Formen und schufen unsere frühesten vom Menschen geschaffenen Formationen. Wir wissen nicht, warum primitive Menschen anfingen, geometrische Strukturen zu bauen. Archäologen können nur vermuten, dass prähistorische Menschen in den Himmel blickten, um Sonne und Mond nachzuahmen, und diese kreisförmige Form in ihren Kreationen von Erdhügeln und monolithischen Hühnern verwendeten.

In Südengland finden sich viele schöne Beispiele gut erhaltener prähistorischer Architektur. Stonehenge in Amesbury, Großbritannien, ist ein bekanntes Beispiel für den prähistorischen Steinkreis. Der nahe gelegene Silbury Hill, ebenfalls in Wiltshire, ist der größte von Menschenhand geschaffene prähistorische Erdhügel in Europa. Der 30 Meter hohe und 160 Meter breite Kieshügel besteht aus Erd-, Schlamm- und Grasschichten mit gegrabenen Gruben und Tunneln aus Kreide und Ton. 1 Die  Architekten wurden im späten Neolithikum, ungefähr 2.400 v. Chr., Fertiggestellt und waren eine neolithische Zivilisation in Großbritannien.

Die prähistorischen Stätten im Süden Großbritanniens (Stonehenge, Avebury und zugehörige Stätten) gehören zusammen zum UNESCO-Weltkulturerbe. „Das Design, die Position und die Wechselbeziehung der Denkmäler und Stätten“, so die UNESCO, „zeugen von einer wohlhabenden und hoch organisierten prähistorischen Gesellschaft, die in der Lage ist, ihre Konzepte der Umwelt aufzuzwingen.“ Für einige ist die Fähigkeit, die Umgebung zu ändern, der Schlüssel für eine Struktur, die als Architektur bezeichnet wird . Prähistorische Strukturen werden manchmal als Geburtsstunde der Architektur angesehen. Primitive Strukturen werfen nicht zuletzt die Frage auf, was Architektur ist.

Warum dominiert der Kreis die früheste Architektur des Menschen? Es ist die Form der Sonne und des Mondes, die erste Form, die Menschen als bedeutsam für ihr Leben erkannt haben. Das Duo aus Architektur und Geometrie reicht weit in die Vergangenheit zurück und ist möglicherweise die Quelle dessen, was Menschen auch heute noch als „schön“ empfinden.

3.050 v. Chr. Bis 900 v. Chr. – Altes Ägypten

Die Pyramide von Khafre (Chephren) in Gizeh, Ägypten. Lansbricae (Luis Leclere) / Getty Images (beschnitten)

Im alten Ägypten errichteten mächtige Herrscher monumentale Pyramiden, Tempel und Schreine. Weit davon entfernt, primitiv zu sein, waren enorme Bauwerke wie die Pyramiden von Gizeh technische Meisterleistungen, die große Höhen erreichen konnten. Wissenschaftler haben die Perioden der Geschichte im alten Ägypten beschrieben .

Holz war in der trockenen ägyptischen Landschaft nicht weit verbreitet. Die Häuser im alten Ägypten wurden aus sonnengebrannten Schlammblöcken gebaut. Die Überschwemmung des Nils und die Verwüstungen der Zeit zerstörten die meisten dieser alten Häuser. Vieles, was wir über das alte Ägypten wissen, basiert auf großen Tempeln und Gräbern, die aus Granit und Kalkstein hergestellt und mit Hieroglyphen, Schnitzereien und bunten Fresken verziert wurden. Die alten Ägypter verwendeten keinen Mörtel, daher wurden die Steine ​​sorgfältig so zugeschnitten, dass sie zusammenpassen.

Die Pyramidenform war ein Wunderwerk der Technik, das es den alten Ägyptern ermöglichte, enorme Strukturen zu bauen. Die Entwicklung der Pyramidenform ermöglichte es den Ägyptern, riesige Gräber für ihre Könige zu bauen. Die abfallenden Wände konnten große Höhen erreichen, da ihr Gewicht von der breiten Pyramidenbasis getragen wurde. Ein innovativer Ägypter namens Imhotep soll eines der frühesten massiven Steinmonumente entworfen haben, die Stufenpyramide von Djoser (2.667 v. Chr. Bis 2.648 v. Chr.).

