Bildende Kunst

Theater und Zentren für darstellende Künste – Fotos und Fakten

Architekten, die für die darstellenden Künste entwerfen, stehen vor besonderen Herausforderungen. Instrumentalmusik erfordert ein anderes akustisches Design als gesprochene Werke wie Theaterstücke und Vorträge. Opern und Musicals benötigen möglicherweise sehr große Räume. Experimentelle Medienpräsentationen bestehen darauf, ständig auf die neuesten Technologien aktualisiert zu werden. Einige Designer haben sich an anpassungsfähige Mehrzweckräume gewandt, wie das Wyly Theatre 2009 in Dallas, das von den künstlerischen Direktoren nach Belieben neu konfiguriert werden kann – ein wörtliches As You Like It .

Die Bühnen in dieser Bildergalerie gehören zu den interessantesten Designs der Welt. Wie Shakespeare sagte, ist die ganze Welt eine Bühne, aber nicht alle Theater sehen gleich aus! Wie ist der Globus im Vergleich zu den heutigen Theatern?

Walt Disney Konzerthalle, Los Angeles

Theater und Zentren für darstellende Künste: Disney Concert Hall Walt Disney Concert Hall Complex (2005) von Frank O. Gehry. Foto © Walter Bibikow / Getty Images

Die Walt Disney Concert Hall von Frank Gehry ist heute ein Wahrzeichen von Los Angeles, aber die Nachbarn beschwerten sich über die glänzende Stahlkonstruktion, als sie gebaut wurde. Kritiker sagten, dass die Reflexion der Sonne von der Metallhaut in der Nähe heiße Stellen, visuelle Gefahren für die Nachbarn und gefährliche Blendung für den Verkehr verursachte.

EMPAC bei RPI in Troy, NY

Theater und Zentren für darstellende Künste: EMPAC am RPI in Troy, NY Balkoneingang zum Haupttheater des EMPAC in Troy, NY. Foto © Jackie Craven

Das Curtis R. Priem Zentrum für experimentelle Medien und darstellende Künste (EMPAC) am Rensselaer Polytechnic Institute verbindet Kunst mit Wissenschaft.

Das Curtis R. Priem Zentrum für experimentelle Medien und darstellende Künste (EMPAC) soll neue Technologien in den darstellenden Künsten erforschen. Das EMPAC-Gebäude befindet sich auf dem Campus der ältesten technologischen Universität Amerikas, RPI, und ist eine Verbindung von Kunst und Wissenschaft.

Eine Glaskiste überspannt einen 45-Grad-Abgrund. In der Box befindet sich auf einer Holzkugel ein Konzertsaal mit 1.200 Plätzen und Gängen aus der Lobby mit Glaswänden. Ein kleineres Theater und zwei Black-Box-Studios bieten Künstlern und Forschern flexible Räume. Jeder Raum ist so fein abgestimmt wie ein Musikinstrument und akustisch völlig isoliert.

Die gesamte Anlage ist mit einem Supercomputer verbunden, dem Computational Center for Nanotechnology Innovations (CCNI) am Rensselaer Polytechnic Institute. Der Computer ermöglicht es Wissenschaftlern und Künstlern aus aller Welt, mit komplexen Modellierungs- und Visualisierungsprojekten zu experimentieren.

Key Designer für EMPAC:

Weitere Informationen zu EMPAC:

Sydney Opera House, Australien

Jorn Utzons Organisches Design Sydney Opera House, Australien. Foto von Cameron Spencer / Getty Images Nachrichten / Getty Images

Das 1973 fertiggestellte Sydney Opera House wurde entwickelt, um den Anforderungen moderner Theaterbesucher gerecht zu werden. Entworfen von Jørn Utzon, aber fertiggestellt von Peter Hall, ist die Geschichte hinter dem Design faszinierend. Wie wurde die Idee eines dänischen Architekten zur australischen Realität?

