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Wie man kulturelle Aneignung definiert und identifiziert

Kulturelle Aneignung ist ein anhaltendes Phänomen. Voyeurismus, Ausbeutung und Kapitalismus spielen alle eine Rolle bei der Aufrechterhaltung der Praxis. Lernen Sie bei dieser Überprüfung der kulturellen Aneignung, den Trend zu definieren und zu identifizieren, warum er problematisch ist und welche Alternativen ergriffen werden können, um ihn zu stoppen. 

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Was ist kulturelle Aneignung und warum ist sie falsch?

capecodphoto / Getty Images 

Kulturelle Aneignung ist kaum ein neues Phänomen, aber viele Menschen verstehen nicht ganz, was es ist und warum es als problematische Praxis angesehen wird. Die Rechtsprofessorin der Fordham University, Susan Scafidi, definiert die kulturelle Aneignung wie folgt: „Ohne Erlaubnis geistiges Eigentum, traditionelles Wissen, kulturelle Ausdrucksformen oder Artefakte aus der Kultur eines anderen nehmen. Dies kann die unbefugte Verwendung von Tanz, Kleidung, Musik, Sprache, Folklore, Küche, traditioneller Medizin, religiösen Symbolen usw. einer anderen Kultur beinhalten.“ Sehr oft profitieren diejenigen, die sich die Kultur einer anderen Gruppe aneignen, von ihrer Ausbeutung. Sie verdienen nicht nur Geld, sondern auch den Status für die Popularisierung von Kunstformen, Ausdrucksformen und anderen Bräuchen marginalisierter Gruppen. 

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Aneignung in der Musik: Von Miley bis Madonna

Gwen Stefani mit Harajuku Girls.

 

James Devaney  / Getty Images 

 Kulturelle Aneignung hat in der Popmusik eine lange Geschichte. Typisch afroamerikanische Musiktraditionen wurden für eine solche Ausbeutung ins Visier genommen. Obwohl schwarze Musiker den Weg für den Start von Rock-n-Roll ebneten, wurden ihre Beiträge zur Kunstform in den 1950er Jahren und darüber hinaus weitgehend ignoriert. Stattdessen erhielten weiße Interpreten, die sich stark an die schwarzen Musiktraditionen angelehnt hatten, einen großen Teil der Anerkennung für die Schaffung von Rockmusik. Filme wie „The Five Heartbeats“ zeigen, wie die Mainstream-Aufnahmeindustrie die Stile und Klänge schwarzer Künstler kooptierte. Musikgruppen wie Public Enemy haben sich mit der Frage auseinandergesetzt, wie Musikern wie Elvis Presley die Schaffung von Rockmusik zugeschrieben wurde. In jüngerer Zeit wurden Künstler wie Madonna, Miley Cyrus und Gwen Stefani beschuldigt, sich eine breite Palette von Kulturen angeeignet zu haben – von der schwarzen Kultur über die Kultur der amerikanischen Ureinwohner bis zur asiatischen Kultur, um nur einige zu nennen.

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Aneignung der Mode der amerikanischen Ureinwohner

Perlen Mokassins.

 Spiritartist / Getty Images

 Mokassins. Mukluks. Geldbörsen mit Lederfransen. Diese Moden bewegen sich in und aus der Mode, aber die Mainstream-Öffentlichkeit achtet wenig auf ihre Wurzeln in den amerikanischen Ureinwohnern. Dank des Aktivismus von Akademikern und Bloggern werden Bekleidungsgeschäftsketten wie Urban Outfitters und Hipster, die auf Musikfestivals eine Mischung aus Boho-Hippie-Chic tragen, aufgefordert, sich Mode aus der indigenen Gemeinschaft anzueignen. Slogans wie „Meine Kultur ist kein Trend“ setzen sich durch, und Mitglieder von First Nations-Gruppen fordern die Öffentlichkeit auf, sich über die Bedeutung ihrer von den Ureinwohnern inspirierten Kleidung zu informieren und Designer und Handwerker der amerikanischen Ureinwohner zu unterstützen, anstatt Unternehmen, die davon profitieren während Stereotypen über indigene Gruppen gehandelt werden. Lernen Sie mit dieser Übersicht über die Aneignung der Mode der amerikanischen Ureinwohner, verantwortungsbewusst einzukaufen und kulturell sensibler zu sein.

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Bücher und Blogs über kulturelle Aneignung

 Rutgers University Press

 Möchten Sie mehr über kulturelle Aneignung erfahren? Sind Sie sich nicht sicher, was das Problem genau bedeutet oder ob Sie oder Ihre Freunde an der Übung teilgenommen haben? Eine Reihe von Büchern und Blogs beleuchten das Thema. In ihrem Buch Wem gehört Kultur? – Aneignung und Authentizität im amerikanischen Recht Die Rechtsprofessorin der Fordham University, Susan Scafidi, untersucht, warum die USA keinen rechtlichen Schutz für Folklore bieten. Und in der Ethik der kulturellen Aneignung verwendet der Autor James O. Young die Philosophie als Grundlage, um zu untersuchen, ob es moralisch ist, die Kultur einer anderen Gruppe zu kooptieren. Blogs wie Beyond Buckskin fordern die Öffentlichkeit auf, nicht nur die Aneignung der Mode der amerikanischen Ureinwohner einzustellen, sondern auch indigene Designer und Handwerker zu unterstützen. 

Einpacken

Kulturelle Aneignung ist ein komplexes Thema, aber durch das Lesen von Büchern über das Thema oder den Besuch von Blogs über das Phänomen kann ein besseres Verständnis dafür entwickelt werden, was diese Art der Ausbeutung ausmacht. Wenn Menschen aus Mehrheits- und Minderheitengruppen die kulturelle Aneignung besser verstehen, sehen sie sie eher als das an, was sie wirklich ist – Ausbeutung der Marginalisierten.

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