Bauherren im alten Ägypten verwendeten keine tragenden Bögen. Stattdessen wurden Spalten dicht beieinander platziert den schweren Stein unterstützen Gebälk oben. Die Säulen waren hell bemalt und kunstvoll geschnitzt und ahmten oft Palmen, Papyruspflanzen und andere Pflanzenformen nach. Im Laufe der Jahrhunderte entwickelten sich mindestens dreißig verschiedene Säulenstile. Als das Römische Reich diese Gebiete besetzte, haben sowohl persische als auch ägyptische Säulen die westliche Architektur beeinflusst.

Archäologische Entdeckungen in Ägypten weckten das Interesse an den alten Tempeln und Denkmälern. Die ägyptische Wiederbelebungsarchitektur wurde im 19. Jahrhundert in Mode. In den frühen 1900er Jahren erregte die Entdeckung des Grabes von König Tut eine Faszination für ägyptische Artefakte und den Aufstieg der Art-Deco-Architektur .

850 v. Chr. Bis CE 476 – Klassik

Das Pantheon, 126 n. Chr., Rom, Italien. Werner Forman Archiv / Heritage Images / Getty Images (beschnitten)

Klassische Architektur bezieht sich auf den Stil und das Design von Gebäuden im antiken Griechenland und im antiken Rom. Klassische Architektur prägte unseren Ansatz, in westlichen Kolonien auf der ganzen Welt zu bauen.

Vom Aufstieg des antiken Griechenlands bis zum Untergang des Römischen Reiches wurden große Gebäude nach genauen Regeln errichtet. Der römische Architekt Marcus Vitruvius, der im ersten Jahrhundert vor Christus lebte, war der Ansicht, dass Bauherren beim Bau von Tempeln mathematische Prinzipien anwenden sollten. „Denn ohne Symmetrie und Proportionen kann kein Tempel einen regelmäßigen Plan haben“, schrieb Vitruv in seiner berühmten Abhandlung De Architectura oder Ten Books on Architecture .

In seinen Schriften führte Vitruv die klassischen Ordnungen ein. die Säulenstile und Gebälkdesigns definierten, die in der klassischen Architektur verwendet wurden. Die frühesten klassischen Orden waren dorisch. ionisch und korinthisch .

Obwohl wir diese architektonische Ära kombinieren und als „klassisch“ bezeichnen, haben Historiker diese drei klassischen Perioden beschrieben:

700 bis 323 v. Chr. – Griechisch: Die dorische Säule wurde erstmals in Griechenland entwickelt und für große Tempel verwendet, darunter den berühmten Parthenon in Athen. Einfache ionische Säulen wurden für kleinere Tempel und Gebäudeinnenräume verwendet.

323 bis 146 v. Chr. – hellenistisch: Als Griechenland in Europa und Asien auf dem Höhepunkt seiner Macht stand, baute das Reich kunstvolle Tempel und weltliche Gebäude mit ionischen und korinthischen Säulen. Die hellenistische Periode endete mit Eroberungen durch das Römische Reich.

44 v. Chr. Bis 476 n. Chr. – Römisch: Die Römer lehnten sich stark an die früheren griechischen und hellenistischen Stile an, aber ihre Gebäude waren stärker verziert. Sie verwendeten Säulen im korinthischen und zusammengesetzten Stil sowie dekorative Klammern. Die Erfindung des Betons ermöglichte es den Römern, Bögen, Gewölbe und Kuppeln zu bauen. Berühmte Beispiele römischer Architektur sind das römische Kolosseum und das Pantheon in Rom.

Ein Großteil dieser alten Architektur liegt in Trümmern oder wurde teilweise wieder aufgebaut. Virtual-Reality-Programme wie Romereborn.org versuchen, die Umgebung dieser wichtigen Zivilisation digital nachzubilden.