Erinnerung an JFK – The Kennedy Center

Das John F. Kennedy-Zentrum für darstellende Künste in Washington, DC John F. Kennedy-Zentrum für darstellende Künste vom Potomac River in Washington, DC aus gesehen. Foto von Carol M. Highsmith / Buyenlarge / Archiv Fotosammlung / Getty Images

Das Kennedy Center dient als „Living Memorial“ und ehrt den ermordeten US-Präsidenten John F. Kennedy mit Musik und Theater.

Kann ein Veranstaltungsort Orchester, Opern und Theater / Tanz aufnehmen? Die Lösung aus der Mitte des 20. Jahrhunderts schien einfach zu sein: Entwerfen Sie drei Theater mit einer Verbindungslobby. Das rechteckige Kennedy Center ist fast gleichmäßig in Drittel unterteilt. Nebeneinander befinden sich eine Konzerthalle, ein Opernhaus und das Eisenhower Theater. Dieses Design – mehrere Stufen in einem Gebäude – wurde bald von jedem Multiplex-Filmhaus in Einkaufszentren in ganz Amerika kopiert.

Über das Kennedy Center:

Ort: 2700 F Street, NW, am Ufer des Potomac River, Washington, DC,
ursprünglicher Name: National Cultural Center, die Idee von Präsident Dwight D. Eisenhower aus dem Jahr 1958 war, unabhängig, autark und privat finanziert zu sein.
The John F. Kennedy Center Act: Diese am 23. Januar 1964 von Präsident Lyndon B. Johnson unterzeichnete Gesetzgebung sah Bundesmittel für die Fertigstellung und Umbenennung des Bauprojekts vor und schuf ein lebendiges Denkmal für Präsident Kennedy. Das Kennedy Center ist jetzt ein öffentliches / privates Unternehmen – das Gebäude gehört der Bundesregierung und wird von ihr unterhalten, aber die Programmierung wird privat verwaltet.
Eröffnung: 8. September 1971
Architekt: Edward Durell
Steinhöhe: ca. 150 Fuß
Baumaterialien: Fassade aus weißem Marmor; Stahlrahmenkonstruktion
Stil: Modernist / Neuer Formalismus

Bauen an einem Fluss:

Da der Boden in der Nähe des Potomac River im besten Fall herausfordernd und im schlimmsten Fall instabil ist, wurde das Kennedy Center mit einem Caisson-Fundament errichtet. Ein Senkkasten ist eine kastenartige Struktur, die als Arbeitsbereich eingesetzt werden kann, um möglicherweise Bohrpfähle zu erzeugen, und die dann mit Beton gefüllt werden kann. Der Stahlrahmen ruht auf dem Fundament. Diese Art der Technik wird seit vielen Jahren beim Bau von Brücken eingesetzt, auch unter der Brooklyn Bridge. Sehen Sie sich das YouTube-Video von Chicago-Professor Jim Janossy an. um eine interessante Demonstration der Entstehung von Caisson-Fundamenten zu erhalten .

Das Bauen an einem Fluss ist jedoch nicht immer eine Komplikation. Das Kennedy Center Building Expansion Project beauftragte den Architekten Steven Holl mit der Gestaltung eines Bühnenpavillons im Freien, der ursprünglich auf dem Potomac River schwimmen sollte. Das Design wurde 2015 dahingehend geändert, dass es sich um drei landgestützte Pavillons handelt, die durch eine Fußgängerbrücke mit dem Fluss verbunden sind. Das Projekt, die erste Erweiterung seit Eröffnung des Zentrums im Jahr 1971, wird voraussichtlich von 2016 bis 2018 laufen.

Kennedy Center Ehrungen:

Seit 1978 feiert das Kennedy Center mit seinen Kennedy Center Honours das Lebenswerk darstellender Künstler. Die jährliche Auszeichnung wurde mit „einem Rittertum in Großbritannien oder der französischen Ehrenlegion“ verglichen.

Erfahren Sie mehr:

Quellen: Geschichte des lebenden Denkmals. Kennedy Center; Das Kennedy Center. Emporis [abgerufen am 17. November 2013]

Nationales Zentrum für darstellende Künste, Peking

Theater und Zentren für darstellende Künste: Das National Grand Theatre in der Opernhalle von Peking im Nationalen Zentrum für darstellende Künste in Peking, 2007. Foto © 2007 China Photos / Getty Images AsiaPac

Das reich verzierte Opernhaus ist ein Theaterbereich im Grand Theatre-Gebäude des französischen Architekten Paul Andreu.