527 bis 565 – Byzantinisch

Kirche der Hagia Eirene im ersten Hof des Topkapı-Palastes, Istanbul, Türkei. Salvator Barki / Getty Images (beschnitten)

Nachdem Konstantin 330 n. Chr. Die Hauptstadt des Römischen Reiches nach Byzanz (heute Istanbul in der Türkei) verlegt hatte, entwickelte sich die römische Architektur zu einem anmutigen, klassisch inspirierten Stil, bei dem Ziegel anstelle von Stein, Kuppeldächer, kunstvolle Mosaike und klassische Formen verwendet wurden. Kaiser Justinian (527 bis 565) ging voran.

Östliche und westliche Traditionen vereinen sich in den Sakralbauten der byzantinischen Zeit. Die Gebäude wurden mit einer zentralen Kuppel entworfen, die schließlich durch im Nahen Osten verfeinerte Ingenieurpraktiken zu neuen Höhen aufstieg. Diese Ära der Architekturgeschichte war vorübergehend und transformierend.

800 bis 1200 – romanisch

Romanische Architektur der Basilika St. Sernin (1070-1120) in Toulouse, Frankreich. Anger O./AgenceImages mit freundlicher Genehmigung von Getty Images

Als sich Rom in ganz Europa ausbreitete, entstand eine schwerere, stämmige romanische Architektur mit abgerundeten Bögen. Kirchen und Burgen des frühen Mittelalters wurden mit dicken Mauern und schweren Pfeilern errichtet.

Selbst als das Römische Reich verblasste, reichten römische Ideen weit über Europa. Die zwischen 1070 und 1120 erbaute  Basilika St. Sernin in Toulouse, Frankreich, ist ein gutes Beispiel für diese Übergangsarchitektur mit einer byzantinisch gewölbten Apsis und einem zusätzlichen gotischen Kirchturm. Der Grundriss ist der des lateinischen Kreuzes, wieder gotisch, mit einem hohen Altar und einem Turm an der Kreuzungskreuzung. St. Sernin wurde aus Stein und Ziegel erbaut und befindet sich auf dem Pilgerweg nach Santiago de Compostela.

1100 bis 1450 – Gotik

Die gotische Kathedrale von Notre Dame de Chartres, Frankreich. Alessandro Vannini / Getty Images (beschnitten)

Zu Beginn des 12. Jahrhunderts bedeuteten neue Bauweisen, dass Kathedralen und andere große Gebäude neue Höhen erreichen konnten. Die gotische Architektur wurde durch die Elemente charakterisiert, die eine höhere, anmutigere Architektur unterstützten – Innovationen wie Spitzbögen, fliegende Strebepfeiler und Rippengewölbe. Darüber hinaus könnten kunstvolle Glasmalereien die Wände ersetzen, die nicht mehr zur Unterstützung hoher Decken verwendet wurden. Wasserspeier und andere Bildhauereien ermöglichten praktische und dekorative Funktionen.

Viele der bekanntesten heiligen Stätten der Welt stammen aus dieser Zeit in der Architekturgeschichte, darunter die Kathedrale von Chartres und die Kathedrale Notre Dame in Paris in Frankreich sowie die St. Patrick’s Cathedral in Dublin und das Adare Friary in Irland.

Die gotische Architektur begann hauptsächlich in Frankreich, wo die Bauherren begannen, den früheren romanischen Stil anzupassen. Die Bauherren wurden auch von den Spitzbögen und dem kunstvollen Mauerwerk der maurischen Architektur in Spanien beeinflusst. Eines der frühesten gotischen Gebäude war der Krankenwagen der Abtei St. Denis in Frankreich, der zwischen 1140 und 1144 erbaut wurde.

Ursprünglich war die gotische Architektur als französischer Stil bekannt . Während der Renaissance, nachdem der französische Stil aus der Mode gekommen war, verspotteten ihn die Handwerker. Sie prägten das Wort Gotik, um darauf hinzuweisen, dass Gebäude im französischen Stil das rohe Werk deutscher ( Goth- ) Barbaren waren. Obwohl das Etikett nicht korrekt war, blieb der Name Gothic erhalten.

Während die Bauherren die großen gotischen Kathedralen Europas schufen, lösten sich Maler und Bildhauer in Norditalien von starren mittelalterlichen Stilen und legten den Grundstein für die Renaissance. Kunsthistoriker nennen die Zeit zwischen 1200 und 1400 die frühe Renaissance oder die Proto-Renaissance der Kunstgeschichte.

Die Faszination für mittelalterliche gotische Architektur wurde im 19. und 20. Jahrhundert wieder geweckt. Architekten in Europa und den USA entwarfen großartige Gebäude und Privathäuser, die die Kathedralen des mittelalterlichen Europas imitierten. Wenn ein Gebäude gotisch aussieht und gotische Elemente und Eigenschaften aufweist, aber im 19. Jahrhundert oder später erbaut wurde, ist sein Stil Gothic Revival.

1400 bis 1600 – Renaissance

Villa Rotonda (Villa Almerico-Capra), in der Nähe von Venedig, Italien, 1566-1590, Andrea Palladio. Massimo Maria Canevarolo über Wikimedia Commons, Creative Commons Namensnennung-Weitergabe unter gleichen Bedingungen 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0)

Die Rückkehr zu klassischen Ideen leitete in Italien, Frankreich und England ein „Zeitalter des Erwachens“ ein. Während der Renaissance ließen sich Architekten und Bauherren von den sorgfältig proportionierten Gebäuden des antiken Griechenlands und Roms inspirieren. Der italienische Renaissance-Meister Andrea Palladio erweckte eine Leidenschaft für klassische Architektur, als er wunderschöne, hochsymmetrische Villen wie die Villa Rotonda in der Nähe von Venedig entwarf .

Mehr als 1.500 Jahre nachdem der römische Architekt Vitruvius sein wichtiges Buch geschrieben hatte, skizzierte der Renaissance-Architekt Giacomo da Vignola Vitruvius ‚Ideen. Vignolas The Five Orders of Architecture wurde 1563 veröffentlicht und wurde zu einem Leitfaden für Bauherren in ganz Westeuropa. Im Jahr 1570 verwendete Andrea Palladio die neue Technologie des beweglichen Typs, um I Quattro Libri dell ‚Architettura oder Die vier Bücher der Architektur zu veröffentlichen . In diesem Buch zeigte Palladio, wie klassische Regeln nicht nur für große Tempel, sondern auch für private Villen angewendet werden können.

Palladios Ideen ahmten nicht die klassische Ordnung der Architektur nach, aber seine Entwürfe entsprachen den alten Entwürfen . Die Arbeit der Renaissance-Meister verbreitete sich in ganz Europa, und lange nach dem Ende der Ära fanden Architekten in der westlichen Welt Inspiration in der schön proportionierten Architektur dieser Zeit. In den Vereinigten Staaten wurden seine Nachkommen als neoklassisch bezeichnet .

1600 bis 1830 – Barock

Der Barockpalast von Versailles in Frankreich. Loop Images Tiara Anggamulia / Getty Images (beschnitten)

Anfang des 17. Jahrhunderts verschwendete ein aufwändiger neuer Baustil Gebäude. Was als Barock bekannt wurde, zeichnete sich durch komplexe Formen, extravagante Ornamente, opulente Gemälde und kühne Kontraste aus.

In Italien spiegelt sich der Barockstil in opulenten und dramatischen Kirchen mit unregelmäßigen Formen und extravaganten Ornamenten wider. In Frankreich verbindet sich der stark verzierte Barockstil mit klassischer Zurückhaltung. Russische Aristokraten waren vom Palast von Versailles in Frankreich beeindruckt und bauten barocke Ideen in das Gebäude von St. Petersburg ein. Elemente des kunstvollen Barockstils finden sich europaweit.