Das für die Olympischen Spiele 2008 erbaute Nationale Zentrum für darstellende Künste in Peking heißt informell The Egg . Warum? Erfahren Sie mehr über die Architektur des Gebäudes in der modernen Architektur in Peking, China .

Osloer Opernhaus, Norwegen

Theater und Zentren für darstellende Künste: Osloer Opernhaus in Norwegen Osloer Opernhaus in Norwegen. Foto von Bard Johannessen / Moment / Getty Images

Architekten aus Snøhetta entwarfen für Oslo ein dramatisches neues Opernhaus, das die Landschaft Norwegens und auch die Ästhetik seiner Menschen widerspiegelt.

Das auffällige Osloer Opernhaus aus weißem Marmor ist die Grundlage für ein umfassendes Stadterneuerungsprojekt in der norwegischen Ufergegend Bjørvika in Oslo, Norwegen. Das stark weiße Äußere wird oft mit einem Eisberg oder einem Schiff verglichen. Im krassen Gegensatz dazu leuchtet das Innere des Osloer Opernhauses mit geschwungenen Eichenwänden.

Mit 1.100 Räumen, darunter drei Aufführungsräumen, hat das Osloer Opernhaus eine Gesamtfläche von rund 38.500 Quadratmetern.

Guthrie Theater in Minneapolis

Theater und Zentren für darstellende Künste: Guthrie Theater Das Guthrie Theater, Minneapolis, MN, Architekt Jean Nouvel. Foto von Raymond Boyd / Michael Ochs Archiv / Getty Images (beschnitten)

Der neunstöckige Guthrie Theatre-Komplex befindet sich in der Nähe des Mississippi in der Innenstadt von Minneapolis. Der mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnete französische Architekt Jean Nouvel entwarf das 2006 fertiggestellte Gebäude.

Drei Stufen umfassen die 250.000 Quadratfuß: eine Hauptschubstufe (1.100 Sitze); ein Proscenium-Theater (700 Plätze); und ein Versuchsbereich (250 Sitzplätze).

Das ikonische Goldmedaillen-Mehlschild wurde in einem historischen Produktionsviertel in der Nähe erbaut und überblickt das von einem französischen Architekten entworfene amerikanische Theater. Die sogenannte Endless Bridge verbindet das industriell aussehende Theater mit der Lebenskraft von Minneapolis – dem Mississippi.

Die Esplanade in Singapur

Theater und Zentren für darstellende Künste: Die Esplanade in Singapur Esplanade Theatres on the Bay, Singapur. Foto von Robin Smith / Photolibrary Collection / Getty Images

Sollte Architektur passen oder auffallen? Das Esplanade Performing Arts Center am Ufer der Marina Bay sorgte bei seiner Eröffnung im Jahr 2002 in Singapur für Aufsehen.

Das preisgekrönte Design der in Singapur ansässigen DP Architects Pte Ltd. und Michael Wilford & Partners ist ein vier Hektar großer Komplex mit fünf Auditorien, mehreren Aufführungsräumen im Freien und einer Mischung aus Büros, Geschäften und Wohnungen

In damaligen Pressemitteilungen wurde behauptet, dass das Esplanade-Design Harmonie mit der Natur zum Ausdruck bringe und das Gleichgewicht zwischen Yin und Yang widerspiegele. Vikas M. Gore, Direktor bei DP Architects, bezeichnete die Esplanade als „einen überzeugenden Beitrag zur Definition einer neuen asiatischen Architektur“.

Antwort auf das Design:

Nicht alle Reaktionen auf das Projekt waren jedoch positiv. Während des Baus des Projekts beschwerten sich einige Einwohner Singapurs darüber, dass westliche Einflüsse dominierten. Das Design, sagte ein Kritiker, sollte Ikonen enthalten, die das chinesische, malaiische und indische Erbe Singapurs widerspiegeln: Architekten sollten „darauf abzielen, ein nationales Symbol zu schaffen“.