Architektur war nur ein Ausdruck des Barockstils. In der Musik gehörten zu den berühmten Namen Bach, Händel und Vivaldi. In der Kunstwelt sind Caravaggio, Bernini, Rubens, Rembrandt, Vermeer und Velázquez in Erinnerung geblieben. Berühmte Erfinder und Wissenschaftler der damaligen Zeit sind Blaise Pascal und Isaac Newton.

1650 bis 1790 – Rokoko

Katharinenpalast in der Nähe von Sankt Petersburg, Russland. Saravut Eksuwan / Getty Images

In der letzten Phase des Barock errichteten die Bauherren anmutige weiße Gebäude mit geschwungenen Kurven. Die Kunst und Architektur des Rokoko zeichnet sich durch elegante dekorative Designs mit Schriftrollen, Ranken, Muschelformen und zarten geometrischen Mustern aus.

Rokoko-Architekten verwendeten barocke Ideen mit einer leichteren, anmutigeren Note. In der Tat schlagen einige Historiker vor, dass das Rokoko einfach eine spätere Phase des Barock ist.

Zu den Architekten dieser Zeit zählen die großen bayerischen Stuckmeister wie Dominikus Zimmermann, dessen Pilgerkirche Wies von 1750 zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört.

1730 bis 1925 – Neoklassizismus

Das US-Kapitol in Washington, DC Architekt des Kapitols

In den 1700er Jahren wandten sich europäische Architekten von ausgefeilten Barock- und Rokoko-Stilen ab, um zurückhaltende neoklassizistische Ansätze zu verfolgen. Eine geordnete, symmetrische neoklassizistische Architektur spiegelte das intellektuelle Erwachen der Mittel- und Oberschicht in Europa während der Zeit wider, die Historiker oft als Aufklärung bezeichnen. Aufwändige Barock- und Rokokostile gerieten in Ungnade, als Architekten für eine wachsende Mittelschicht auf die Opulenz der herrschenden Klasse reagierten und diese ablehnten. Französische und amerikanische Revolutionen brachten Design zu klassischen Idealen zurück – einschließlich Gleichheit und Demokratie -, die ein Symbol für die Zivilisationen des antiken Griechenlands und Roms sind. Das große Interesse an Ideen des Renaissance-Architekten Andrea Palladio inspirierte die Rückkehr klassischer Formen in Europa, Großbritannien und den Vereinigten Staaten. Diese Gebäude wurden gemäß den klassischen Ordnungen mit Details aus dem antiken Griechenland und Rom proportioniert.

In den späten 1700er und frühen 1800er Jahren stützten sich die neu gegründeten Vereinigten Staaten auf klassische Ideale, um große Regierungsgebäude und eine Reihe kleinerer Privathäuser zu errichten .

1890 bis 1914 – Jugendstil

Das 1910 Hôtel Lutetia in Paris, Frankreich. Justin Lorget / chesnot / Corbis über Getty Images

Der in Frankreich als New Style bekannte Jugendstil wurde erstmals in Stoffen und Grafikdesign zum Ausdruck gebracht. Der Stil, der sich in den 1890er Jahren als Aufstand gegen die Industrialisierung auf Architektur und Möbel ausbreitete, lenkte die Aufmerksamkeit der Menschen auf die natürlichen Formen und die persönliche Handwerkskunst der Arts and Crafts-Bewegung. Jugendstilgebäude haben oft asymmetrische Formen, Bögen und dekorative japanische Oberflächen mit geschwungenen, pflanzenähnlichen Mustern und Mosaike
n. Die Zeit wird oft mit Art Deco verwechselt. das ein völlig anderes visuelles Aussehen und einen anderen philosophischen Ursprung hat.

Beachten Sie, dass der Name Jugendstil französisch ist, aber die Philosophie – in gewissem Maße verbreitet durch die Ideen von William Morris und die Schriften von John Ruskin. zu ähnlichen Bewegungen in ganz Europa geführt hat. In Deutschland hieß es Jugendstil ; in Österreich war es Sezessionsstil ; in Spanien war es Modernismo , der vorhersagt oder das Ereignis die Moderne beginnt. Die Werke des spanischen Architekten Antoni Gaudí (1852–1926) sollen vom Jugendstil oder Modernismus beeinflusst sein, und Gaudi wird oft als einer der ersten Architekten der Moderne bezeichnet.