Die seltsamen Formen der Esplanade sorgten ebenfalls für Kontroversen. Kritiker verglichen die gewölbte Konzerthalle und das Lyric Theatre mit chinesischen Knödeln, Kopffarben und Duriens (einer lokalen Frucht). Und warum, fragten einige Kritiker, sind die beiden Theater mit diesen „unbeholfenen Leichentüchern“ bedeckt?

Aufgrund der Vielfalt der verwendeten Formen und Materialien waren einige Kritiker der Ansicht, dass der Esplanade ein einheitliches Thema fehlte. Das Gesamtdesign des Projekts wurde als featureless, disharmonisch und „ohne Poesie“ bezeichnet.

Antwort an die Kritiker:

Sind das faire Kritik? Schließlich ist die Kultur jeder Nation dynamisch und verändert sich. Sollten Architekten ethnische Klischees in neue Entwürfe einbeziehen? Oder ist es besser, neue Parameter zu definieren?

DP Architects glauben, dass die geschwungenen Linien, durchscheinenden Oberflächen und mehrdeutigen Formen des Lyric Theatre und des Konzertsaals die Komplexität und Dynamik asiatischer Einstellungen und Gedanken widerspiegeln. „Die Leute mögen sie als störend empfinden, aber nur, weil das Ergebnis tatsächlich neu und ungewöhnlich ist“, sagt Gore.

Störend oder harmonisch, Yin oder Yang, ist die Esplanade heute ein wichtiges Wahrzeichen Singapurs.

Beschreibung des Architekten:

Zwei abgerundete Umschläge über den Hauptaufführungsorten sorgen für die dominierende lesbare Form. Dies sind leichte, gebogene Raumrahmen, die mit dreieckigem Glas und einem System champagnerfarbener Sonnenschirme ausgestattet sind und einen optimierten Kompromiss zwischen Sonnenschutz und Panoramablick nach außen bieten. Das Ergebnis liefert gefiltertes natürliches Licht und eine dramatische Transformation von Schatten und Textur während des Tages; nachts leuchten die Formen als Laternen an der Bucht zurück in die Stadt.

Quelle: Projekte / Esplanade – Theater an der Bucht. DP Architects [abgerufen am 23. Oktober 2014]

Nouvel Opera House, Lyon, Frankreich

Nouvel Opéra in Lyon, Frankreich. Jean Nouvel, Architekt. Foto von Piccell © Jac Depczyk / Getty Images

1993 entstand ein dramatisches neues Theater aus einem Opernhaus von 1831 in Lyon, Frankreich.

Als der mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnete Architekt Jean Nouvel das Opernhaus in Lyon umbaute, blieben viele der griechischen Musenstatuen an der Fassade des Gebäudes erhalten.

Radio City Music Hall

Im Rockefeller Center in New York City Kultiges Art-Deco-Festzelt der Radio City Music Hall. Foto von Alfred Gescheidt / Archivfotos / Getty Images

Mit einem Festzelt, das sich über einen Stadtblock erstreckt, ist die Radio City Music Hall das größte Indoor-Theater der Welt.

Die Radio City Music Hall wurde vom bekannten Architekten Raymond Hood entworfen und ist eines der beliebtesten Beispiele für Art-Deco-Architektur in Amerika. Das elegante Leistungszentrum wurde am 27. Dezember 1932 eröffnet, als sich die Vereinigten Staaten in einer wirtschaftlichen Depression befanden.

Teneriffa Konzerthalle, Kanarische Inseln

Theater und Zentren für darstellende Künste: Teneriffa Konzerthalle Auditorio de Tenerife, Kanarische Inseln, 2003. Santiago Calatrava, Architekt. Foto © Gregor Schuster / Getty Images

Der Architekt und Ingenieur Santiago Calatrava entwarf einen weitläufigen Konzertsaal aus weißem Beton für die Uferpromenade von Santa Cruz, der Hauptstadt Teneriffas.

Die Teneriffa-Konzerthalle des Architekten und Ingenieurs Santiago Calatrava verbindet Land und Meer und ist ein wichtiger Bestandteil der Stadtlandschaft in Santa Cruz auf der Insel Teneriffa auf den Kanarischen Inseln in Spanien.

Die Pariser Oper in Frankreich

Theater und Zentren für darstellende Künste: Pariser Opernhaus Die Pariser Oper. Charles Garnier, Architekt. Foto von Paul Almasy / Corbis Historical / VCG über Getty Images (beschnitten)

Der französische Architekt Jean Louis Charles Garnier kombinierte klassische Ideen mit aufwendigen Ornamenten an der Pariser Oper am Place de l’Opéra in Paris.

Als Kaiser Napoleon III. In Paris mit dem Wiederaufbau des Zweiten Reiches begann. entwarf der Beaux-Arts- Architekt Jean Louis Charles Garnier ein kunstvolles Opernhaus mit heroischen Skulpturen und goldenen Engeln. Garnier war ein junger 35-jähriger, als er den Wettbewerb für das Design des neuen Opernhauses gewann. Er war 50 Jahre alt, als das Gebäude eingeweiht wurde.

Kurzinformation:

Andere Namen: Palais Garnier
Datum der Eröffnung: 5. Januar 1875
Architekt: Jean Louis Charles Garnier
Größe: 173 Meter lang; 125 Meter breit; 73,6 Meter hoch (vom Fundament bis zum höchsten Statuenpunkt von Apollos Leier)
Innenräume: Die große Treppe ist 30 Meter hoch; Das Grand Foyer ist 18 Meter hoch, 54 Meter lang und 13 Meter breit. Das Auditorium ist 20 Meter hoch, 32 Meter tief und 31 Meter breit.
Bekanntheit: Hier findet das Buch Le Fantôme de l’Opéra von Gaston Leroux aus dem Jahr 1911 statt.

Das Auditorium des Palais Garnier ist zu einer Ikone des französischen Opernhauses geworden. Das Innere ist wie ein Hufeisen oder ein großer Buchstabe U geformt und rot und goldfarben. Über 1.900 Plüschsamtsitzen hängt ein großer Kristallleuchter. Die Decke des Auditoriums wurde lange nach ihrer Eröffnung vom Künstler Marc Chagall (1887-1985) gemalt. Der erkennbare 8-Tonnen-Kronleuchter spielt eine herausragende Rolle in der Bühnenproduktion von The Phantom of the Opera .

Quelle: Palais Garnier, Opéra national de Paris unter www.operadeparis.fr/en/L_Opera/Palais_Garnier/PalaisGarnier.php [abgerufen am 4. November 2013]

Kauffman Zentrum für darstellende Künste

Theater und Zentren für darstellende Künste: Kansas City, Kauffman Center für darstellende Künste in Missouri, Kansas City, Missouri, wurde vom in Israel geborenen Architekten Moshe Safdie entworfen. Presse- / Medienfoto von Tim Hursley © 2011 Kauffman Center for the Performing Arts, Alle Rechte vorbehalten.

Das neue Zuhause des Kansas City Ballet, der Kansas City Symphony und der Lyric Opera of Kansas wurde von Moshe Safdie entworfen.

Schnelle Fakten zum Kauffman Center:

  • Eröffnungsdatum: 16. September 2011
  • Größe: 285.000 Quadratfuß (insgesamt)
  • Aufführungsräume: Muriel Kauffman Theatre (18.900 Quadratmeter großes Haus; 1.800 Sitzplätze); Helzberg Hall (16.800 Quadratmeter großes Haus; 1.600 Sitzplätze); Brandmeyer Great Hall (15.000 Quadratmeter); Terrasse (113.000 Quadratfuß)
  • Architekt: Moshe Safdie. Safdie Architects
  • Ursprüngliche Vision: eine Skizze auf einer Serviette
  • Südlage: Eine offene Glasschale (Dach und Wände) begrüßt die Stadt zu künstlerischen Darbietungen und umgibt die Gäste mit dem Wetter in Kansas City. Die Terrasse mit sichtbaren Stahlkabeln ahmt ein Saiteninstrument nach.
  • Nordlage: Gewölbte, wellenförmige Wände, die vom Boden aufwärts mit Edelstahl bedeckt sind.
  • Baumaterialien: 40.000 Quadratmeter Glas; 10,8 Millionen Pfund Baustahl; 25.000 Kubikmeter Beton; 1,93 Millionen Pfund Gips; 27 Stahlkabel

Wer waren die Kauffmans?