1895 bis 1925 – Beaux Arts

Die Pariser Oper des Beaux-Arts-Architekten Charles Garnier. Francisco Andrade / Getty Images (beschnitten)

Die Beaux-Arts-Architektur, die auch als Beaux-Arts-Klassizismus, akademischer Klassizismus oder klassische Wiederbelebung bekannt ist, zeichnet sich durch Ordnung, Symmetrie, formales Design, Grandiosität und aufwändige Ornamentik aus.

Die Architektur der Beaux Arts, die klassische griechische und römische Architektur mit Ideen der Renaissance kombinierte, war ein beliebter Stil für großartige öffentliche Gebäude und opulente Villen.

1905 bis 1930 – Neugotik

Der neugotische Tribunenturm von 1924 in Chicago. Glowimage / Getty Images (beschnitten)

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden mittelalterliche gotische Ideen auf moderne Gebäude angewendet, sowohl auf Privathäuser als auch auf die neue Art von Architektur, die als Wolkenkratzer bezeichnet wird.

Gothic Revival war ein viktorianischer Stil, der von gotischen Kathedralen und anderer mittelalterlicher Architektur inspiriert wurde. Das Wohndesign von Gothic Revival begann im 18. Jahrhundert in Großbritannien, als Sir Horace Walpole beschloss, sein Haus Strawberry Hill umzubauen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden die Ideen der Neugotik auf moderne Wolkenkratzer angewendet, die oft als neugotisch bezeichnet werden . Neugotische Wolkenkratzer haben oft starke vertikale Linien und ein Gefühl von großer Höhe; gewölbte und spitze Fenster mit dekorativem Maßwerk; Wasserspeier und andere mittelalterliche Schnitzereien; und Zinnen.

Der Chicago Tribune Tower von 1924 ist ein gutes Beispiel für neugotische Architektur. Die Architekten Raymond Hood und John Howells wurden gegenüber vielen anderen Architekten ausgewählt, um das Gebäude zu entwerfen. Ihr neugotisches Design mag die Richter angesprochen haben, weil es einen konservativen Ansatz (einige Kritiker sagten „regressiv“) widerspiegelte. Die Fassade des Tribune Tower ist mit Steinen übersät, die aus großen Gebäuden auf der ganzen Welt stammen. Weitere neugotische Gebäude sind der Entwurf von Cass Gilbert für das Woolworth-Gebäude in New York City.

1925 bis 1937 – Art Deco

Das Art-Deco-Chrysler-Gebäude in New York City. CreativeDream / Getty Images

Mit ihren schlanken Formen und Zikkurat-Designs umfasste die Art-Deco-Architektur sowohl das Maschinenzeitalter als auch die Antike. Zickzackmuster und vertikale Linien wirken sich dramatisch auf Art-Deco-Gebäude im Jazz-Zeitalter aus. Interessanterweise wurden viele Art-Deco-Motive von der Architektur des alten Ägypten inspiriert.

Der Art-Deco-Stil entwickelte sich aus vielen Quellen. Die strengen Formen der modernistischen Bauhausschule und das optimierte Design moderner Technologie kombiniert mit Mustern und Ikonen aus Fernost, dem klassischen Griechenland und Rom, Afrika, dem alten Ägypten und dem Nahen Osten. Indien sowie den Kulturen der Mayas und Azteken.

Art-Deco-Gebäude weisen viele dieser Merkmale auf: kubische Formen; Zikkurat, terrassenförmig angelegte Pyramidenformen, wobei jede Etage kleiner ist als die darunter liegende; komplexe Gruppierungen von Rechtecken oder Trapezoiden; Farbbänder; Zick-Zack-Designs wie Blitzbolzen; starker Liniensinn; und die Illusion von Säulen.