Ewing M. Kauffman, Gründer der Marion Laboratories, heiratete 1962 Muriel Irene McBrien. Im Laufe der Jahre verdienten sie eine Menge Geld mit Pharmazeutika. Er gründete eine neue Baseballmannschaft, die Kansas City Royals, und ließ ein Baseballstadion bauen. Muriel Irene gründete das Kauffman Performing Arts Center. Eine schöne Ehe!

Quelle: Kauffman Center for the Performing Arts Fact Sheet [www.kauffmancenter.org/wp-content/uploads/Kauffman-Center-Fact-Sheet_FINAL_1.18.11.pdf abgerufen am 20. Juni 2012]

Fischerzentrum am Bard College

Theater und Zentren für darstellende Künste: Fisher Center am Bard College Fisher Center für darstellende Künste von Architekt Frank Gehry. Foto © Peter Aaron / ESTO / Bard Press Foto

Das Richard B. Fisher Center für darstellende Künste ist ein Wahrzeichen des Theaters im Hudsdon Valley im Bundesstaat New York

Das Fisher Center auf dem Annandale-on-Hudson-Campus des Bard College wurde vom preisgekrönten Pritzker-Architekten Frank O. Gehry entworfen .

Burgtheater in Wien, Österreich

Theater und Zentren für darstellende Kunst: Burgtheater in Wien, Österreich Burgtheater in Wien, Österreich. Foto von Guy Vanderelst / Sammlung des Fotografen / Getty Images

Das ursprüngliche Theater im Bankettsaal der Hofburg wurde am 14. März 1741 eröffnet und ist das zweitälteste Theater Europas (Comédie Francaise ist älter). Das Burgtheater, das Sie heute sehen, verkörpert die Eleganz der Wiener Architektur des 19. Jahrhunderts.

Über das Burgtheater:

Ort : Wien, Österreich
Eröffnung : 14. Oktober 1888.
Andere Namen : Teutsches Nationaltheater (1776); KK Hoftheater nächst der Burg (1794)
Designer : Gottfried Semper und Karl Hasenauer
Sitzplätze : 1175
Hauptbühne : 28,5 Meter breit; 23 Meter tief; 28 Meter hoch

Quelle: Burgtheater Wien [abgerufen am 26. April 2015]

Bolschoi-Theater in Moskau, Russland

Theater und Zentren für darstellende Künste: Bolschoi-Theater in Moskau, Russland Bolschoi-Theater in Moskau, Russland. Foto von José Fuste Raga / alter fotostock Sammlung / Getty Images

Bolschoi bedeutet „groß“ oder „groß“, was die Architektur und Geschichte dieses russischen Wahrzeichens beschreibt.

Über das Bolschoi-Theater:

Ort : Theaterplatz, Moskau, Russland
Eröffnung : 6. Januar 1825 als Petrovsky-Theater (Theaterorganisation begann im März 1776); 1856 wieder aufgebaut (zweiter Giebel hinzugefügt)
Architekten : Joseph Bové nach einem Entwurf von Andrei Mikhailov; restauriert und wieder aufgebaut von Alberto Cavos nach einem Brand von 1853
Renovierung und Wieder
aufbau
: Juli 2005 bis Oktober 2011
Stil : Neoklassizistisch. mit acht Säulen, Portikus, Giebel und Skulptur von Apollo, der auf einem von drei Pferden gezogenen Streitwagen reitet

Quelle: Geschichte. Bolschoi-Website [abgerufen am 27. April 2015]

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