In den 1930er Jahren entwickelte sich Art Deco zu einem vereinfachten Stil, der als Streamlined Moderne oder Art Moderne bekannt ist. Der Schwerpunkt lag auf schlanken, geschwungenen Formen und langen horizontalen Linien. Diese Gebäude wiesen weder Zickzack noch farbenfrohe Designs auf, die in früheren Art-Deco-Architekturen zu finden waren.

Einige der berühmtesten Art-Deco-Gebäude sind zu touristischen Zielen in New York City geworden – das Empire State Building und di
e Radio City Music Hall sind möglicherweise die bekanntesten. Das Chrysler Building von 1930 in New York City war eines der ersten Gebäude aus Edelstahl auf einer großen exponierten Fläche. Der Architekt William Van Alen ließ sich für die dekorativen Details des Chrysler-Gebäudes von der Maschinentechnologie inspirieren: Es gibt Adlerhaubenverzierungen, Radkappen und abstrakte Bilder von Autos.

1900 bis heute – modernistische Stile

De La Warr Pavilion, 1935, Bexhill on Sea, East Sussex, Vereinigtes Königreich. Peter Thompson Heritage Images / Getty Images

Im 20. und 21. Jahrhundert gab es dramatische Veränderungen und eine erstaunliche Vielfalt. Modernistische Stile sind gekommen und gegangen – und entwickeln sich weiter. Zu den modernen Trends zählen die Art Moderne und die von Walter Gropius geprägte Bauhaus-Schule, Dekonstruktivismus, Formalismus, Brutalismus und Strukturalismus.

Die Moderne ist nicht nur ein anderer Stil – sie bietet eine neue Denkweise. Die modernistische Architektur betont die Funktion. Es wird versucht, spezifische Bedürfnisse zu befriedigen, anstatt die Natur nachzuahmen. Die Wurzeln der Moderne liegen in der Arbeit von Berthold Luberkin (1901–1990), einem russischen Architekten, der sich in London niederließ und eine Gruppe namens Tecton gründete. Die Tecton-Architekten glaubten daran, wissenschaftliche, analytische Methoden auf das Design anzuwenden. Ihre krassen Gebäude widersprachen den Erwartungen und schienen oft der Schwerkraft zu trotzen.

Das expressionistische Werk des in Polen geborenen deutschen Architekten Erich Mendelsohn (1887–1953) förderte auch die modernistische Bewegung. Mendelsohn und der in Russland geborene englische Architekt Serge Chermayeff (1900–1996) gewannen den Wettbewerb für den Entwurf des De La Warr-Pavillons in Großbritannien. Die öffentliche Halle am Meer von 1935 wurde Streamline Moderne and International genannt, ist aber mit Sicherheit eines der ersten modernistischen Gebäude, das gebaut und restauriert wurde und über die Jahre seine ursprüngliche Schönheit bewahrt hat.

Die modernistische Architektur kann eine Reihe stilistischer Ideen zum Ausdruck bringen, darunter Expressionismus und Strukturalismus. In den späteren Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts rebellierten Designer gegen die rationale Moderne und es entwickelten sich verschiedene postmoderne Stile.

Die modernistische Architektur hat im Allgemeinen wenig oder gar keine Verzierungen und ist vorgefertigt oder hat werkseitig gefertigte Teile. Das Design betont die Funktion und die künstlichen Baumaterialien sind normalerweise Glas, Metall und Beton. Philosophisch rebellieren moderne Architekten gegen traditionelle Stile. Beispiele für die Moderne in der Architektur finden sich in Werken von Rem Koolhaas, IM Pei, Le Corbusier, Philip Johnson und Mies van der Rohe.

1972 bis heute – Postmodernismus

Postmoderne Architektur bei 220 Celebration Place, Celebration, Florida. Jackie Craven

Eine Reaktion gegen die modernistischen Ansätze führte zu neuen Gebäuden, die historische Details und bekannte Motive neu erfanden. Wenn Sie sich diese architektonischen Bewegungen genau ansehen, werden Sie wahrscheinlich Ideen finden, die bis in die klassische und alte Zeit zurückreichen.

Die postmoderne Architektur entwickelte sich aus der modernistischen Bewegung. widerspricht jedoch vielen modernistischen Ideen. Postmodernistische Gebäude, die neue Ideen mit traditionellen Formen kombinieren, können erschrecken, überraschen und sogar amüsieren. Bekannte Formen und Details werden auf unerwartete Weise verwendet. Gebäude können Symbole enthalten, um eine Aussage zu machen oder einfach den Betrachter zu erfreuen.

Das AT & T-Hauptquartier von Philip Johnson wird häufig als Beispiel für die Postmoderne angeführt. Wie viele Gebäude im internationalen Stil hat der Wolkenkratzer eine schlanke, klassische Fassade. Oben befindet sich jedoch ein übergroßer „Chippendale“ -Giebel. Johnsons Entwurf für das Rathaus in Celebration, Florida, ist ebenfalls spielerisch übertrieben, mit Säulen vor einem öffentlichen Gebäude.

Bekannte postmoderne Architekten sind Robert Venturi und Denise Scott Brown; Michael Graves; und der verspielte Philip Johnson. der dafür bekannt ist, sich über die Moderne lustig zu machen.

Die Schlüsselideen der Postmoderne werden in zwei wichtigen Büchern von Robert Venturi dargelegt. In seinem bahnbrechenden Buch von 1966, Komplexität und Widerspruch in der Architektur , forderte Venturi die Moderne heraus und feierte die Mischung historischer Stile in großen Städten wie Rom. Das Lernen aus Las Vegas mit dem Untertitel „The Forgotten Symbolism of Architectural Form“ wurde zu einem postmodernen Klassiker, als Venturi die „vulgären Werbetafeln“ der Vegas Strip-Embleme für eine neue Architektur nannte. Das 1972 veröffentlichte Buch wurde von Robert Venturi, Steven Izenour und Denise Scott Brown geschrieben.

1997 bis heute – Neo-Modernismus und Parametrismus

Heydar Aliyev Center von Zaha Hadid, 2012, Baku, Aserbaidschan. Christopher Lee / Getty Images

Im Laufe der Geschichte wurde das Wohndesign von der „Architecture du Jour“ beeinflusst. In nicht allzu ferner Zukunft, wenn die Computerkosten sinken und Bauunternehmen ihre Methoden ändern, können Hausbesitzer und Bauherren fantastische Designs erstellen. Einige nennen die heutige Architektur Neo-Modernismus. Einige nennen es Parametrismus. aber der Name für computergesteuertes Design ist zu gewinnen.

Wie begann die Neo-Moderne? Vielleicht mit Frank Gehrys skulptierten Entwürfen, insbesondere dem Erfolg des Guggenheim-Museums 1997 in Bilbao, Spanien. Vielleicht begann es mit Architekten, die mit binären großen Objekten experimentierten – BLOB-Architektur. Man könnte aber sagen, dass Freiformdesign aus prähistorischen Zeiten stammt. Schauen Sie sich Moshe Safdies Marina Bay Sands Resort 2011 in Singapur an: Es sieht genauso aus wie Stonehenge.

Prähistorisches Stonehenge (links) und Moshe Safdies Marina Bay Sands Resort 2011 in Singapur (rechts). Links: Grant Faint / Rechts: Foto von William Cho

Zusätzliche Referenzen

  • Geschichte und Forschung: Silbury Hill, English Heritage Foundation, http://www.english-heritage.org.uk/daysout/properties/silbury-hill/history-and-research/; Stonehenge, Avebury und verwandte Stätten, UNESCO-Welterbezentrum, Vereinte Nationen, http://whc.unesco.org/en/list/373
  • Zusätzliche Bildnachweise: Tribune Tower, Jon Arnold / Getty Images; Stonehenge / Marina Bay Sands Resort, Bilder (beschnitten) von Archivfotos / Archivfotosammlung / Getty Images (links) und AT Photography / Moment Collection / Getty Images (rechts)

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